Critiques Spectateurs

Des courts métrage d'une grande qualité, une variété de style, d'effets, de niveaux de gris, de peurs, la création d'une certaine anxiété coupé par des pauses comiques, un projet prometteur, une grande reussite!

Un rendu esthétique magnifique, très artisanal avec des styles de dessins variés et un noir et blanc somptueux du plus bel effet. C'est la première fois que je vois une telle harmonisation pour un film à sketchs. Les segments sont si bien intégrés à l'ensemble qu'on n'a jamais l'impression de regarder une succession de court-métrages. De ce fait, on ne compare jamais leurs qualités respectives, ce qui donne au film une unité hors normes. Les scénarios sont originaux voire "auteurisants" mais toujours pertinents et la musique, même si elle se fait rare est géniale. Un grand film d'animation pour les amateurs de film d'auteur(s) et les amoureux du dessin (animé ou pas) .

J'ai pu lire à plusieurs reprises que certains arrivaient à faire un parallèle entre Peur(s) du Noir et Renaissance, et même à le trouver mieux... Cette comparaison est idiote, l'un étant réalisé en 3D, l'autre en dessins moches à la main. Et même en faisant un effort, Renaissance sera de toute façon largement beaucoup mieux. N'en reste que ceux qui aiment les dessins moches à la main seront ravis avec Peur(s) du Noir.

bon film, scénario pas toujours facile a comprendre mais une très bonne morale et trvail de dessin fascinant, a voir !

Un film incroyablement violent, dérangeant. Peur(s) du noir veut frapper là où ça fait mal et réussit à merveille. Une énorme claque ! Une oeuvre d'art à l'état brut !

Obscurité, n. f. : absence de lumière, état de ce qui est perçu confusément. Une succession de petites histoires qui s'entremêlent, juste géniales.

Intimiste, graphique et sensitif, Peur(s) du noir est un emboîtement de court-métrages de professionnels du dessin. On aurait aimé y voir Foerster (ou même Franquin!). L'idée est originale mais le total de tous les courts ne fait pas une unité puisqu'ils n'ont comme lien que le noir & blanc (et pas l'histoire, ni même le style). Du coup, c'est très inégal. Le dernier (de Richard Mc Guire) est très minimaliste, curieux avec un travail sonore indispensable à la compréhension : il fait appel aux sens. Celui avec la meute de chiens (de Lorenzo Mattotti) est sale et sans intérêt. Les interludes cubistes de Pierre di Sciullo sont étranges,intimes et inattendus. Bref, le tout est une agglomération manichéenne innovante mais décevante. À voir au p'tit déj'.

Il me semble préférable de séparer le film en les 6 artistes qui le composent car même si le montage de l'ensemble est fort convenable, le thème est respecté de façon très sommaire par certains des dessins animés et surtout la qualité et le génie des films est fort contrastée en fonction du réalisateur. Alors mes notes: - L'aristocrate aux chiens (blutch): 3/5 très bon, je n'en ai pas compris toute la symbolique mais il brille surtout pas son esthétique visuelle et et son ambiance extraordinaire. Par exemple le gros plan du visage du baron dégage un mystère fascinant, que je n'ai jamais ressenti (ce qui est rare) et sans doute pas reproductible. - Les formes (pierre di sciullo): 1/5 une ou deux paroles sensées pas plus, le reste était vraiment dispensable. Toutefois pas mauvais. - L'insecte (charles burns): 1/5 exécrables jeux d'acteurs, histoire trop tirée par les cheveux, ambiance ringarde au possible, dessins désagréables, 3D horrible. Vraiment une tache dans cet ensemble. - Le samurai (marie caillou): 3/5 fort sympathique, bien imaginé, original, bons et particuliers dessins (dommage que le gris remplace le noir, je voudrais bien comprendre sa décision), et fin dévoilée de façon très propre, délicate. J'aurais toutefois préféré que dans le contexte, les gens parlent japonais... - La bête (lorenzo mattotti): 4/5 Excellente narration par voix off, dessin sublime, belle histoire, très grande qualité, j'ai fort peu à en dire en fait. - La maison dans la neige (richard McGuire): 5/5 absolument parfait, tout simplement génial et qui plus est, j'ai pas un reproche à lui faire et c'est très rare, d'autant que c'est le seul qui respecte le titre à la lettre, aussi bien esthétiquement que narrativement. Je ne spoilerai pas, car quoi que je critique, cela sauterait aux yeux de quiconque apprécie du grand dessin animé en voyant le film. Magistral. Enfin, je trouve dommage que malgré les différentes nationalités des réalisateurs, le film ait été uniformisé au niveau de la langue...

L’épouvante peut venir du vérisme dans les effets de terreur, ou alors de la désorientation dans l’onirique. Le film de cinéma est plus adapté (grâce à la photo) au premier, par contre le dessin animé, grâce à sa liberté formelle, sa possibilité de tendre à l’abstraction, est bien adapté au second. L’aspect onirique est le plus réussi dans « Peur(s) du noir ». C’est en tous cas profondément original et graphiquement très réussi. Le film réussit à faire un tout cohérent en confrontant des histoires et des styles très disparates.

Bonne surprise,j'ai bien aimé le style graphique propre à chacun des 9 dessinateurs qui est vraiment soigné.C'est côté histoire que ça cloche en fait,c'est très inégal en fonction des 9 histoires et la "peur" n'est pas toujours présentes.De plus le film est vraiment lourd par moment...En revanche bravo pour la dernière histoire(la 9ème donc)qui joue parfaitement avec les effets en noir et blanc,la bande son est sympa mais sans plus,les voix sont assez convaincantes.Même s'il reste globalement moyen,il faut quand même le voir au moins une fois,sans apriori.