Derniers Avis : Un coeur simple - Page 6

C'est joli,littéraire, Sandrine Bonnaire tellement belle, tous les acteurs d'ailleurs, c'est un OVNI, et le pays de Caux, cette Normandie profonde, celle aussi de Maupassant, un film délicat, si proche de l'âme.

J'adore G. Flaubert, et j'ai retrouvé dans ce film toute l'atmosphère de ses romans. C'était beau, bien joué, très bien joué. Atmosphère, atmosphère...

Un film magnifique qui illustre l'amour, le don de soi, et la souffrance, réunis en un seul être humain, pur, joué par une Sandrine Bonnaire excellente, face à Marina Foïs tout aussi excellente, dans un rôle à contre emploi qui montre, s'il le fallait, ses talents de comédienne.

Un seul petit bémol : le raccourci de la fin, que je n'ai pas aimé : juste avant la mort de Félicité : on ne comprend pas la scène, ce qu'il s'est passé avant

Très bon film. Sandrine Bonnaire y est excellente. Marina Fois est pas mal dans son rôle de femme rigide (perso, j'avais trouvé Darling assez nul).

Une pure merveille que ce film de Marion Laine!
Deux belles et grandes Actrices (M.Foïs me surprend de plus en plus à chaque film...) qui habitent pleinement leurs rôles.
Sandrine Bonnaire comme à chaque fois (mais est t'il nécessaire de le répéter?) est SPLENDIDE et réussit tout du long du parcour de cette femme à nous offrir une des ses plus belle prestations à l'écran!!!!
Du cinéma français comme ça: moi j'en redemmande!

Beau et bon film sur une femme un peu simplette qui se plonge dans son travail et qui a un besoin d'amou énorme. Les drames arrivent comme quelque chose d'inévitable dans sa vie et en même temps réveille des sentiments dans le coeur de sa patronne. Marina Fois s'en sort à merveille et conforte sa position depuis "The Darling". Cependant je trouve que le travail n'est pas si abouti. L'émotion reste en surface et les sentiments entre Félicité et les enfants puis entre félicité et sa patronne ne sont pas assez approfondis. Cependant j'avoue que je suis peut-être un peu sévère mais d'habitude mes larmes n'hésitent pas pour ce genre de film souvent intelligent et plein d'émotion. Pourtant ici il manque quelque chose.

Ce film est une merveille et Sandrine Bonnaire est habitée par son rôle.J'espère qu'elle aura des prix d'interprétation pour son jeu. Remarquable adaptation d'un conte de Flaubert. Un très très joli film.

Tres beau film,malgres quelques longueurs.
Les 2 actrices sont formidables.

Cette fiévreuse adaptation du conte de Flaubert est époustouflante de justesse et de subtilité. Non seulement Marion Laine a relevé le délicat défi de l'adaptation d'un texte culte mais elle a su imposer d'emblée une esthétique qui prend à la gorge. Evitant tous les pièges de la reconstitution conventionnelle, elle guide notre regard au plus près des personnages, grâce à une direction d'acteurs impeccable qui nous permet de retrouver la Sandrine Bonnaire de Pialat et de Varda. Jusque dans le moindre détail, grâce à la délicate lumière de Guillaume Schiffman, Marion Laine traque les basculements et les failles. Les regards, les gestes, les déplacements, tout est mis en place pour que jamais les scènes ne se figent en tableaux vivants, même si la réalisatrice se permet quelques clins d'œil picturaux qui ne font qu'enrichir sa palette. Rarement un premier film n'a paru aussi maîtrisé, jusque dans ses audaces. La scène où Félicité brasse l'eau avec les mains comme si elle y découvrait la fluide texture de son âme mêlée au flux insaisissable du temps est un pur moment de cinéma. L'agonie de Félicité est admirable elle aussi, avec sa musique des gouttes d'eau dans les bassines à laquelle se joint le choeur friable des vierges défilant dans la rue, que vient clore l'apparition spectrale de Loulou, rendant ainsi justice aux dernières lignes du conte de Flaubert. Et puis il y a tous ces seconds rôles, traités avec rigueur et justesse, l'impeccable acteur Patrick Pineau, l'électrique Bruno Blairet en curé sautillant… Un film appelé à rester, et qui marque l'émergence d'une cinéaste héritière de Pialat.

