Critiques Spectateurs

Martin Scorsese se fit connaitre avec l’histoire de cette braqueuse de trains dans années 30 qui, malgré sa violence, est bien loin des thèmes de la mafia et de la rédemption catholique courants dans les premières œuvres du plus célèbre des italo-américains. C’est un style très proche du western qui se dessine dans cette dénonciation de la tyrannie des employeurs sur le marché des chemins de fer. Les personnages marginaux brillamment incarnés par Barbara Hershey et David Carradine semblent peu sûrs d’eux, donnant une humanité poignante à ces bandits de grands chemins.

Voici le premier "vrai" film de Scorsese dans lequel on (re)trouve les thèmes qu'il développera au cours de sa brillante carrière. Des acteurs d'exception dont le regretté David Carradine qui livre une prestation parfaite aux côtés de Barbara Hershey, elle aussi brillante. Ces deux-là vont former le couple de braqueur de trains le plus célèbre des 30's aux Etats-Unis. Ils seront plusieurs fois séparés par la prison mais finiront toujours par se retrouver, Spoiler :jusqu'à la mort de Bill. La scène de crucifixion est d'ailleurs particulièrement violente tout comme les événements qui suivent. Une vraie réussite pour le jeune mais déjà grand Scorsese.

Un des meilleurs films de Martin Scorsese. Une oeuvre pas évidente pour ceux qui ne connaissent pas ses autres films. On y trouve de nombreuses thématiques que le réalisateur développera dans ses films suivants. Un scénario d'apparence très simple mais qui se révèle très riche et qui est magnifiquement développé par Martin Scorsese avec de très belles trouvailles dans la mise en scène et certains effets de caméra. Du très grand art!! C'est en voyant ce genre de film que l'on comprend mieux le travail et les influences de réalisateurs comme Tarantino. On pourrait penser à une version bis de Bonnie and Clyde, mais c'est moins formaté, plus libre, plus créatif dans la mise en scène. Des acteurs excellents dont le regretté David Carradine qui interprète ici un personnage prénommé Bill....

Deuxième long métrage de Scorsese après "Who's that knocking at my door?", il dispose de nettement plus de fond! Entre conflits sociaux, haine raciale et violence extrême de la société américaine des années 30, ce film, par une explosion finale de violence préfigure déjà "Mean Streets" et "Taxi Driver". Et la scène de "presque" crucifixion en appelle un autre... dans le genre "road movie, homme et femme", "La Ballade Sauvage" de Malick et "Bonnie & Clyde" de Arthur Penn sont nettement supérieurs.

Scorcese loin de new york perd le petit plus qui fait la différence. Malgré une réalisation honnête on n'accroche pas au film et on a l'impression que les acteurs n'y sont pas non plus, difficile de dire pourquoi.

Déçu.Je m'attendais à mieux de la part du grand Scorcese.Barbara Hershey est fatiguante par son surjeu. En revanche, Carradine est excellent. Mais bon, un bon sujet de film, pas si mauvais pour un des premiers longs-metrages de Scorcese

Egèrie d'une bande de desperados dans l'Amèrique des annèes 30, "Bertha Boxcar" balayait la mythologie "Flower Power" qui collait alors à la peau du joli minois de Barbara Hershey! Son interprètation rageuse et dèsespèrèe aux côtès de David Carradine l'ètiquetait d'emblèe "singulière". Pour son deuxième long-mètrage, Martin Scorsese passe du film policier social dans le style Warner des annèes 30! Le film a les qualitès et les dèfauts des productions de Corman de l'èpoque, mais Scorsese assume et fait preuve d'une efficace maîtrise technique dans la mise en scène! Mais sinon quelle fut l'influence de Roger Corman sur "Bertha Boxcar" ?...

C’est la naissance puis la mort (le tout au sens figuré du terme) de Bertha. Le début et la fin sont très intéressants. Le début laissait présager quelque chose de passionnant et la fin terrible (et bien montée) comme je les aime, laisse cependant un gout de trop peu, vu le reste du film. Un film fade, sans réelle saveur qui est assez long. Tout se répète. Une cavale a n’en plus finir. Mais cette fin donne très envie de voir "La Dernière Tentation du Christ".

Second long métrage de Scorsese. Et c'est plutôt bon. Un peu de maladresse, autant dans la mise en scène que dans la structure narrative, mais pas de quoi vraiment gêner. Bertha Boxcar ou la genèse d'un futur très grand réalisateur. Avec ses thèmes forts déjà présents : Violence, sexe, religion. Politiquement virulent et parfois insoutenable, voir dérangeant. A voir.

Trois ou quatre ans (les dates varient selon les sources) après un très prometteur "Who's that knocking at my door ?", Martin Scorsese remettait une seconde fois le couvert avec "Boxcar Bertha", produit par l'un des plus grands dénicheurs de talents de son époque, j'ai nommé Roger Corman. Bien sûr, sous l'égide de ce dernier, il était évident que le jeune Marty effectuerait une commande, ce qui deviendra par ailleurs l'un de ses terrains de chasse favoris, où il démontrera le plus largement la virtuosité de son style. La mouvance idéologique de l'époque et les bouleversements qu'avait entraîné l'effondrement du code Hays allaient pousser Corman à donner un Scorsese un sujet bien à la mode, celui de syndiqués exploités et en grève dans la grande dépression des années 30. Afin que cela reste globalement grand public, il fallait introduire des flingues pour qu'il y ait du sang et des fusillades et tant qu'à faire régulièrement montrer Barbara Hershey dans des tenues pas très académiques... Vous l'aurez compris, "Boxcar Bertha" n'est pas un grand film social, n'est pas forcément très fin psychologiquement d'ailleurs mais demeure néanmoins relativement intéressant non pas pour son fond (le rapport à la violence et au sexe étant artificiel, la religion n'occupant qu'une place symbolique lors de la scène finale), bel et bien pour sa forme. On trouve déjà chez le cinéaste et comme lors de ses essais précédents une recherche des plans anti-conventionnelle combinant des influences extrêmement diverses et marquant les prémices de sa patte au niveau visuel. La signature est présente et se fait d'autant plus sentir dans le montage vif et sans grosse faute parvenant à nous faire passer nombre des émotions voulues. Scorsese n'a jamais été un réalisateur attentiste, construisant ses plans minutieusement et sur la durée : partisan d'une énergie revigorante, il laissait entendre avec "Boxcar Bertha" qu'il pourrait faire de grandes choses avec des sujets plus personnels ensuite.