Critiques Presse

(...) film impressionnant de maîtrise et de maturité, servi par des acteurs non-professionnels époustouflants (...) une oeuvre essentielle, utile et nécessaire pour le temps présent.

Daratt n'est pas un grand film africain, c'est un grand film. Qui d'une réalité terrible fait un conte (...)

Poursuivre sa vengeance ou tourner la page, tel est l'enjeu de ce film magnifique.

Une sombre histoire de vengeance qui se transforme en une magnifique aventure humaine où la haine devient pardon.

Daratt est un scénario de vengeance qui peu à peu bascule en récit d'apprentissage.

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(...) on n'est pas près d'oublier la morale de cette histoire: le pardon est la seule victoire.

Fable morale simple, Daratt puise toute sa force dans sa mise en scène au cordeau, qui invente son langage propre, et dans laquelle chaque plan, chaque mouvement de caméra ramasse un canevas explosif d'enjeux personnels et historiques.

Un regard qui nous touche infiniment.

Le résultat donne un film politique qui vaut mieux que le cahier des charges habituel du world cinema.

Malgré son austérité certaine, cette ronde mélancolique et douloureuse marque par sa sincérité et la performance intense de ses deux comédiens principaux, Ali Bacha Barkaï et Youssouf Djaoro.

Entre fable et drame, un regard généreux sur la réalité de l'Afrique et la nature de l'homme, autour des notions de pardon et de renaissance.

(...) Mahamat-Saleh Haroun (...) élabore une fable morale et teintée d'humour (...) dont la violence contenue s'intensifie avec la durée, avant de précipiter un dénouement inattendu (...)

(...) la violence s'insinue davantage, et le résultat des agressions reste toujours hors-champ, tandis que la caméra scrute le visage de l'auteur des actes. Daratt filme l'intention, et comment elle mine le bourreau.

Mahamat-Saleh Haroun signe un film remarquable (...)

(...) la fable de Mahamat Saleh Haroun a tendance à s'égarer dans des voies superflues. Mais sa morale fait mouche: pour tourner la page, il faut savoir s'affranchir de son héritage.

Avec une précision d`orfèvre, le film scrute ce huis clos ambigu où, derrière chaque regard, bien au-delà des rares mots échangés, se joue la possibilité de pardonner l`impardonnable. Sur fond de guerre civile mal éteinte, le sujet est tout sauf anodin.

(...) une tension constante, reliée par la rigueur de la mise en scène.

(...) Haroun joue à plein de la sécheresse qui donne au film son titre (...) Cet impact documentaire ne le cède que rarement à la fable, qui subsste dans ses limites de pure mécanique (...) ou à l'état de traces discrètes (...)

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