Critiques Presse

Gloire à la photographie de Luca Bigazzi, ses cadrages splendides et ses choix audacieux. Son génie vient appuyer ici les perpétuels mouvements fluides et nerveux du réalisateur. Une musique parfaite en couleurs et diversité (...) nous entraîne dans un film riche, déconcertant et étonnant.

Vous allez aimer le détester, vous allez détester l'aimer et, pour les plus courageux d'entre vous, vous allez adorer adorer ce film punk qui hurle son dégoût du conformisme (...) L'un des films les plus malades que vous verrez cette année.

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De l'ouvert, il y en a plein dans ce scénario pourtant tout ficelé (car shakespearien) : Sorrentino manie le coq-à-l'âne avec joie, l'hallucination lynchienne, le lanternement à la Van Sant, sur fond de pâmoison diluée façon cinéma asiatique.

(...) le film de Sorrentino oscille entre clip survolté et comédie baroque aux accents felliniens. Il en rajoute dans les contrastes et joue la profusion de saveurs pour mieux nous étourdir.

(...) Sorrentino réactive une tradition de comédie italienne qui mêle regard social, mélancolie, tendresse et férocité, en la nourrissant d'imagerie clip, de musique chic (...) et d'une certaine frime technique.

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(...) tout est laid, d'une hyperlaideur qui pourrait presque passer pour un style tant elle constitue l'unité, la cohérence même du film.

Paolo Sorrentino (...) façonne malicieusement le portrait tragi-comique d'un parfait salaud, avare, macho, homophobe, pervers... la totale ! (...) Le souci c'est que le cinéaste italien se regarde filmer pendant deux heures (...) L'aspect caustique et sadique de l'histoire se marie très mal à cette lourde approche stylistique. C'est tout le récit qui s'en trouve déshumanisé.

Peu de place pour la nuance dans cette fable incontestablement étrange, parfois fascinante, mais finalement assez prévisible.

Un film singulier dont le personnage principal cousine de façon lointaine avec la cour des miracles (...) Et c'est là où le bât blesse : Sorrentino n'a visiblement que faire de la psychologie traditionnelle et de ses conventions et ferme la porte à toute empathie.

Paolo Sorrentino lorgne du côté des Affreux, sales et méchants. Mais n'est pas Ettore Scola qui veut.

Sorrentino met en scène un usurier lubrique (...) avec un luxe inutile d'angles baroques qui remet à l'honneur le style grotesque.

Tout cela serait bel et beau si le scénario offrait quelque intérêt dans ses développements et si la rencontre de Chirico et Molière ne ressemblait à celle d'une poule et d'un couteau.

Bien qu'affreux, sale et méchant, cet ami-là nous fait regretter les authentiques comédies caustiques italiennes des années 70.

(...) Paolo Sorrentino (...) ne parvient (...) pas à créer ce petit monde triste et cocasse des éternels endettés et des détresses à la petite semaine. De plus, la mise en scène recouvre d'un prétentieux brouhaha d'images chic et choc l'intéressante petite musique de désir et de mort de son poisseux héros. Dommage.

(...)ce portrait de Paolo Sorrentino, complaisant et confus, convenu et sombre, n'a que peu de rapports avec la tradition de la comédie sociale italienne à laquelle il voudrait se rattacher.