Avis : La Ruée vers l'or - Page 7

Ahhh, "La ruée vers l'or" de Chaplin, quel film ! Un des plus beaux chefs d'œuvres avec Charlot. Ce film, c'est un peu ma madeleine de Proust à moi, porteur d'émotions et de souvenirs comme lorsque je le regardais en période d'hiver dans ma jeunesse. La scène de la danse des petits pains, le réveillon de Noël dans la cabane rêvé par Charlot, la rencontre entre celui-ci et Georgia la fille du saloon, la scène du balancement de la cabane au bord de la falaise, celle où Big Jim assailli par la faim prend Charlot pour un poulet ou encore la scène du repas avec la chaussure. Trop fort et drôle. Film empreint d'une poésie, d'une magie et d'une émotion rarement égalée dans le septième art. Merci Monsieur Chaplin !!

La ruée vers l’or est un excellent film de Charles Chaplin qui poura satisfaire tous les amateurs de cinéma. A l’affiche du film on retrouve bien évidemment Charles Chaplin, mais aussi Mack Swain, Tom Murray… C’est vraiment une excellente comédie qui vaut le coup d’œil, 13 / 20.

Très beau chef d'oeuvre du maître Chaplin, que j'ai donc découvert 87 ans après sa sortie mais qui m'a à la fois fait rire et touché. Le personnage Charlot est juste un vrai plaisir à suivre dans ses aventures, avec sa démarche atypique et son accoutrement amusant (la canne, le chapeau). La Ruée vers l'or est loin de tout ce que je m'attendais à voir. Je pensais à tort que Charlot allait partir en chasse de l'or, etc., alors qu'il n'en est rien. C'est simplement, comme toujours, un personnage solitaire et naïf qui débarque au milieu de tout ça. Il fait énormément rire, et le film regorge d'idées marrantes comme la maison prête à tomber dans le vide ou la dégutation de la chaussure. Mais il réserve également son lot d'émotions, car si Charlot fait rire sans le vouloir, il n'en demeure pas moins un personnage extrêmement attachant et triste (Charlie Chaplin étant décidemment balaise pour transmettre ce sentiment à son personnage). La danse des petits pains, que j'ai découverte avec le film, est un pur moment de poésie et de beauté. Chaplin parvient à faire vivre deux morceaux de pain grâce à des fourchettes et c'est évidemment fabuleux. Toute la scène du nouvel an où Charlot se retrouve seul est émouvante, grâce notamment à l'Auld Lang Syne. Georgie Hale est également parfaite pour son rôle, bref. Un petit bijou de cinéma qu'il est toujours bon de découvrir quasiment un siècle après sa sortie.

De la poésie et de l'humour, un cocktail efficace normalement. Mais là j'ai trouvé le temps long, et portant le film ne dure qu'une heure. Il y a bien quelques passages amusants et délirants, comme sait si bien le faire Charlie Chaplin, mais ce n'est pas suffisant selon moi. De plus j'ai trouvé l'histoire beaucoup trop décousue pour être intéressante.

Film cultissime à souhait, "the gold rush" permet de découvrir un Charlot au sommet de sa forme.
De la même manière que pour "les temps modernes", Charlie Chaplin se sert d'une critique sociale comme toile de fond pour un enchainement de gags burlesques. Ici, il parle du rêve américain mais en prenant un anti-héros vivant dans la pauvreté. Une fois de plus, les situations comiques s'enchainent à merveille et provoquent beaucoup d'hilarité pour le spectateur. Plusieurs séquences cultes, que l'on connaissait de nom avant de voir le film, resteront dans la mémoire. Le personnage de Charlot est inoubliable et il est impossible de résister à rire devant ses pitreries. Chaplin crée aussi d'autres personnages attachants que l'on aime beaucoup. La réalisation est assez intéressante, avec un cadrage précis et même quelques "effets spéciaux" très drôles de par leurs médiocrité. Tout cela fait que l'on oublie sans problème les quelques petits défauts. Par exemple, un scénario brouillon qui aurait gagné à être inexistant ; c'est à dire que le film aurait pu n'être qu'une succesion de sketches sans tenter de placer une véritable intrigue. De plus, il est assez dommage de ne découvrir que la version sonorisée, avec certes une bande son réussie mais aussi un commentaire en voix off qui fait perdre un peu la magie. Mais l'on n'accorde que peu d'importance à tout cela, tant on prend du plaisir à suivre le film. "La ruée vers l'or", bijoux de comédie muette, à laquelle on a souvent rendu hommage par après ( "Benny et Joon" , "Charlie et la chocolaterie"), un Chaplin majeur et en or !

En 1958, un jury de l'exposition universelle de Bruxelles déclara La Ruée vers l'or deuxième meilleur film de tous les temps, derrière Le Cuirassé Potemkine.
Chaplin était perfectionniste et reprenait cent fois la même scène, la faisant évoluer jusqu'à satisfaction. 63 prises furent nécessaires pour finaliser la scène où Big Jim et lui mangent une chaussure... et à chaque fois les acteurs devaient avaler la semelle fabriquée en réglisse, entraînant de terribles problèmes de transit intestinal.

