Critiques Spectateurs

Avec Woman on the Beach, Hong Sang Soo livre une réflexion passionnante sur l'amour (sa naissance et sa fin), la création, l'espace, la souffrance. Après une première partie qu'on pourrait croire anodine, tout s'imbrique, tout prend sens. Le sens, voilà ce que recherche HSS, cinéaste à la fois naturaliste et mystique. Naturaliste, parce qu'attaché à des choses très quotidiennes, mystique, parce qu'il fait se répondre ces choses minuscules pour leur donner une dimension autre. HSS n'est pas un entomologiste. Le réel ne lui suffit pas. L'observation des faits et gestes d'un petit ensemble de personnes banales n'est valable que si elle débouche sur un surcroît de conscience, ne vaut rien si elle n'amène pas un éclairage nouveau sur une idée. HSS s'intéresse autant aux dimensions essentielles et existentielles des personnages qu'il filme - à ce qui leur inhérent, et à ce à quoi ils vont être confrontés. C'est dans l'infiniment petit que ce grand cinéaste travaille. Et parce qu'il ne renonce jamais au réel, parce que la magie est toujours étroitement liée à la vie, il bouleverse. Sans chercher de point de bascule ou de climax. Son cinéma glisse progressivement, l'air de rien, vers un monde exactement superposé au nôtre, et qui n'est pourtant pas le nôtre.

Bof Bof. J’ai lu les critiques presse et spectateurs pour essayer de comprendre : la moitié sont incompréhensibles (leur contenu, pas le fait de mettre des étoiles). Comédie ? Drame ? Conte ? Ca boit, fume, fait l’amour et discute beaucoup. C’est long, plat, ennuyeux, décousu et sans émotion. N’est pas Kim Ki-duk qui veut.

J’ai vu ce film peu de temps après Night & Day, et une nouvelle fois j’ai adoré ce que montre Hong Sangsoo, ici un trio (deux hommes, dont un réalisateur de films, pour une femme) dans une station balnéaire coréenne hors saison (pour le dépouillement du décor), trio qu’il enrichit de rencontres féminines qui vont lui permettre d’appuyer toujours plus fort sur la faiblesse et la lâcheté de l’homme. Si, comme on peut le penser, le récit est un tant soit peu autobiographique c’est encore plus fort. Évident que j’irai voir son prochain film plus confiant que pour le prochain Woody Allen.

C'est plat. C'est long. Personnellement, deux heures sur la plage ... j'en aurais fait autre chose. N'empêche que, bien que j'ai trouvé ce film assez inintéressant et bien peu novateur, on en garde un souvenir approchant la sympathique grâce à quelques moments qui, n'allant pas jusqu'à sauver le film, lui permettent de conserver un seuil de dignité minimal.

Si Night and Day contenait certaines longueurs, peut-être celles se déroulant sur Deauville même, il faut dire que ce film là, se déroulant quasi-intégralement sur une plage coréenne d’apparence très proche des côtes françaises, est très bien rythmé. Le personnage est un cinéaste dont on ne sait guère si ça marche pour lui, seulement qu’il a ses admirateurs, qui semblent appartenir à un cercle restreint. C’est un cinéaste qui cherche l’isolement, le bruit de l’océan pour écrire son prochain scénario. Il part accompagné d’un jeune couple mais dans ce trio quotidien, tombe très vite sous le charme de la belle Moonsook (pas très glamour comme prénom au passage !) ce qui va perturber son besoin d’écrire… Ou pas. Puisque l’inspiration viendra peut-être à cet instant… Le personnage est probablement l’alter-ago de Hong Sangsoo. Il y a quelque chose de toujours autobiographique dans ces deux films sortis récemment. Des histoires de cœurs, un respect incroyable pour la création artistique, un rapport intime avec la nature, franchement on se croirait rendu chez Rohmer ! Car la réalisation du cinéaste coréen et en plus de cela très proche de celle du cinéaste français. Il filme à hauteur d’homme, fixe ou circulaire, de manière la plus minimaliste pour intensifier notre identification aux personnages. Son film joue de façon éloquente sur les signes du destin ce qui lui confère inévitablement le statut de film Rohmérien. C’est très beau, plein de poésie, de sensibilité, d’amour et pas si anodin que ça sur la condition sociale de son pays, Hong Sangsoo restant conscient d’un potentiel danger.

Génial. Ca commence par un huis clos triangulaire, avec en permanence un duo qui nargue le troisième personnage, qui se sent exclu. Toutes les scènes se déroulent sous un couvercle de politesse, et malgré cela, les personnages ont chacun une vie intérieure bouillonnante. Le film exprime très bien les tensions, les envies de chacun. Jusqu'à des détails assez subtils. Les bases du film sont pourtant des sujets rebattus : la jalousie, le sexe, l'estime de soi. Mais c'est fait de manière très fine en même temps que très simple.

