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CASTING : REALISATEUR : SAM PECKINPAH : il lui faudra attendre 1961 pour réaliser ses premiers films : New Mexico et Coups de feu dans la sierra. Porté par le succès critique, Peckinpah enchaîne alors avec Major Dundee (1965). Ce sera un désastre : l'incompatibilité d'humeur entre le réalisateur et sa star, Charlton Heston, plombe le tournage et oblige les producteurs à faire remonter le film.Du travail de Peckinpah ne reste finalement que des bribes, des morceaux d'une oeuvre sacrifiée qui restera à jamais invisible Sam Peckinpah mettra 5 ans à se remettre de cet échec cuisant... Cinq années qui lui permettront de penser et mûrir La Horde sauvage (1969), western crépusculaire que d'aucuns considèrent comme son chef d'oeuvre. Interprété par Warren Oates, William Holden ou encore Ernest Borgnine, cette oraison funèbre du genre est restée célèbre pour sa gigantesque fusillade finale. Un massacre dantesque où Peckinpah laisse exploser une rage trop longtemps accumulée. Avec la Horde Sauvage, c'est une certaine idée du Western que le réalisateur a enterrée. Relancé, Peckinpah va alors enchaîner les films, enrichissant sans cesse une oeuvre obsédée par la violence, son expression et ses motivations. Chiens de paille (1971) notamment osera un viol plein cadre, bien plus explicite que celui d'Orange Mécanique sorti la même année. La suite, même moins scandaleuse, ne s'assagira jamais. Le Guet-apens (1972), Pat Garrett et Billy le Kid (1973), Apportez Apportez-moi la tête d'Alfredo Garcia (1974) et surtout Croix de fer (1977) devinrent cultes, tant pour leur violence esthétique que pour leurs résonnances pessimistes. Mais, ravagé par l'alcool et la cocaïne, Peckinpah va alors sombrer. Ses deux derniers films, Le Convoi(1978) et Osterman week end (1982), ne rencontrent aucun écho, ni critique, ni public. Le réalisateur meurt finalement en 1984, victime d'une crise cardiaque. .LES ACTEURS: ERNEST BORNINE:En 1951, Borgnine vit à Los Angeles : il décroche un petit rôle dans le film Whistle at Easton Falls, de Robert Siodmak. C'est en 1953 qu'il obtient son premier grand rôle, dans le film maintes fois oscariséTant qu'il y aura des hommes. Il y incarne le sergent "Fatso", violent et cruel. Il donne ensuite sa pleine mesure dans Un homme est passé (1954), Vera Cruz (1954) ou Johnny Guitar (1954), trois films qui l'imposent comme l'un des "méchants" d'Hollywood. Marty, pour lequel il remporte l'Oscar du meilleur acteur, lui permet d'aborder une nouvelle facette de son travail d'acteur : il y trouve le rôle d'un boucher timide et tendre. Par la suite, il retrouve son emploi-type de "dur", notamment dans Les Vikings (1958). Il participe à quelques longs métrages devenus "classiques", tels Les Douze Salopards (1967) - où il campe un savoureux général - et La Horde sauvage (1969). Depuis, il ne cesse de tourner : sa filmographie ne compte pas moins de 140 films ! Dans les années 80 et 90, il apparaît dans quelques fictions d'anticipation qui ont marqué le public : New York 1997 (1981), de John Carpenter ou encore Bienvenue à Gattaca (1997). En 2004, il interprète Rolling star, dans le film inspiré de la bande dessinée, Blueberry. Loin des personnages sanguinaires qui l'ont rendu célèbre, il incarne un vieil homme doux et rêveur. WILLIAM HOLDEN: La notoriété vint à ce jeune premier