Avis : Séraphine - Page 6

Ce film vaut autant par la reconstitution historique de la vie de l'artiste que par le moment de culture qu'il véhicule. Yolande Moreau a trouvé avec cette interprétation un personnage à la hauteur de son talent, et pas étonnant que le film ait cumulé autant de récompenses. Un grand moment de cinéma, à garder en mémoire pour avoir une idée aussi de ce que pouvait être la vie d'artiste-peintre à une époque où le succès venait souvent en temps posthume.
Un film aussi pour appréhender le décalage du vécu et des représentations de la réalités passées au prisme de l'esprit et du cœur de l'artiste, donc un film beau au sens propre comme au sens figuré, émouvant et déchirant.

histoire intéressante mais chiant comme un coucher de soleil sur l'adriatique..

Yolande Moreau a trouvé dans ce film un rôle qui lui convient parfaitement. Ce bioptic est agréable à regarder : pas de mélo drame, la caméra prend son temps et le scénario est centré sur la vie telle Séraphine devait la percevoir. Est-elle une femme aussi simple que laisse prétendre le film ? En tout cas sa fin de vie fut beaucoup moins heureuse que laisse croire la fin du film.

Certaines critiques deux étoiles s'apparentent à 3 étoiles -. Or, dans le cas présent c'est bien le cas contraire, "Séraphine" étant pour moi beaucoup plus proche du "une étoile". Mais ce serait il est vrai un tout petit trop sévère vis-à-vis d'une oeuvre dotée de réelles qualités il faut l'admettre. D'abord un certain mérite à Martin provost de nous offrir un "biopic" loin des paillettes et des célébrités habituelles. Ici, nous sommes pas mal dans l'inconnu, avec un portrait de femmes qui ne ressemble à pas beaucoup d'autre. De plus, le film se refuse à tout manichéisme, ce qui est tout à son honneur : ni jamais blanc ni jamais tout noir... Mais c'est aussi la manière dont Provost a dessiné Séraphine qui nous séduit : à la limite de l'autisme et toujours grognon, voire désagréable, ce personnage sait ainsi se démarquer de certains clichés et n'en sonne que plus juste. De plus, certaines scènes peuvent évoquer des tableaux grâce à une jolie lumière. On appréciera également la relation avec cet amateur d'arts allemand, et l'aspect assez tragique bien rendu, avec un destin qui aurait pu en être autrement sans la guerre... Mais alors me direz-vous, que demander de plus et quoi reprocher à ce film? Presque tout vous répondrais-je! Car d'emblée, "Séraphine" semble vouloir s'appuyer sur un rythme pantouflard et des plus téléfilmesques, empêchant ainsi systématiquement l'émotion de surgir ou encore un quelconque émerveillement ne serait-ce que devant une scène précise. C'est d'autant plus désespérant que les meilleures scènes du film sont elle aussi imprégnés de ce rythme lent, poussif, Provost n'arrivant jamais à nous intéresser vraiment à ce personnage qu'on aurait pourtant tellement adorer aimer... Yolande Moreau livre quant à elle une prestation correcte, mais c'est finalement Ulrich Tukur qui retient notre attention grâce à une belle capacité de nuancer son personnage. Finalement, l'oeuvre s'avère plus estimable qu'autre chose tant elle est ennuyeuse : une déception.

Ce film m'a permis de découvrir cet artiste pour le moins assez hors du commun. Son travail dégage une telle force dans le film, en réalité ça doit être toute autre chose. Yolande Moreau est grandiose dans le rôle de cette Séraphine de Senlis qui sombre de plus en plus dans la folie. Son regard a la fin est vide comme celui des fous, comme celui de ceux happés par une folie "venant d'en haut". Yolande Moreau nous offre une magnifique prestation. le film a peu de dialogues ce qui ici n'est pas forcément négatif. Le film nous apprend de nombreuses choses sur cette artiste brute plutôt oubliés de nos jours (Remise au gout du jour avec le film et la grande expo a Paris) notamment des techniques et des trouvailles au niveau des couleurs pour le moins étonnantes. Un film dans lequel la sensibilité de tous sera appréciée. Une très agréable surprise et une découverte dans le domaine de la peinture.

Il faut quelques minutes pour rentrer dans ce film au tempo particulièrement lent et à l’histoire pas forcement palpitante à première vue. Mais bien vite la réalisation discrète et constitué de plans contemplatifs et poétiques d’une indéniable beauté plait. Le scénario, d’une grande richesse, profite de l’interprétation phénoménale des deux principaux acteurs Yolande Moreau (ce n’est pas nouveau), et Ulrich Tukur. Ce genre de cinéma sans artifice en rebutera certainement pas mal, mais au milieu de deux blockbusters speed, ça fait un bien fou.

Un joli portrait d'artiste

Suberbe évocation de la vie d'une artiste peintre assez peu connue (Séraphine de Senlis), avec une Yolande Moreau totalement habitée par son personnage. Bien sûr, pour aimer ce film, il faut apprécier la peinture et l'Histoire (donc réservé aux gens murs). En tout cas, bravo !

Intello, lent ... Pas réussi à aller au bout. Comprend pas l'intérêt ? Zzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzz

Un film très poétique, une belle démarche artistique. Yolande Moreau est la seule actrice capable d'incarner une femme forte et fragile à la fois avec autant de charisme, de beauté et de justesse. Le réalisateur a réussi à faire revivre Séraphine...