"La ruée vers l’or" est un incontournable de la filmographie de Charles Chaplin, mais n’est pas pour autant son meilleur film, tout du moins dans sa version 1942, qui transforme le film muet en film sonore, par le biais d’une narration en voix off comme si nous lisions un livre parsemé de dialogues. Malgré le succès rencontré par la nouvelle mouture du film, je trouve que cette narration gâche un peu la version originelle car j’estime qu’elle encadre l’imagination du spectateur. Cela a pour effet, à mon sens, d’enlever un peu de charme et de magie à ce long métrage. Pour couronner le tout, la nouvelle version a été raccourcie, et j’ai eu l’impression que Chaplin regardait un peu trop la caméra. Il n’en reste pas moins de très bons moments, comme la scène où le prospecteur cuisine et mange une chaussure, celle de la maison qui penche dangereusement, ou encore la scène culte de la danse des petits pains, séquence au cours de laquelle il réussit la prouesse à leur donner vie. Charles Chaplin nous montre encore sa grande capacité à créer, dans la plus grande précision, sans que ce soit redondant ni lourd. Il émane une nouvelle fois de la fraîcheur, non pas à cause de la neige, mais dans l’histoire tant elle fait appel aux bons sentiments et à l’essentiel. Aussi, si vous avez l’occasion de voir "La ruée vers l’or" dans sa version 1925, jetez-vous dessus, vous ne serez pas déçus. Ainsi vous succomberez à l’expression scénique très causante, aux tableaux fixes qui portent les dialogues et/ou qui précisent le contexte, et à la musique qui constitue comme toujours un autre personnage principal, autrement dit tout ce qui a fait le succès de Charles Chaplin. Vous avez donc le droit d’être un peu déçus du millésime 1942, surtout si vous êtes comme moi un puriste des films chaplinesques. Un 3/5 pour ce remaniement 1942, et un 5/5 pour l’original de 1925. Donc si je fais la moyenne des 2, voilà ce qui explique ma note donnée.

Suite à l'acceuil très mitigé de "L'opinion publique", Chaplin décida de reprendre son personnage de vagabond et signa un pur chef-d'oeuvre, concentré très ambitieux d'humour, de poésie et d'émotion, aux images tout simplement sublimes, peut-être la plus grande réussite du cinéaste avec "The kid".

Le côté "comique" laisse place à la romance et l'émotion, ce qui rend les gags moins percutants...Mais il vaut le coup d'oeil, pour certaines scènes d'anthologies notamment dans la cabane. Une mini déception, mais le charisme de Charles Chaplin suffit à donner le sourire.

Si l'on y regarde de près, c'est loin d'être le meilleur film de Chaplin mais on passe tout de même un excellent moment. Certains passages sont cultes (dont la danse des petits pains) et ce film confirme que Chaplin était un génie.

J'ai vu les deux versions de ce film la version originale muette de 1925 et la réédition par Chaplin dans les années 1940. La différence est que la réédition a été conçue pour attirer un nouveau public qui attendait du son de ses films. Pour ce faire les cartes titres ont été supprimées laissant Chaplin narrer le film. En outre la musique créée par Chaplin (pour la plupart certains morceaux étaient classiques) des effets sonores et des chants ont été ajoutés pour rendre le film plus acceptable pour le spectateur moyen. Personnellement j'aime les deux versions et c'est à vous de choisir celle que vous regarderez si vous vous procurez le DVD de la Warner Brothers il contient les deux versions ainsi que d'excellents suppléments. La version Warner est la plus pure et la plus belle copie muette que vous puissiez trouver. La Ruée vers l'or est une œuvre d'art du cinéma américain et un must pour tout vrai cinéphile. La partition musicale (arrangée par Chaplin) la mise en scène le jeu des acteurs et la réalisation tout est simplement parfaits ce qui en fait à mon avis la meilleure comédie muette jamais réalisée. Ce qui n'est pas peu dire quand on sait à quel point j'aime les films de Harold Lloyd et de Buster Keaton...

"La ruée vers l'or" est un classique de Chaplin. On a du mal à penser qu'il est de 1925, c'est très réussi. De l'humour, de la tristesse, bref du Chaplin dans toute sa splendeur. Ce chercheur d'or ne trouvera pas uniquement ce métal précieux, mais aussi l'amour. Un film qui passe le temps encore aujourd'hui et qui rend une fois de plus admiratif de son travail. Coup de cœur pour la scène de la cabane (Michael Bay n'a qu'à bien se tenir...).

Des scènes d'anthologies telles la scène du bal et les scènes dans la maison, ainsi que la prodigieuse scène des petits pains interprétée par un Chaplin (comme toujours!) extraordinaire. En bref, un grand moment de cinéma, burlesque à souhait, à voir et à revoir sans modération ! Prodigieux et magnifique !

Ce film comporte des scènes cultes et des trouvailles poétiques que l'on ne peut trouver que dans un film de Charlot, c'est certain. Une fois cela dit, on peut quand même faire quelques critiques. Tout d'abord, c'est assez inégal, entre les coups de génies se trouvent aussi des scènes qui tirent sur la longueur ou dans lesquelles on n'a ni chaud ni froid. Aussi le début est spécial et inhabituel pour un Chaplin, où le souhait d'introduire du texte casse un peu la dynamique qui peine à se lancer. Un Chaplin mineur même si l'on y trouve des bons moments

Immense classique du génialissime Charlie Chaplin, "La Ruée vers l'Or" foisonne de scènes jubilatoires qui prouvent une fois de plus qu'importe peu l'époque, car ce sont les idées qui comptent. Un film bourré d'instants burlesques et plus profonds, voire poétiques, comme Charlot savait si bien les faire ; et si je ne mets pas la note maximale c'est uniquement à cause d'une fin trop abrupte à mon goût : spoiler: j'aurais aimé que soit plus largement développée l'idée du passager clandestin bourré aux as.
Impressionnant d'imagination.