au physique anonyme avec la maturité et le rôle d'un scénariste déchu et gigolo dans "Sunset Boulevard" (1950). Il reçut un Oscar en 1970 pour "Stalag 17". Vu aussi dans (1957), "la Horde sauvage" (1968), "Fedora" (1979)...ROBERT RYAN:Il commence le cinéma en 1940 avec "Le mystère du château maudit" de George Marshall . Après avoir fait de la figuration dans "Les Tuniques écarlates"(1940) Cecil B.DeMille. Il obtient ses premiers rôles grace à Edward Dmytrik "Face au soleil Levant" (1943). Il fera des figurations dans l'Aventure inoubliable de Griffith et "En Marge de l'Enquête". Mais c'est encore Dmytrik qui lui redonne sa chance après la guerre dans "Feux croisés" (1947). Jean Renoir l'emploie dans "La femme sur la plage" (même année). Il apparait dans Far west 89(1948)  et joue le rôle de Robert Lindley dans "Acte de Violence" de Fred Zinneman (1948), Il enchaine avec le film de Losey "Le garçon aux cheveux verts". L'année suivante, il tourne avec Max Ophuls et Robert Wise dans "Pris au Piège" et "Nous avons gagné ce soir". En 1952, Fritz Lang l'appelle pourlui donner le rôle de Pfeiffer dans "Le démon s'éveille la nuit".Budd Boetticher, lui fait jouer la même année "Le traitre du Texas" alors que Nicholas Ray l'emploi pour "La maison dans l'ombre". En 1953, il joue dans "L'appat" d'Anthony Mann et retrouve Budd Boetticher pour "La Cité sous la mer". Deux ans plus tard John Sturges l'emploi pour " Un homme est passé". Il tourne en 1956 "Les Implacables" de Raoul Walsh puis "La Maison de bambou" de Samuel Fuller . L'année suivante c'est avec Anthony Mann qu'il joue d'abord "Cote 465" en 1957 puis "Le petit arpent du bon dieu" (1958). Il toourne désormais au rythme  de deux films par an : 1959: "Le Coup de L'Escalier"- Robert Wise, "La Chevauchée des bannis"- André de Toth 1961: Le roi des rois - Nicholas Ray "The Canadians" Burt Kennedy 1962: "Le jour le plus long" -Ken Annakin "Billy Budd -Peter Ustinov 1965: "Guerre secrère" -Christian-Jaque- "La bataille des Ardennes" Ken Annakin 1966: Les Professionnels - Richard Brooks 1967 : "Custer Homme de l'Ouest" Robert Siodmark, "Les douze salopards" Robert Aldrich 1968 Anzio -Edward Dmytrik -"Sept secondes en enfer" John Struges Ce n'est qu'à partir de 1969 qu'il va ralentir quelque peu ses tournages : En 1969, il tourne avec Sam Peckinpah "La Horde Sauvage" l'année suivante sera une année de repos. En 1971 L'homme de Loi de Michael Winner, L'année Suivante "La Course du lièvre à travers les champs" de René Clément . son dernier tournage avec un grand réalisateur sera en 1973 "The Iceman Cometh" de John Frankenheimer, et son dernier film "Complot à Dallas" de David Miller 1974 il ne le verra pas sortir, il meurt en juillet 1973 SYNOPSIS: Au sud du Texas, Pike Bishop(William Holden) et ses hommes s'apprêtent à attaquer les bureaux de la compagnie de chemin de fer. Mais Duke Thornton(Robert Ryan) et ses chasseurs de primes les attendent au tournant. Un bain de sang se prépare.CE QUE J'EN PENSE : L'un des western les plus réussis avec le "Il était Une fois dans l'Ouest" de Léone La fin sanglane est digne d'un ballet mortel ou d'une peinture de goya. C'est pour moi le meilleur film de Peckinpah. NOTE 4,40

Un trés bon western, servi par une trés bonne distribution et une mise en scéne nerveuse. Sa violence choqua à l'époque, elle est beaucoup plus anodine maintenant. A voir.