Là où « Van Gogh » le long-métrage de Maurice Pialat était complètement passé au travers, avec « Séraphine » de Martin Provost on a le droit à une véritable description de la passion artistique. En s’inspirant de la vie déroutante de cette femme d’origine sociale modeste, animée par le désir de peindre, le réalisateur livre une œuvre riche visuellement et émotionnellement. Il convient de reconnaitre que la prestation de Yolande Moreau (César de la meilleure actrice) est totalement époustouflante. Avec une succession de scènes parfois mystiques, souvent futiles mais toujours poignantes, on pénètre progressivement dans la folie créatrice de cette artiste autodidacte qui sombrera dans la démence. Bref, malgré quelques longueurs, un César du meilleur film en 2009 entièrement mérité.

La peintre Séraphine de Senlis ; l’actrice Yolande Moreau ; le réalisateur Martin Provost…
Trois talents magnifiques qu’illustre le FILM RÉUSSI ET QUESTIONNANT « Séraphine » qui plonge dans l’abîme de la création artistique…

De Séraphine Louis, ou « Séraphine de Senlis » (son nom d’artiste) je ne savais rien…
Cette splendide biographie filmée (je préfère ce terme à « biopic » anglicisme abusif qui nous soumet à la grosse artillerie américaine) serre le destin de ce peintre tout aussi tragique que le fut celui de Camille Claudel...
Bergère d’abord (ce n’est pas dit dans le film) Séraphine jaillit (peut on dire autrement tant son talent est spontané !) de la plèbe provinciale…
Pauvresse amoureuse des arbres, des lumières de la nature et de la vierge Marie !
On découvre son parcours difficil...e, la solitude née de l’incompréhension et les humiliations de l’employée de maison…
D’où naît ce désir intarissable de peindre ? D’où jaillissent ces foisonnements végétaux ? D’abord joyeusement exubérants et qui deviennent de sourdes reptations, des regards inquiétants au fil de sa vie…
Le film nous montre la fièvre créatrice de l’artiste et nombre de ses œuvres trop tard reconnues…
Naïve, primitive moderne… Qu’importe ces qualificatifs !
Elle créa à la barbe et au nez de tous les embonpoints bourgeois satisfaits d’eux même !
Avalée par la solitude, la trop grande attente, le manque puis le trop d’argent, le système…
Une suicidée de la société ! Comme Van Gogh dans le beau texte d’Artaud…

Yolande Moreau est Séraphine. Son œil perce, transperce matois et tendre ! Elle campe avec une simplicité déconcertante cette âme simple… Les mots sont peu nombreux qui sortent de ses lèvres… Mais combien riches de sens…
Sa silhouette pataude allant au lavoir fait un peu penser à Bécassine… En pensant à Bécassine on pense à toutes ces femmes de notre lourd passé, de notre pesant présent harassées et silencieuses… Serviables à merci et dont l’histoire ne parle pas ! Yolande est Séraphine, c’est tout. Et le jeu sobre, humain, vrai, donne la dimension de cette artiste exceptionnelle.

On reproche à Martin Provost une façon classique de filmer…
Quel reproche vraiment !
Voici un réalisateur qui ose de longs plans fixes lointains, qui filme avec talent les jeux d’ombre et de lumière de la belle nature ! Qui montre l’or des blés alignés au front de la sombre forêt… Il a le goût des transitions en plan fondus… De fonds sonores très discrets.
Cela sert le sujet, l’épure.
Il est à l’opposé de l’inutile fouraille des biopics modernes.
Les plans rapprochés sont rares, très beaux, bien venus et surtout ne fatiguent pas les yeux du spectateur !
Il suggère, fait vibrer l’image d’émotion, la moire de tendresse.
Les cadrages sont parfaits, la photographie magnifique.
Et le scénario, procédant par petites touches successives, est linéaire ! Oui linéaire !
Incroyable ! Un réalisateur qui ose une œuvre sans aller et retour temporel !!!

Ça y est je dépasse encore les limites que je m’étais fixées !

Un dernier mot cependant pour souligner le jeu magnifique d’Ulrich Tukur qui campe magistralement le grand découvreur, collectionneur de peinture qu’était Wilhelm Uhde !
Voici le nœud du film, la relation de ce grand connaisseur de la peinture et de cette pauvresse artiste géniale sans en avoir conscience…
La facette la plus passionnante de la trame scénaristique !

ENCORE UN CHEF D’ŒUVRE !

La vie de Séraphine Louis, femme de ménage à Senlis, est un roman. Fait de hasards invraisemblables, de rencontres déterminantes et de déchéance terrible. Martin Provost, pour son premier film, lui rend un hommage qui n'a rien de flamboyant (ce n'est pas Camille Claudel) et préfère une mise en scène modeste (trop ?), qui s'attache au quotidien de cette femme peintre au génie fruste et illuminé. Yolande Moreau incarne, plus qu'elle ne joue, cette autodidacte dont les rapports avec son mécène allemand donnent les plus belles scènes du film. Séraphine est un petit bijou qui ne brille pas de mille feux mais s'impose par son authenticité et son humilité.

Voici un très joli film qui traite de l'art à son état le plus brut. La prestation magistrale de Yolande Moreau, les splendides décors et la narration en deux temps en font un film contemplatif merveilleusement bien filmé mais dont la mise en scène est très classique. Il s’appuie sur la recherche du talent là où on ne l'attend pas, en l’occurrence chez une femme de ménage sous-exploitée, ainsi que sur une morale fataliste ayant pour argument l’oubli qui fut fait des peintures de cette artiste.

Une jolie fresque sur une artiste hors norme et marginale, cette Seraphine est très touchante et est surtout remarquablement interprétée par une exceptionnelle Yolande Moreau, qui au passage confirme une nouvelle fois son immense talent. Prenez le même film et mettez y une autre actrice, nul doute qu'il serait passé tout à fait inaperçu. La mise en scène m'a paru parfois un peu lourde, trop théâtralisée mais pour le reste, c'est parfait, une oeuvre vraiment maitrisée, à voir au moins une fois.