Critiques Spectateurs

Tsai Ming-Liang sait filmer, c'est certain, et heureusement pour lui (et pour nous) il a un minimum de choses à dire, ce qui nous évite de nous retrouver face à un énième Wong Kar-Wai (quoique)... Mais je ne me réjouirai pas pour autant : son cinéma épuré et esseulé n'atteint pas les sommets de l'art d'un certain Michelangelo Antonioni, auquel on compare un peu hâtivement l'oeuvre du taïwanais. La raison : tant par l'esthétique que par le propos, Tsai Ming-Liang fait preuve d'un manque d'inspiration (et d'ambition?) assez ennuyeux, malgré la qualité certaine de son second long métrage. Sa mise en scène, son montage ou sa photographie son maîtrisés, ses acteurs plutôt bien dirigés, mais il n'évite malheureusement pas les écueils du déjà-vu. Les personnages se croisent sans réellement se toucher, lorsqu'ils le font c'est superficiellement (passage obligé par de passionnantes scènes de sexe seul ou à deux...), les appartements sont déserts, comme les rues de la ville... La représentation de la solitude humaine et des ravages de l'individualisme contemporain est une fois de plus au sujet. Heureusement qu'on a inventé la cigarette par ailleurs, toujours utile lorsqu'il s'agit de meubler le vide... Bref, «Vive l'Amour» possède tous les atours du film d'auteur chiant tendance post-Nouvelle Vague, suffisamment esthétisé pour faire passer la pilule de l'absence de scénario, et même provoquer l'enthousiasme chez les courageux spectateurs qui ne se seront pas endormi devant. Le sens de l'économie du cinéaste taïwanais est certes louable, tout comme la finesse de son écriture. Mais au final combien de scènes réellement dignes d'intérêt pour presque deux heures de film? Le sujet de l'aliénation moderne n'est plus très nouveau, et il manque un minimum d'audace ou plus simplement de pertinence à Tsai Ming-Liang pour justifier l'existence d'un tel long, très long métrage. Un film correct, mais vite oublié. On est encore loin du chef-d'oeuvre... [2/4] http://artetpoiesis.blogspot.fr/

Il fait toujours chaud dans les films de Tsai Ming-Liang ? C'est amusant, pas transcendant.

Bon alors c'est l'histoire de Tsai Ming-liang qui a cru qu'il pouvait faire un film seulement de mise en scène. Sauf que pour faire ça il faut avoir un gros talent et que n'a pas ce gros talent qui veut et que pour son deuxième film, Tsai Ming-lian il ne l'avait pas (ou pas encore, je n'ai vu que deux films du réalisateur). Et c'est bien dommage car il a quand même de supers idées de mise en scène parfois et un cadrage remarquable. Mais non, non, ça ne suffit pas. Et ce n'est pas en voulant nous faire croire que t'as un scénario genre "ça va dégager un truc" que ça va marcher. Ben si t'assures pas complètement derrière la caméra essaie au moins d'étoffer un peu plus ton scénario. Au final j'ai envie de dire : tout ça pour ça. C'est dommage. Ça aurait pu être beaucoup mieux.

Tsai Ming-Liang sait filmer, c'est certain, et heureusement pour lui (et pour nous) il a un minimum de choses à dire, ce qui nous évite de nous retrouver face à un énième Wong Kar-Wai (quoique)... Mais je ne me réjouirai pas pour autant : son cinéma épuré et esseulé n'atteint pas les sommets de l'art d'un certain Michelangelo Antonioni, auquel on compare un peu hâtivement l'oeuvre du taïwanais. La raison : tant par l'esthétique que par le propos, Tsai Ming-Liang fait preuve d'un manque d'inspiration (et d'ambition?) assez ennuyeux, malgré la qualité certaine de son second long métrage. Sa mise en scène, son montage ou sa photographie son maîtrisés, ses acteurs plutôt bien dirigés, mais il n'évite malheureusement pas les écueils du déjà-vu. Les personnages se croisent sans réellement se toucher, lorsqu'ils le font c'est superficiellement (passage obligé par de passionnantes scènes de sexe seul ou à deux...), les appartements sont déserts, comme les rues de la ville... La représentation de la solitude humaine et des ravages de l'individualisme contemporain est une fois de plus au sujet. Heureusement qu'on a inventé la cigarette par ailleurs, toujours utile lorsqu'il s'agit de meubler le vide... Bref, «Vive l'Amour» possède tous les atours du film d'auteur chiant tendance post-Nouvelle Vague, suffisamment esthétisé pour faire passer la pilule de l'absence de scénario, et même provoquer l'enthousiasme chez les courageux spectateurs qui ne se seront pas endormi devant. Le sens de l'économie du cinéaste taïwanais est certes louable, tout comme la finesse de son écriture. Mais au final combien de scènes réellement dignes d'intérêt pour presque deux heures de film? Le sujet de l'aliénation moderne n'est plus très nouveau, et il manque un minimum d'audace ou plus simplement de pertinence à Tsai Ming-Liang pour justifier l'existence d'un tel long, très long métrage. Un film correct, mais vite oublié. On est encore loin du chef-d'oeuvre... [2/4]

