Critiques Spectateurs

Mieux vaut s'armer de patience avec ce film. Certes, le réalisateur film avec beaucoup de plaisir les paysages de Turquie, mais il a une fâcheuse tendance à laisser traîner le récit en longueur. Résultat: beaucoup trop de plans inutiles où la nature est sensée symboliser la pureté, l'inquiétude, la menace... Tout cela prédomine au détriment du scénario. Le thème est pourtant intéressant: la vie de trois enfants en milieu rural en Turquie. Une existence rude où l'amour familial fait cruellement défaut. Le réalisateur arrive néanmoins à créer une ambiance dramatique dans la vie des trois héros. Mais la lenteur du récit devient rapidement exaspérante et malgré toutes ses bonnes intentions, le film s’engage d'avantage vers l’esthétisme et la beauté des lieux, que vers une intrigue intéressante. Malgré tout, c'est peut-être aussi ce qui fait aussi son charme.

des cadres magnifiques et des acteurs parfaitement dans leur rôle, ce film est un chef d'oeuvre du point de vue de l'image. J'ai pas aimé par contre la musique qui rajoute un poids complétement inutile. Il aurait fallu mettre de la musique traditionnelle turque la dedans.

il y a une ètrange sensation que le vent nous souffle dans le cou dans ce quatrième long-mètrage de Reha Erdem! L'histoire prend le temps du silence et du repos et se passe dans un petit village turc, adossè à la montagne et surplombant la mer! On nous prèsente quatre tableaux qui se succèdent au fil de quatre temps avec une attention portèe sur la nature! Jamais ennuyeux, on y dècouvre la dure vie de ce village de montagne reculè à travers les yeux de trois gamins! Quelques scènes sont magnifiques comme ces enfants allongès sur les pierres, face au ciel, telle une mer à l'envers ou ce jeune Yakup, amoureux de son institutrice qui ne cesse d'èpier, sans oublier cette jeune gamine qui fait tomber malencontreusement un bèbè dans une rue caillouteuse avant de s'èvanouir! Avec une mise en scène envoûtante et filmèe le plus souvent camèra à l'èpaule, Reha Erdem signe un joli film d'ethnologie villageoise contemporaine avec une musique d’Arvo Part qui accompagne parfaitement l'atmosphère solennel, empreint de gravitè de certains plans...

Dans des paysages magnifiques de Turquie, des enfants sont en conflit avec leurs parents, et ces tensions durent toute une vie jusqu'à en bousiller les relations de ces adultes avec leur propres parents. Les scènes sont rythmées par les appels à la prière quotidiens depuis le minaret du village. Des animaux copulent, les enfants les regardent, les parents s'aiment, on les entend derrière la cloison, un vieux meurt, un nouveau né arrive dans la famille. La vie se passe là, jour après jour. Paisiblement. Mais ce rien quotidien existe à travers la caméra de Reha Erdem grâce à des effets un peu répétitifs à la longue. Ces répétitions lassent, le film s'étire, le spectacle en perd son intérêt narratif en fin de compte, et il devient un peu trop cérébral à mon goût.

D’abord, le titre de ce film turc se traduit par « cinq fois » ce qui correspond aux cinq appels quotidiens à la prière que lance le muezzin du haut de son minaret, rythmant la journée en Turquie d’un petit village adossé aux collines bordant la mer Egée. Le récit filmé aussi au rythme des saisons, des temps et des vents, de la vie et de la mort suit les journées que ce soit à l’école, dans leurs familles ou entre eux, de trois enfants d’une douzaine d’années plus ou moins troublés ou traumatisés par l’attitude de leurs parents et de leurs proches. Cette oeuvre également contemplative qui traite sans détour des conflits générationnels et des problèmes de communication montre les enfants résister à leur façon à des coutumes drastiques entretenues par des adultes à la fois aveugles et pathétiques. Et au fil des images de ce dur milieu, la difficulté de vivre des adolescents dû par leur grande différence avec un monde des adultes trop replié sur soi y est décrit avec minutie tout comme les différents sentiments de la nature humaine des principaux protagonistes y sont parfaitement rendus dans un village très attaché à ses traditions et dont la religion de ses habitants rythme le tout, ce qui sans doute conditionne pour la plus part des cas les enfants de cette région à reproduire ultérieurement même en « grandissant » le même comportement liberticide de leurs aînés vis à vis de leur descendance. A noter également que la lenteur du film peut rebuter certains alors que les paysages de la nature apporte un peu de douceur à ce film emprunt de lyrisme que la bande son grandiloquente tend à surexprimer.

