Critiques Spectateurs

Je suis déçu de voir qu'il y a si peu d'amateurs. Personne ne semble touché par la douleur, la cicatrice intérieure coréenne, la sensibilité et parfois la délicatesse coréenne, l'émotion de la musique et de l'oreille, l'émotion des paysages (ah si apparemment cela a plu), je ne connais pas d'autres films à ce point sensible, je ne demande qu'à connaitre, ces films manquent je crois!! Moi je donne 4 étoiles!! et de loin un des films de ma vie et merci aux Studios de Tours qui m'ont permis de pleurer devant ce film en VO !!!!

Une daube.On s'emmerde . Sans arriver à s'endormir,régulièrement réveillé par la musique traditionnelle coréenne . Le papy ressemble à Régis Laspales , ça ne contribue pas à renforcer l'intensité dramatique du film ....

Souvenir est un jolie drame où on a tendance à fermer les yeux et je ne crois pas que se soit le but d'un film donc assez ennuyeux.

de très belle scènes. ce film nous transport véritablement dans un autre univers mais ce n'est pas suffisant pour être attirant et plaire...

Un film esthétiquement digne d'un tableau de maître: paysages et musiques somptueux. Mais il reste des longueurs qui finissent par ennuyer, même si l'histoire d'amour est belle.

Emballé par "Le chant de la fidèle Chunhyang", j'ai un peu moins retrouvé dans ce film les qualités que j'avais appréciées dans le premier. Certaines scènes somptueuses (les couleurs franches rappellent "La porte de l'enfer" à certains moments) ne parviennent en effet pas à hisser le film au niveau de précédentes réalisations, même si la construction scénaristique du film est parfaite, et que la musique est intéressante.

72 ans et Im Kwon-taek dispose toujours d’un regard vif tel qu’en démontre «Chun nyun hack» (Corée du Sud, 2007). A contrario de Youssef Chahine qui pour son dernier film, «Heya fawda», tombe dans le systématisme de la fraîcheur, Im préserve une jouvence, une audace d’artiste authentique. Le jeu des poupées russes auquel se livre le récit (formé par une imbrication de flash-back) présente la narration comme une statue construite sous nos yeux, au fil des séquences. Un jeune homme, Dong-ho, revient sur les lieux de son enfance, là même où il commença à apprendre auprès de son père adoptif et de sa «sœur» les rudiments de la musique traditionnelle. Sur le berceau de son apprentissage surviennent dans un ordre irrégulier des instants de souvenir qui retracent en difformité la vie parallèle que Dong-ho menait avec sa «sœur». Tantôt ensembles, tantôt perdus de vue, ces deux êtres qu’Im réunit et sépare forme un couple romantique comme le cinéma ne sait plus que trop peu en faire. Le romantisme, expression la plus conventionnelle de la passion amoureuse, prend bien souvent les voies du drame pittoresque pour s’éveiller à l’écran. Im, sans totalement se sortir de l’écueil, réussit néanmoins à offrir au romantisme la peau d’un paysage, certes pittoresque, mais jamais dramatique, toujours gonflé à l’espoir. Y compris in fine, lorsque les longs flash-back s’achèvent d’être contés, une couleur d’espoir, celle chaude et aveugle en même temps, irradie l’écran. Nombreuses sont les séquences exotiques qui captent des instants somptueux au coucher d’un soleil ou à la brise d’un vent mâtin. Or ces instants truculents n’ont pas l’ambition de servir une émotion épidermique ébranlée par quelques violons alanguis. Hommage à la musique traditionnelle, «Chun nyun hack» prend pour objet, afin de servir cette gloire, la figure du couple. Frère et sœur par adoption, les deux protagonistes musiciens, inscrits dans les étendues blêmes, atteignent une douce image de l’idylle romantique.

Deception. Après Ivre d'amour et de peinture, magistral, voila un film mou et sans trop d'interet qui s'etire sans trop savoir où il va, un film sans doute prisé par les specialistes de cette musique, mais tellement loin de notre culture. C'est peut-etre ça le probleme, nous ne sommes pas assez plongés dans cette musique là pour etre sensibles aux emois de ces personnages pas très interessants. Longuet et finalement assez vain. Dommage.

Et de cent. Avec un formalisme rigide et une mise en scène qui ne fait que se dérober (mais n'est-ce pas cela le cinéma, au fond, l'art du dérobage?), Im Kwon-Taek livre l'oeuvre du sommet de sa carrière, en ce qu'elle représente symboliquement. Mais "Souvenir" semble, de loin, l'un des films les plus fragiles du cinéaste. C'est un film qui n'ose pas, un film timide et naïf, visiblement imprégné d'une culture, d'un passé, d'un ventre, mais dont les rouages ne parviendraient pas à former un tout, une unité à la fois scénique et scénaristique. L'approche comtemplative du passé des hommes, des souvenirs d'enfance, de l'amour, de la violence d'un père ou d'un chemin déraisonnable, n'est pas ici le créateur d'une émotion ouatée ou, au contraire, trouble ; elle sert involontairement un excès de longueurs qui en disent long sur le malentendu entre la contemplation et l'ennui. La lenteur de ce centième film est justifiable, voire justifiée, mais elle n'entame pas autre chose que le simple piège d'un récit qui n'a pas grand chose à dire ou à faire ressentir. La confluence temporelle n'entraîne pas non plus d'interêt outre une simple recherche de nouveauté dans le langage propre du cinéaste ; les conjugaisons se mélangent et se perdent. On ne sait plus qui est qui, qui a fait quoi pour être comme ça, qui doit pardonner qui et qui aime qui et quoi. Les grandes lignes du récit sont simplement passées à la trappe au profit d'un entremêlement de souvenirs qui, s'ils n'ajoutent aucune expression dans le recours à l'abstrait, sont carrément la cause de l'interminable étirement de l'histoire. Cette recherche de complexité formelle dans un cadre simple ôte toute vérité identitaire au film ; il semble vouloir épater, émouvoir, nous faire attendre une fin sublime, alors qu'en réalité "Souvenir" est un film sans début et sans fin. Pour jouer sur les mots, on serait presque dans un film de milieu. Alors oui parfois certaines qualités débordent du cadre ; les images sont souvent belles, l

Belle fresque romanesque et musicale, à la fois populaire et d'une somptuosité plastique. Le montage en flash back est judicieux et le cinéaste confirme qu'il est des plus grands. Dommage qu'aucune salle d'art et d'essai des Alpes Maritimes et du Var n'ait daigné programmer ce chef-d'oeuvre asiatique.