Rappelons tout d'abord l'histoire: Au début du 20ème siècle, Pike Bishop et sa bande attaquent un bureau des chemins de fer, tombent dans un traquenard organisé par la Compagnie du Train. Le piège tourne au massacre et tout le reste du film est la longue fuite de Pike et des survivants de sa bande, sur fond de révolution mexicaine. La horde sauvage est sans aucun doute mon film préféré. J'aime particulièrement Melville mais je ne peux qu'être atterré de ce qu'il écrivit à la sortie du film: "Nous traversons en ce moment une période de folie dévastatrice en ce qui concerne une des formes les plus belles du cinéma. Le spaghetti a tué le western." et je passe sur les propos désobligeants qu'il réservait à William Holden et à Sam Peckinpah. Melville ne fut pas le seul àéreinter ce chef d'oeuvre (il fut suivi ou précédé par une grande partie de la presse américaine, par Tavernier et beaucoup d'autres). Il commet là néanmoins un énorme contresens. La horde sauvage n'a rien d'un western spaghetti; c'est au contraire un prodigieux hommage au cinéma du dernier Ford, une vision désenchantée de la conquête de l'Ouest, du temps qui passe et qui emporte hommes, sociétés et valeurs, un chant, funèbre certes, mais un chant tout de même pour célébrer encore une fois la grandeur du western classique. Et puis, il y a toute la profondeur de la comédie humaine, le courage et la ladrerie, le refus de tout manichéisme; même les pires en apparence des personnages de ce film ont leurs instants de fragilité; tout est parfait dans cette oeuvre; la narration y est d'une cohérence et d'une densité exceptionnelles; la photographie y est d'une constante et rare beauté. Les acteurs sont au sommet et William Holden est sublime de fatigue désabusée et n'a rien de "cette outre à vin et à alcool, avec les yeux abîmés" que décrit, dans une phrase aussi bête que réductrice, Jean-Pierre Melville. A l'époque, la critique n'a voulu voir dans "la horde" qu'une orgie de sang et de violence; aujourd'hui, ce film a enfin pris sa place dans le panthéon des grands classiques du cinéma et c'est tant mieux!

Le chef d'oeuvre de Sam Peckinpah , l'un des meilleurs westerns de tout le temps ... Le réalisateur utilise ici sa célèbre technique du ralenti au moment de la mort , tout comme dans Guet Apens ou Pat Garrett et Billy Le Kid ... Cette technique rend le film encore plus violent , ce qui avait beaucoup choquéà l'époque ... Les interprétations de William Holden , Ernest Borgnine et Robert Ryan sont excellentes ... Encore un western à classer dans les dix meilleurs de tout les temps ...

Synopsis : Au sud du Texas, Pike Bishop et ses hommes s'apprêtent à attaquer les bureaux de la compagnie de chemin de fer. Mais Duke Thornton et ses chasseurs de primes les attendent au tournant. Un bain de sang se prépare. Voici un westen qu'il me tardait de découvrir puisqu'il est considéréà juste titre comme un des plus grands de tous les temps avec le sublime Il était une fois dans l'ouest. J'ai bien apprécié le film, bien qu'un poil long. On suit l'aventure d'une poignée de hors la loi, déambulant sans but réel dans l'ouest sauvage, poursuivis par des chasseurs de primes. Les hommes ont des visages marqués, fatigués, presque résignés. Ils trouveront un sens à leur vie dans un dernier baroud d'honneur. Ce qui frappe avnt tout c'est la modernité de la mise en scène de Peckinpah pour un film de 1969 : il utilise avec parcimonie les ralentis esthétiques, et la violence y est nettement prononcée, avec des jets de sang lors des gunfights, ce qui n'était pas habituel dans les westerns. C'est donc ce qui fait la force de ce film : pas de concessions, c'est sec et brutal. Certaines scènes sont même hallucinantes, car les acteurs ont parfois pris des risques, y compris les animaux malheureusement. Les points forts du film sont le début et la fin (2 immenses fusillades sanglantes) et une attaque de train bien réalisée. Le casting est judicieux, avec un bon choix de "trognes" comme on dit! Un film hors du commun, certes, en avnce sur son temps, mais qui n'égale pas pour moi Il était une fois dans l'ouest, et magnifié par un superbe dvd collector dont la restauration force le respect. Mais évidemment, ceux qui n'aiment pas le genre s'ennuieront ;)