Une femme, deux femmes, trois femmes... On peut se plaire à compter ainsi l'apparition exponentielle de la gent féminine sur les sables mouillés d'une plage coréenne dans «Haebyonui yoin» (Corée du Sud, 2006) d'Hong Sang-soo. Ce serait un exercice aussi futile et plaisant que les activités auxquelles se prêtent les trios amoureux du film. Pour combler leur quotidien, tous s'occupent à s'enivrer et faire l'amour. Il s'agit bien de combler, pour chacun, le terne quotidien de leur vie. Évoluant sous un ciel noirci de nuages lourds, marchant sur des allées trempées, se baladant sous un vent d'océan, il ne reste plus aux artistes et aux êtres du cinéma d'Hong que de s'occuper de futilité, de passer son temps à s'émouvoir des sentiments amoureux. Un cinéaste en panne d'idée, contraint de se replier en bord de plage pour retrouver l'inspiration, y retrouve son esprit de création. Il lui faut, pour cela, en passer par les sentiments complexes, souffrant tantôt d'une jalousie tantôt d'un muscle qui, raidit de ne jamais servir, se crampe. Homme heureux, souvent rieur, adepte du saké, le réalisateur Joong-rae s'entoure avec soin de femmes qu'il aime à séduire par sa nonchalante bonhomie. Il en vient, lors d'une scène de ménage, à mettre au point un système philosophique sur la perception du réel pour éviter les reproches de celle qu'il aime. De tout cela n'en ressort qu'un seul modèle, celui d'Eric Rohmer. Hong, copie de Rohmer ? Pas exactement puisque le cinéaste coréen ajoute aux intrigues amoureuses de Rohmer une vraie frivolité qui en passe par l'incongruité innocente des situations. Lorsque Chang-wook poursuit Joong-rae pour l'obliger à s'excuser, Hong respecte les émotions souvent excessives de ses personnages et les laisser vaquer à leurs excès. Respect du monde, très peu mis en scène, capté dans son plus banal appareil ; respect des passions, aussi alambiquées soient-elles et respect des femmes enfin.

Un film enlevé par des dialogues intelligents autour de thèmes pourtant rebattus, l'amour, la jalousie, la frustration,le mensonge. Les acteurs portent leurs personnages dans un film sans artifice, tourné presque à huis clos, qui respecte le spectateur car ni effets spéciaux, ni sexe ou violence ne le détournent de sa réflexion. Bel exercice de style (qui rappelera Rohmer aux plus anciens!) à voir en v.o, pour savourer la musique de la langue koréenne (surtout si on ne la comprend pas!)

Contrairement à "Night and Day", sorti il y a un mois, Hong Sang-Soo semble cette fois-ci chercher la pose. Son cinéma, généralement offensif sur les caractères spécifiques au sexe masculin et féminin, souvent incisif et décalé sur les philosophies sociales communes, simple et sobre dans l'élaboration de relations contemporaines, se mue ici en un conte symbolique approximatif et dont le minimalisme du dispositif cyclique le rend souvent ennuyeux. Si la lenteur d'évolution du récit annihile toute émotion, et que le refuge dans l'attente et l'étirement du cadre sonne faux tant cette fois on a l'impression que chaque vignette semble être là pour faire tourner les aiguilles du chrono, il reste à souligner, comme toujours chez Hong Sang-Soo, une exceptionnelle présence d'acteurs. Car sans eux, les visages et les histoires qu'ils supportent dans leurs rides seraient tristement inanimées. La déception ici tient aussi du fait que Hong Sang-Soo semble refuser une quelconque inventivité de langage. Il y perd l'aura descriptive de l'autisme amoureux, la grâce simple et immédiate des gestes. "Woman on the beach" ne se fera pas le reflet, comme sait souvent le faire ce cinéaste, de Rohmer. Il ne soufflera pas le vent de fraîcheur sur les plages. L'humour semble disparu dans une vallée fantômatique, mal articulée et mécanique. Même la beauté de la photo ne suffit pas à ramener une forme de vie dans ce film-fossile désincarné et constamment en recul de ce qu'il met lui-même en scène. C'est peut-être que le scénario ne fait pas autre chose que de tourner en rond, ramenant à chaque fois les personnages à des morceaux d'âmes difformes et insaisissables. Pourtant, le quatuor de personnages autour d'un rond-point sexuel avait de quoi attirer, surtout quand on sait que Hong Sang-Soo manie le réalisme avec la poésie du simple et de l'infime. Mais sa construction paresseuse et soporifique, pour ne pas dire superficielle, condamne le film à un oubli immédiat, remballant avec lui ses bagag

Plus intéressant que "night and day" (du même réalisateur) mais pas délirant quand même.