Critiques Spectateurs

Quelle surprise que ce magnifique film que je viens de découvrir en dvd, faute de l'avoir vu en salle au moment de sa sortie! C'est du vrai cinéma d'auteur comme on n'ose plus en éspérer, avec des trouvailles formelles d'une grande intelligence. Le contenu n'est pas mal non plus et l'interprétation de Hafsia Herzi, plus sensuelle que jamais, ajoute à l'intérêt d'un film à nul autre pareil.

Un très beau film, une belle photographie. Il laisse une bonne impression.

J'ai aimé , vraiment ! Ce genre de réalisation fait plaisir , ça rafraichit . Ce film émerveille par sa simplicité conjoint à l'efficacité . Du début à la fin , chaque scène est captivant . C'est tout à fait ça , ce film est captivant , à voir absolument !

Film d'une grande subtilité, L'Aube du monde fait partie de ces oeuvres rares dont la fine texture ne peut être saisie par un regard trop grossier. C'est ce qui en fait un "vrai" film de cinéma, bien éloigné des produits formatés qui encombrent nos écrans.

Il y a de nombreux films qui traitent de la guerre en Irak, mais "L’Aube du monde" est sans doute le plus beau et le moins manichéen. Jouant intelligemment sur le contraste entre le fond (l’atrocité de la guerre) et la forme (épure et sens de la beauté), le film constitue une vraie proposition de cinéma, assez originale et néanmoins accessible à tous.

Combinant une mise en scène épurée à la Bresson avec une narration poétique à la Mizoguchi et Miyazaki, le réalisateur de "L’Aube du monde" réussit une équation à priori impossible. Son film évolue ainsi dans une temporalité spéciale, faite de longs plans-séquences, qui va de paire avec un espace remodelé suivant deux logiques : celle de l’infiniment grand (le désert, les marécages) et celle de l’infiniment petit (les cases de roseaux, la cellule de prison). L’espace-temps se trouve ainsi tiré, distendu entre deux extrêmes, comme aux premiers temps de la création, à l’aube du monde.

Histoire d’un soldat survivant qui s’en va se perdre (pour mieux se retrouver !) dans une zone dépourvue de points de repères, "L’Aube du monde" est moins un film de guerre qu’un poème aquatique doublé d’une fable postapocalyptique. A la manière du Stalker de Tarkovski, Abbas Fahdel guide les spectateurs de son film au cœur d’une zone singulière: les vastes marécages du delta du Tigre et de l’Euphrate, espace tant géographique (situé au sud de l’Irak, à cheval sur la frontière avec l’Iran) que mythique (il s’agit du lieu supposé du jardin d’Eden biblique). Espace anachronique aussi, avec sa temporalité propre, qui ne se compte pas en minutes ou en jours mais en blocs de temps - effet renforcé par le recours aux longs plans-séquences qui donnent au film son rythme particulier. A l’image du mystérieux avion rouillant au milieu des joncs, telle une sculpture abstraite (on songe au monolithe de "2001 : L’Odyssée de l’espace"), la narration d’Abbas Fahdel se garde de prétendre au vrai pour se faire essentiellement poétique. Mais n’est-ce pas là l’essence de l’art : détrôner le vrai par la puissance du faux !

J'avais vu ce film au Fstival du cinéma astiatique,d'où il était parti avec deux prix mérités. Je m'étais alors promis d'écrire sur le film au moment de sa sortie en salles. Mea culpa, j'ai pris du retard ! Le film ne joue même plus à Paris, mais qu'importe j'ai encore en tête les images envoutantes de cet ovni cinématographique, qui raconte rien moins que la fin du monde et sa possible résurrection par la force de l'amour. Dostoivski prédisait "La beauté sauvra le monde". Abbas Fahdel doit partager la même espérance puisque son "Aube du monde" est saturé de beauté: beauté des paysages et des visages, beauté de la musique et des mouvement de caméra... Et quand le beau cotoie à ce point le tragique, on touche forcement au sublime.

L'Aube du monde est de toute évidence l'oeuvre d'un réalisateur cinéphile inspiré par le cinéma de la modernité. Alliant une esthétique "austère" à la Dreyer et Bresson à une tonalité poétique à la Miyazaki, Abbas Fadhel filme l’environnement naturel à la manière de Tarkovski, joue sur l’opposition entre terre et eau, entre ville et nature, tout en soulignant la puissance de l’élément eau. Il use également de plans à la Ozu, sorte de blocs de temps en forme d’interludes, qui permettent de souligner le caractère calme et rêvé de lieux naturels considérés comme le jardin d’Eden. La belle composition des plans et leur poésie crépusculaire achèvent de magnifier la symbolique du film.

Servi par une photographie splendide, ce film est une vraie surprise. Aussi beau et original qu'un Miyazaki, il offre au spectateur de superbes déambulations dans le delta du Tigre et de l’Euphrate et s'aventure à la lisière du poétique et du fantastique. A voir et à revoir.