Sur le plan formel, Des temps et des vents est un film d'une beauté sidérante. Dommage que le cinéaste, véritable "esthète de turc" en rajoute avec une musique qui vient, à intervalles réguliers, souligner la splendeur de ses images. Sur le fond, on se montrera moins enthousiaste : le film de Reha Erdem est marqué par des langueurs monotones dont la répétition ne fait pas une intrigue. Joli mais un peu vain, l'exercice de style.

Quand je suis sortie de la salle de ciné', j'ai eu l'impression de ne pas avoir compris grand chose au film, d'avoir raté le sens de certaines images aussi magnifiques que mystérieuses (les enfants qui dorment..). Ce qui ne m'a nullement empêché de l'apprécier de la première à la dernière seconde. J'ai regardé ce film comme on lirait un beau et triste poème : avec un regard admiratif et le coeur au bord des lèvres. La réalisation de Reha Erdem est absolument merveilleuse et les enfants choisis pour les rôles principaux sont extrêmement touchants et attachants. La musique est aussi parfaitement bien choisie. Bravo !

Joli film sur l'enfance. Le réalisateur filme l'enfance avec beaucoup de justesse, de tristesse aussi. Mais le film pêche par l'emphase (la prétention?) de certaines scènes, des lenteurs tout de même...

Au fil d’un compte à rebours vers la maturation (du soir au matin), Reha Erdem capte la mue de quatre enfants en adultes. «Bes Vakit» (Turquie, 2006) explore les sentiments de quatre enfants vivant dans un village turc. Erdem présente chaque enfant en fonction de l’adulte. Dans la haine du père, dans l’amour d’une institutrice, dans l’affection du père ou encore dans l’absence de parents, chacun présente une accointance singulière avec la figure de l’adulte. Avec ces relations, les enfants fomentent leur maturation. Organisé en chapitres, où chacun porte le nom d’une période de la journée, l’intrigue remonte dans le temps pour arriver à l’instant zéro où les enfants, survivants aux épreuves de la jeunesse, atteignent prématurément l’âge adulte. Ce conte sur l’enfance, imprégné d’un certain réalisme (ainsi qu’en témoigne l’usage récurrent de la steadycam) réussirait son ambition si la musique élogieuse d’Arvo Pärt ne venait pas enrober les enfants d’un mysticisme ridicule. Auteur pourtant d’une même musique laudative pour «Izgnanie» de Zviaguintsev et de la bande-son vertigineuse de «There Will Be Blood» d’Anderson, Pärt complait là le récit dans un tourbillon extatique. Les deux musiques passionnées des films de Zviaguintsev et Anderson concordent pourtant avec le grandiose invoqué. Entre la Russie et les Etats-Unis, la Turquie d’Erdem appose sur les corps simples des enfants une puissance préfabriquée par la musique, boursoufflée par un orchestre. Cette inadéquation de la musique avec le régime des images est bien souvent l’une des raisons majeures qui confond une œuvre dans la médiocrité. Le décalage du son avec l’image produit parfois la création d’une idée subliminale. Erdem n’obtient pas cette chimie et corrompt les plans, pourtant douée d’une imagerie sensible. L’ultra-sensorialité de Ceylan n’a pas cours chez Erdem qui préfère un psychologisme freudien (la mort des pères nécessaire pour devenir adulte) entachée de pompiérisme.

une étoile pour ne pas mettre zéro, comme à l'école. Une intrigue pas vraiment intéressante, la classique opposition du jeune adolescent contre l'autorité et la brutalité du père, des paysages "bof" et surtout une image large avec une caméra qui danse et se balance, au point que par deux fois j'ai pensé devoir sortir pour vomir ! Mauvaise soirée