Assez bon film, a ne pas regarder si on a le morale dans les chaussettes. Mais finement joue par 2 actrices tres convaincantes. Les deces s'enchainent, c'est triste, voire larmoyant, c'est ce qui fait malheureusement le charme de ce film, la fin est somptueuse de symboles

Marion Laine réalise un film d'époque librement inspiré de l’un des trois plus beaux contes de G. Flaubert. Sans réelle surprise dans la réalisation. Une certaine lenteur se marie bien avec l’écriture initiale du roman. Nous retrouvons tout au long de ce beau film les sentiments magnifiés par l’auteur. Amour total, sans arrière-pensée, pur, rare et vrai!
Sandrine Bonnaire retrouve enfin un grand rôle à la hauteur de son talent. Marina Foïs est tout aussi étonnante et parfaite. Allez-y !

Quel beau moment ! Voici un film qui parle d'Amour , du don de soi , des difficultès à supporter l'absence - la séparation.
Sandrine Bonnaire (qui est , on le dit trop peu souvent , une actrice merveilleuse et qui sait faire passer tellement de sentiments à l'écran ) interprète son personnage avec la plus grande humanité et nous donne à voir un personnage qui n'a pas un coeur ''simple'' mais un coeur pur qui connaît toute la dimension du sentiment d'amour.
Marina Foïs est elle aussi super dans son role de femme veuve acariatre , revêche et qui apprend même s'il est un peu tard à aimer , à donner , à reçevoir.
Un très beau , vrai moment de grand cinéma Français qui fera taire les mauavises langues qui le dise mort.
Bref , un moment ... simple.

Proche, dans l'émerveillement qu'il suscite quand entrent en contact des personnages avec la nature, du césarisé "Lady Chatterley" de Pascale Ferran, "Un coeur simple" est un premier film magique, poétique et saisissant, adapté d'un conte de Flaubert. Basculant comme toujours dans la déchéance humaine, l'auteur a signé une histoire belle et grave, déterminant en ce qu'il oppose différentes classes sociales, et émouvant quand il parle de la projection. Marion Laine, dont c'est le premier film, en a fait une illustration magique, ne cédant jamais sous le symbolisme facile. Une oeuvre portée par la majesté des cadres dans lesquels les ombres et les silences pesant sur les mots de Flaubert se déroulent. L'oeuvre est humainement difficile dans sa propension à amener le malheur (par la perte humaine, la perte de l'écoute, la perte de l'amour), à faire sombrer doucement ses protagonistes dans une douleur sans retour. Tous ces aspects ont été soigneusement abordés dans le film, qui garde en lui aussi l'idée qu'il s'agit là de cinéma ; Marion Laine ose une amplitude de mouvement, ne reste jamais scotchée à sa caméra à observer ses actrices en respectant chacune des lettres écrites par Flaubert. Et d'ailleurs, les actrices, admirables dans l'interprétation de la souffrance, font de leurs personnages des êtres forts, fauchés vifs sous les malheurs d'une destinée imprévue. Sandrine Bonnaire, au-delà de ses larmes, bouge naturellement avec ses tripes quand plus rien ne peut sortir de ses yeux (lorsqu'elle bascule dans la folie, on peut d'ailleurs remarquer dans la sonorité de sa voix des échos à celle de sa soeur autiste Sabine, à qui elle a dédié récemment un beau documentaire). Marina Foïs, effrayante puis bouleversante, démèle les attitudes bourgeoises avec un humour qui lui est propre. Toutes les deux s'évitent puis fusionnent dans un final pessimiste, d'une poésie immense, nostalgique d'un temps parfait. On y visite donc les profondeurs humaines, les tressaillements des âme

merci pour cette belle adaptation !
1/ très agrébaler de revoir Flaubert en salles, avec 2 interprètes extras !
2/ le film,sans prétention, fait ressortir l'humanité de ce personnage, et l'approche sociale de l'écrivain.
= très beau moment touchant et subtil.