Critiques Presse

Succession virtuose de plan rapprochés, "Boarding Gate" affiche un rythme étourdissant dès les premières scènes (...). Assayas, cinéaste de l'accélération.

[Boarding Gate] est un "geste cinématographie" étrange et inégal, tonique et interrogatif. (...) la mise en scène d'Assayas porte en particulier sur la mise en question de la notion même de plan comme unité de base de la réalisation de film (...).

(...) Déroutant de bout en bout, filmé au cordeau et dans le frémissement de l'urgence, ce polar de facture artisanale dynamite les règles du genre, marie sans vergogne action, suspense, ambiances tour à tour glamour et réalistes. (...)

(...) dans la tradition des séries B, il reste, pour le bonheur du cinéphile, un splendide objet esthétique et un film imprégné par des thèmes chers à son auteur.

Le scénario est méandreux, ce n'est pas très grave : c'est la mise en scène qui mène la danse. (...) Assayas y va parfois à la machette mais toujours avec une curiosité fébrile d'explorateur.

(...) personne d'autre ne filmerait ainsi ce thriller qui court de Paris à Hong-kong, en gros plans, caméra portée, situations saisies à travers des vitres, compositions d'images qui frisent l'abstraction. Le style, ici, est affaire de morale et signale la déshumanisation de la planète.

Outrageusement inabouti, "Boarding gate" est un fascinant ratage, témoignage enivrant du vertige des sens.

La porte d'embarquement la plus significative du film, c'est celle que franchit Assayas et qui sépare un cinéma psychologique ici inopérant de l'internationale des grands formalistes postmodernes.

(...) la machine Boarding Gate tourne, mais un peu à vide, [il] y manque une appréciation critique qui en ferait autre chose qu'une démonstration d'un savoir-faire. Boarding Gate est un Assayas indéniablement bien conduit mais à qui il manque une destination.

Un drame dense entre le polar et le film d'action (...) Assayas tisse une intrigue somme toute assez banale (...) Pas (si) grave. Car ce qui intéresse le cinéaste (...) c'est l'intime. Assayas bichonne ses personnages, tous dotés d'une réelle profondeur et incarnés par un joli casting international.

Olivier Assayas (...) imprime le juste tempo à une poursuite en plein Hongkong nullement indigne de ses maîtres locaux, John Woo ou Johnny To.

Pour tout dire, on ne croit ni à ces personnages, ni à leurs relations, ni à cette histoire, ni à ce projet. Alors, pour ce qui est de croire au film...

Il y a de la fureur et du bruit, des courses et du mouvement, mais la noirceur règne sur tous et sur tout. (...) Un bien sombre histoire pour pas grand-chose.

C'est peu dire qu'on sort de ce tunnel d'ennui un peu consterné. (...) dans ce New Rose Hotel du pauvre, Assayas se prend les pieds dans le tapis de cette dialectique entre style et récit.(...) le film marche sur la tête.