Critiques Spectateurs

Le pari était quand même risqué. Mais globalement, c'est plus que réussi. Je vais tout de suite dire ce qui m'a gêné dans le film pour que ça soit fait : 2h48 de musiques tonitruantes (certes, c'est du Mozart) et de chant version opéara, je crois que ça m'a fatigué, éprouvé. Je savais très bien ce que j'allais voir en lançant le film, mais bon, voilà, au final je n'ai pas été transporté comme certains le seront probablement. Je reconnais par contre, bien volontiers, les nombreuses qualités artistiques du film, et je suis très content de pouvoir en parler car sur les derniers films de Joseph Losey que j'avais vu, j'étais pas aussi enthousiaste. Car là franchement y a plein plein d'ideées de mise en scène, Losey sait comment utiliser sa caméra. La photographie est soignée, les costumes et les décors également. Bref, niveau artistique c'est vraiment très réussi.

Idée grandiose que de vouloir retransmettre au grand écran l'oeuvre majestueuse de Mozart, Don Giovanni, qui a replacé le mythe de Dom Juan dans la musique et l'opéra. On laisse plus de choix vaste sur les décors, les costumes, l'interprétation et la réalisation, comme si l'amateur d'opéra s'était retrouvé propulsé en pleine représentation. Si la première partie laisse place aux actes séducteurs et violents de Dom Juan, la seconde est plus intéressante, la découverte du tombeau du Commandeur fait jouer le dernier tour aux dès sur le destin du fautif. La Rotonda est le déroulement majeur de l'histoire, le Commandeur arrive, il crée une véritable ambiance magique et divine. Dom Juan est à moitié charismatique et à moitié détestable. Mais Leporello est sans doute le personnage le plus attachant, mêlant complicité et autorité entre les deux protagonistes. Les femmes du séducteurs, dont Donna Anna, sont malheureusement les principales victimes de l'histoire, faisant de pathétiques personnages, ce qui nous donne une dent contre Dom Juan. Les acteurs, professionnels et baritons en tout genre, ne surjouent pas, se contentent d'interpréter tels qu'ils le feraient sur la scène. La musique entraîne avec virtuosité le rythme de l'histoire, avec les sublimes morceaux de Madamina, Gia la Mensa, A Cenar Teco, de loin le plus connu. Si vous n'avez pas les moyens ou le temps d'aller voir Don Giovanni en live à l'opéra, le film de Losey est une parfaite adaptation de l'oeuvre inestimable de Mozart.

il est des films qui marquent l'histoire du cinèma! C'est le cas du "Don Giovanni" de Joseph Losey! L'idèe de dèpart est nèe dans l'esprit de Rolf Lieberman, directeur de l'Opèra de Paris, qui souhaitait dèmocratiser l'opèra! La facilitè aurait ètè d'enregistrer une reprèsentation pour la tèlèvision mais Lieberman prèfèra essayer de recrèer une fusion entre l'image et le son et d'en confier la responsabilitè à un grand cinèaste! Plus de trente ans après le tournage, il est plus facile pour les acteurs-chanteurs, Ruggero Raimondi, Kiri Te Kanawa, Teresa Berganza et Josè Van Dam, de parler de la production de ce long-mètrage que Patrice Chèreau, d'abord pressenti, avait refusè de diriger! L'enregistrement chaotique des musiques, les crises d'ego, les grèves des techniciens italiens...tout ce qui a fait que le budget est passè de 13 à 32 millions de francs et a fait dire à Losey que le projet ètait tellement sous-estimè que c'ètait un miracle qu'on en ait fait un film! Mais c'est à l'arrivèe, un film miraculeux avec une recherche constante de la beautè, aussi bien dans les dècors que dans les costumes harmonieux où dans la mise en scène aèrienne et mobile! A savoir que d'autres metteurs en scène avaient ètè contactès avant Losey et que les acteurs avaient ètaient dèjà engagès! Un opèra tragique de Mozart qui sent le soufre, où la fusion entre l'image et le son est parfaite...

Une œuvre d'art complexe et maîtrisée qui mérite de tourner dans toutes les écoles.