"Vive l’amour" est un bel exemple de l’art de Tsaï Ming-Liang et de sa capacité à rendre palpable l’invisible, à nous faire comprendre parfaitement les sentiments des personnages, sans la moindre parole explicative, presque sans dialogue, juste par une mise en scène saisissante, d’une justesse et d’une précision qui forcent le respect (avec un talent tout particulier pour le cadre). Cette économie de mots ainsi que l’absence de musique nous rendent beaucoup plus réceptifs à l’univers sonore du film, d’une incroyable richesse, et qui donne toute sa force aux images. Ainsi, de la scène de suicide sur fond de bruits de la ville: ce fond sonore rend l’acte presque anodin, et c’est cela même qui lui donne toute sa puissance et nous fait intimement éprouver la solitude de Hsiao-kang. Il se dégage du film une ambiance unique, mélange d’absurde et de profonde mélancolie; une ambiance désespérée, mais d’un désespoir calme, muet, presque serein, qui sait aussi prendre de la distance avec lui-même (via l’humour, qui fonctionne comme un refuge, pour ne pas nous impliquer totalement). Les scènes fortes (par ce qu’elles disent des sentiments bouleversants qui sont ressentis), parfois gênantes, s’enchaînent, dans la plus grande normalité. Ces gens-là peuvent bien mourir, qui s’en apercevra? Ils n’ont plus que leur désir pour se consoler, mais un désir qui aussitôt satisfait laisse une grande béance. Nous, spectateurs, on ne comprend pas trop cette retenue, on a envie que les personnages explosent, on a envie qu’ils crient leur humanité, on boue de l’intérieur devant cette sorte de fin de la civilisation. La dernière séquence, quasi antonionienne, magistralement amenée (les 2 plans séquence la précédant) et définitivement inoubliable, donne alors l’occasion au personnage de May, mais aussi à tout le film (et à nous par la même occasion), de se vider complètement, interminablement. Nous en ressortons lessivés, ahuris, avec une seule certitude: celle d’avoir vu un très grand film.

Un grand film de solitude et d'amour.

Je viens de voir le film, j'écris donc la critique à chaud! Vive l'amour tend vers la comédie burlesque et en même temps vers le drame. Le titre, plutot ironique, les trois personnages veulent aimer ou etre aimer mais n'y arrivent pas. Le film est lent, très lent car il y a vraiment peu de dialogues et les rares dialogues ne sont pas importants, la musique aussi est absente mais à l'inverse, le son est amplifié au point d'entendre chaque pas, chaque respiration, chaque petit bruit qui se forme autour des personnages. Pourquoi parler? ils vivent a part. Ils se cherchent, se croisent, se trouvent, se quittent, s'aiment un instant. La fin du film est un long plan fixe sur la femme qui pleure. C'est le côté dramatique du film, allégé par le côté burlesque vraiment plaisant : la pastèque, boule de bowling, les jeux de cache-cache dans chaque appartement et les échappées en silence (les deux hommes se retrouvent tous les deux en slip-et-chemise blanche à marcher sur la pointe des pieds dans le même appartement.) Bref, il faut plutôt s'accrocher, mais ce film est vraiment intéressant et très drôle à certains moments.