Critiques Spectateurs

Un très bon film avec une très bonne façon de filmer. Les acteurs et biensur en perticulier Tcherkassov, joue extrèmement bien. On commence avec le début du reigne d'Ivan et vetrs la fin du film on comprend qu'il est changé. Mais dans la vrai vie Ivan c'était un dépréssif chronique.

Emouvant et d'une qualité de mise en scène rare : à voir absolument !

Une grande fresque ambitieuse signée Eisenstein et malgré un scénario intéressant et une superbe mise en scène très picturale, l'ensemble manque cruellement de rythme et le jeu d'acteur exubérant est ridicule.

J'aime vraiment beaucoup la mise en scène d'Eisenstein, ses cadrages, son jeu avec les ombres, par moment ça rappelle un peu l'expressionnisme allemand, et Nosferatu plus particulièrement. Et les acteurs ont la grande classe, leur petite barbichette qui serait ridicule chez n'importe qui d'autre ici en jette, on est imprégnée dans cette Russie. C'est un film fort et grand. Même si j'avoue que vers la fin j'ai un peu décroché. Je me réjouis tout de même de voir la suite.

Sergei Mikhailovich Eisenstein (Le Cuirassé Potemkine - 1925) avait carte blanche pour tourner le film de son choix, suite au succès de son précédent film (Alexandre Nevski - 1938). Il décide alors de dresser le biopic d'Ivan IV de Russie, surnommé Ivan le Terrible (1530/1584). Il réalise alors un film fleuve de 190 minutes (!!) à travers lesquelles on suit son ascension, de son couronnement au cours duquel il devient "Tsar de toutes les Russies" à son revirement où il devient un véritable tyran. Tout est à la démesure ici, digne du personnage, les décors sont gigantesques, les costumes se comptent par centaines, ainsi que les figurants, la qualité photo en noir & blanc restitue à merveille de superbes plans et une mise en scène que seul Sergei Mikhailovich Eisenstein sait faire. Réalisé en deux parties, la première en 1944 et la seconde en 1946, le cinéaste en avait prévu une troisième mais hélas, il n'aura jamais eu le temps de la finir (il est décédé en 1948). Alors que Staline lui avait donné son approbation pour tourner Ivan le Terrible (1945), si la première partie sut le convaincre sans le moindre mal, ce ne sera pas le cas de la seconde, Ivan le Terrible apparaissant non pas comme un héros mais comme un tyran, Staline se vengea en censurant totalement cette version jusqu'en 1958.

On ne regardera pas Ivan le terrible pour son côté historique mais plutôt pour le talent d'Eisenstein et même si j'ai une préférence pour ses films muets (d'ailleurs par moment Ivan le terrible fait songer à un film muet) Ivan le terrible n'en est pas moins un film de toute beauté. Eisenstein filme à merveille en grand plan l'expression de ses acteurs et si ce film est parfois lourd Eisenstein captive par la maîtrise de son art.

Bien qu'il ait été élu avec le soutien du peuple, le tsar de toutes les Russies devient peu à peu un dictateur... Tourné en deux parties ( la troisième n'ayant jamais pu être terminée ) par Serguei M. Eisenstein au milieu des années 1940, " Ivan le Terrible " se trouve être un opéra visuel absolument magnifique à visionner. Le tout se suit avec grande delectation grâce à une mise en scène ingénieuse et d'une grande élégance de la part du célèbre réalisateur russe qui signe ici sans doute son plus grand film. Au niveau de l'artistique, ce long métrage fait également un sans faute et contribue grandement au fait que ce film soit si réussi. En effet que ce soit les faramineux décors, la superbe photographie en noir et blanc ( et aussi en couleur pour les sublimes trentes dernières minutes de la deuxième partie ), ou encore pour les costumes assez impressionnant, tout cela fait que chaque plan est un véritable régal à visionner et que l'on ne voit pas les trois heures défiler. Coté casting, Nikolai Tcherkassov ( qui interprèta le rôle d'Alexandre Nevski quelques années plus tôt ) nous délivre une performance tellement incroyable, que l'on aurait du mal à imaginé qu'un autre acteur puisse le remplacer. Le tout est emmener par une partition musicale d'anthologie de Serguei Prokofiev qui envoùte littéralement le spectateur tout au long du visionnage. En resumé, cette dernière oeuvre de Serguei M. Eisenstein est à visionner de toute urgence pour ceux qui ne l'aurait jamais vu, car on passe rarement un moment aussi intense et merveilleux devant un film.