Dans cette version de Don Giovanni, Losey ne fait pas qu'adapter Mozart au cinéma, mais il parvient à faire se côtoyer deux genres totalement différents avec virtuosité et équilibre. Le cinéma élargie les possibles en matière d'interprétation, tout en laissant à l'opéra sa dimension théâtrale propre. On assiste à un opéra grandeur nature, sur une scène vivante où l'illusion dramatique est aussi bien portée par la musique que par le décor. La Villa Rotonda, désignée comme le palais de Don Giovanni, est un choix particulièrement intéressant puisqu'elle offre un lieu à quatre façades identiques, soit quatre scènes ouvertes sur des cadres naturels différents. Ainsi la multitude des scènes semble converger vers un point central, la salle à la coupole de la Rotonda. Quant aux acteurs, on aurait du mal à imaginer meilleure distribution. Losey a su de cette manière garder cette tresse entre le comique et le tragique, le léger et le sérieux, le grotesque et le sublime qui est le nerf même de "Don Giovanni". Donna Elvira a beau se lamenter, elle est souvent le contre-point burlesque de Donna Anna, peut-être le seul véritable personnage pathétique de la pièce. Le couple Leporello Don Giovanni est servi à merveille, mélange de défiance et de complicité. Ruggero Raimondi est tout à fait magistral dans son rôle de Don Juan, à qui il a su donner tout le mépris naturel, la prestance, le cynisme, l'élégance et l'esprit redoutable d'un parfait libertin. N'oublions pas le jeune et mystérieux valet en noir... Est-ce le mignon de Don Giovanni, son entremetteur, son fils spirituel? Il restera en tout cas des scènes inoubliables de ce Don Giovanni, telles que le "Madamina"(où les catalogues deviennent des traînes de mariée pour Donna Elvire) ou encore le Finale, qui condense tous les registres de l'oeuvre, la comédie("Gia la mensa"), le pathétique tourné au ridicule("L'ultima prova") et le tragique("Don Giovanni a cenar teco"). Bref, une oeuvre digne du plus bel opéra de Mozart.

De tous les films d'opéra réalisés jusqu'a ce jour, le "Don Giovanni" de Losey est sans nul doute le plus parfait, du générique aux scènes les plus connues de l'opéra de Mozart. On note que Losey a attaché une grande importance à jouer avec les éléments premiers. Le générique boucle le film dans la thématique de l'eau, qui contraste avec la thématique du feu de l'enfer, préfiguré dès le début du film par la soufflerie de verre, qui donne un aspect concret et non métaphorique au châtiment infligé à Don Giovanni. Dans le scène du Commandeur, il est particulièrement intéressant de noter que l'on ne voit pas les choeurs, comme si Don Giovanni était appelé à venir souffrir dans l'au-delà. Avoir campé le film dans les villas de Palladio est une idée également particulièrement lumineuse, puisqu'elle agrandit la représentation; mais, de même, tourner dans le théâtre olympique rappelle la dimension théâtrale de l'opéra, et je trouve que c'est là un délicieux moyen de figurer les rues d'une ville. Enfin, on peut saluer les excellentes interprétations, celles du duo principal composé par Ruggero Raimondi et José Van Dam; j'ai également été très touché par l'interprétation de Kiri Te Kanawa, qui campe une Donna Elvira tout à fait émouvante. Il s'agit don d'un excellent film-opéra, le meilleur jamais réalisé, qui a également le grand mérite d'être accessible tant aux mélomanes qu'aux non-connaisseurs. C'est un festival pour les yeux et pour les oreilles que nous propose donc ici Joseph Losey !

Le chef d'oeuvre de MOZART donne naissance au chef d'oeuvre du film opéra avec cette oeuvre somptueuse magistralement mise en scène par Joseph LOSEY et interprétée. Les décors et les costumessont très réussis. A voir absolument !

Avec son adaptation du «Don Giovanni» de Mozart (1979), Losey a donné ses lettres de noblesse au «genre» du «film-opéra». Alors que, dans «La flûte enchantée», Bergman utilisait le cinéma pour étendre les possibilités d'une mise en scène spécifiquement théâtrale, Losey pour sa part tente une mise en scène proprement cinématographique. Et le résultat est splendide! Le chef-d'oeuvre de Mozart se voit honoré et magnifié par la beauté des images et des sites (les villas de Palladio!), tandis que son interprétation strictement musicale est de haute tenue. Raimondi campe un Don Juan terrifiant, proprement satanique. Van Dam, Kiri Te Kanawa, Malcom King, Macurdy sont parfaits dans leur rôle. Edda Moser, quoi qu'on ait dit, ne se défend pas si mal en Donna Anna. Berganza, inattendue en Zerlina, est un peu âgée pour le rôle mais chante merveilleusement bien. Quant à Riegel, il nous offre un Don Ottavio délicieusement constipé. La seule ombre au tableau est la direction de Maazel qui, en chef pressé, ne semble pas trop bien comprendre ce que signifie une respiration authentiquement mozartienne. N'est pas Krips qui veut! Ceci dit, ce nuage est incapable de diminuer mon enthousiasme. Losey réussit un compromis pleinement crédible (ce qui n'était pas gagné d'avance!) entre deux genres fort divers, voire contradictoires, et on se demande d'ailleurs pourquoi plus aucun essai n'est tenté en ce sens de nos jours... Trop élitiste???

J'ai passé un très bon moment, vraiment, il n'y a rien à dire...En plus je le trouve assez accessible aux néophytes. On aurait tord de se gêner...

Musique magnifique, décors naturels somptueux, interprétation remarquable... Cet opéra filmé est un véritable chef d'oeuvre d'art lyrique. A voir et surtout entendre absolument!