Mon analyse de ce film est moins artistique (bien que j'en apprécie les effets d'ombre dignes de ce faisait l'expressionisme allemand) que socio-historique car ce film fut une demande directe de Staline au meilleur réalisateur de Russie, Eisenstein, pour augmenter la volonté militaire du pays en pleine guerre contre l'Allemagnen nazie. Nous decouvrons ainsi les complot à la tête du pouvoir au 18ème siècle, mais les élements declanchant le patriotisme du peuple dans le film, et donc en parrallèle, du public sont le pouvoir tsariste et la foi chrétienne, deux éléments contre lesquels luttait la révolution de 1917. Ce film est ainsi le symbole de l'écart entre les idéaux du pouvoir stalinien et les attentes de son peuple à la veille de l'avenement de l'URSS.

Staline a vu dans "Ivan le Terrible" une critique de son pouvoir. Etrange, vu l’apologie que le film fait de l’autocratie (au nom du peuple, bien sûr), le plaidoyer qu’il propose pour l’unité de la Russie, la dénonciation des ingérences étrangères… autant de thèmes qui auraient dû plaire au bon Joseph. D’autant que le film passe allègrement sur les épisodes les plus sanguinaires du règne d’Ivan (massacre de Novgorod, etc.) et se concentre sur sa lutte contre les boyards rebelles à son autorité. La volonté de propagande est évidente : on est en pleine Seconde Guerre mondiale, et Eisenstein n’en est pas à son coup d’essai dans ce domaine. On ne retrouvera pas ici l’urgence et le lyrisme échevelé d’ "Alexandre Nevsky", mais un ton plus méditatif, une angoisse plus prégnante. Il est dommage que la partition de Prokofiev ne soit pas la plus marquante de celles qu’il a écrites pour le cinéma, mais l’art du metteur en scène n’en est pas moins confondant. Effets de perspective poussés à l’extrême, virtuosité des jeux d’ombre et de lumière, somptuosité des décors et des costumes : les images sont d’une beauté vertigineuse. Le jeu des acteurs, proche de la pantomime, s’inscrit parfaitement dans cette esthétique – et on remarquera l’importance des voix, toutes d’une puissance et d’une beauté proche de celles des chanteurs d’opéra. Bien sûr, il faut adhérer à ce cinéma aux effets très appuyés, grandiose et emphatique. Tout cela est daté, mais reste terriblement impressionnant.

C'est à ce personnage hors du commun et à son èpoque que Sergei Mikhailovich Eisenstein consacre son film "Ivan le terrible", à l'èpoque même ou l'Union soviètique entre dans la seconde guerre mondiale! La rèalisation du film s'èchelonnera sur trois annèes, de 1942 à 1945! Le tournage s'effectuera d'abord dans les studios d'Alma Ata, ville de la frontière chinoise dans laquelle le cinèma soviètique s'ètait retirè pour fuir l'avance allemande, puis à Moscou, dont les studios recommencèrent à fonctionner dès 1944! Conçue comme un triptyque, l'oeuvre ne put être achevèe! La mort subite d'Eisenstein, en 1948, empêcha que soit rèalisèe la troisième partie qui ètait pourtant dèjà prèparèe! Bien qu'incomplète, cette oeuvre n'en constitue pas moins un monument dont la richesse et la complexitè mèriteraient une longue ètude! C'est assurèment l'un des films les plus remarquables que le cinèma ait jamais produits dans le domaine de la reconstitution historique! "Ivan le terrible" est sur le plan formel une oeuvre baroque traitèe selon des mèthodes expressionnistes! Le grand metteur en scène russe a surtout le souci de rendre les images les plus significatives possibles; les èclairages, la scènographie, l'interprètation (admirable Nikolai Tcherkassov dans le rôle d'Ivan), ne visent pas à montrer l'essence des choses, mais plutôt ce qu'elles symbolisent! Quant à la mise en scène, elle est d'une telle rigueur et d'une telle intelligence qu'elle fait d'Eisenstein l'un des crèateurs les plus fèconds que le 7ème art ait connus...