Critiques Spectateurs

Nullissime ! Quelle perte de temps. Sous prétexte d'une espèce de spontanéité caméra à l'épaule, s'amuser à prendre sans fard des actrices qui n'ont pas grand chose à dire... C'est carrément d'un ennui mortel. Certes, elles ne sont pas maquillées. La seule qui est intéressante est celle qui refuse de jouer le jeu. Les autres sont justes pleurnichardes et narcissiques. Ça ne donne pas une belle image du cinéma : l'air d'en avoir rien à fiche, et guerre cachée pour les rôles... et surtout ce grand désert intellectuel. Pourquoi chercher à faire parler les actrices ? ça n'est pas pour rien que les réalisateurs existent. Elles ont vraisemblablement besoin d'être dirigées, et de prendre l'épaisseur d'un personnage. Hormis quelques-unes qui ne sont pas ici. Sans personnage, elles ne sont pas grand chose. Je ne sais pas ce qu'espérait Maïween... Faire un film avec rien. Faire du vent, du people pur. Alors en ce sens c'est réussi. Heureusement que le cinéma ... c'est l'inverse !

factice narcissique nul on m'avait dit que j'aimerais et pas polisse, ça a été l'inverse finalement il n'y a que joey star pour sauver le film, je n'aurais pas parié dessus

Regarder un faux documentaire revient à perdre 2h de son temps... Voir des actrices jouer leur propre rôle tout en sachant que c'est du cinema c'est comme écouter les promesses d'un politicien en campagne présidentielle.

Maïwenn nous offre une petite friandise cinématographique: elle se déguste agréablement, en fredonnant en nous dévoilant en simplicité de talentueuses actrices.

déroutant et tres particulier, ce film aux allures de documentaire ou chacun joue son propre rôle en acceptant de casser son image vaut surtout par l'antousiasme palpable du projet. L'oeuvre est brute parfois maladroite mais d'une sincerité remarcable! le côté bordélique m' a rapellé les clés de bagnole de baffie en plus tendre en plus féminin! mention speciale pour Karole Rocher

Super film. J'adore le style de Maïwen , le film façon documentaire celui ci est centré sur la vie et les problèmes clichés des actrices.. Les actrices sont superbes et Joey Starr brillant. A voir!

Qu'il est plaisant de temps à autre de découvrir des films tel que ce « Bal des actrices ». Coloré, audacieux, plein d'ironie et doté d'un second degré réjouissant, Maïwenn nous plonge dans un milieu aussi attachant que parfois superficiel, mais assumé à un tel point par toutes les protagonistes que cela en devient régulièrement jubilatoire et que l'on ne peut s'empêcher de les trouver terriblement attachantes et drôles. Quel bonheur d'ailleurs de voir des comédiennes aussi variées que Karin Viard, Mélanie Doutey, Muriel Robin, Romane Bohringer, Julie Depardieu et bien d'autres se moquer d'elles-mêmes de la sorte, preuve d'un humour et d'un recul sur soi rarissime et ô combien rafraichissant. Bref, entre deux chorégraphies du meilleur goût apportant un réel supplément d'âme à l'ensemble, une oeuvre passionnante sur le métier d'actrice, le monde du cinéma et les femmes en général : quel pied ce « Bal » !

Un film très bien écrit, à l'interprétation impeccable. Ce qui frappe le plus dans Le Bal des Actrices c'est l'intention de Maïwenn. Une intention, une motivation pleines de sincérité, un geste purement authentique. Et ça se ressent dans la manière qu'a la réalisatrice de filmer ses actrices : on les avait jamais vues comme ça. C'est du cinéma totalement frais et naturel, qui balaie d'un revers de main les conventions du milieu. A l'image des actrices, la mise en scène et le regard de la cinéaste sont sans maquillage. Ca veut dire que Maïwenn n'en fait pas des tonnes. Qu'elle sait s'attarder sur le visage d'un " personnage " et en révéler la beauté, la tristesse, l'humanité entière. Les masques tombent et c'est une sensation assez particulière que de s'en rendre compte, de prendre conscience de la fragilité d'actrices en plein doute. Le film est tellement bien écrit, tellement naturel dans ses dialogues qu'on croirait que rien n'est écrit justement, que tout est le fruit du hasard. Le côté documentaire renforce cet aspect de pris sur le vif et privilégie l'immersion du spectateur. Actrices est aussi très drôle et touchant, il jette un regard sans concessions mais tendre sur un métier pas comme les autres. Maïwenn dit dans le film qu'elle ne se considère plus comme une actrice, et elle a compris que la force de la mise en scène consistait - entre autres - à mettre en avant et à magnifier ses interprètes. Cela fait donc d'elle une très bonne cinéaste. La fin, où les actrices découvrent le documentaire, est à l'opposé de ce que ces mêmes actrices pensent du faux-film : Le Bal des Actrices n'est pas un film chiant, encore moins un film nombriliste tant Maïwenn s'efface intelligemment au profit d'une vérité des visages et des êtres. A voir, rien que pour le baiser entre deux des personnages, sûrement un des plus beaux de l'Histoire du cinéma. Pourquoi ? Parce qu'à l'image du film il est plein de passion et de sincérité. On respire.

J'ai plus abordé ce film comme un exercice de style extrêmement réussi de la part des actrices qui acceptent de tordre leur image. Mais la construction du récit par Maïwenn m'a mis sur la touche, la façon qu'elle a eu d'aborder son sujet et ces femmes ne m'a pas emportée. J'ai compris son intention: filmer ses femmes qui malgré elles se mettent elles-mêmes en scène dans leur vie agirait comme une sorte de catharsis sur la réalisatrice, mais ça ne m'a pas emballé. J'ai préféré profiter du numéro des comédiennes extrêmement douées, qui s'inventent une autre vie, de fausses craintes, ou même des vraies (Muriel Robin) et qui s'en amusent.

Beau projet que celui de ce long-métrage: celui de filmer une réalisatrice souhaitant faire un documentaire sur des actrices. On appelle ça une mise en abyme. C'est drôle et plaisant, tandis que l'alternance des scènes musicales (tournées dans des décors colorées et oniriques) avec les scènes de la vie ordinaires est bien orchestrée. Mais le dessein de ce faux documentaire est plus profond et dépasse le simple divertissement. En effet, chacune de ces actrices montre, par des moments de vies choisis, les composantes ou les obstacles susceptibles d'accompagner la carrière d'un(e) acteur(rice), forçant parfois le trait à la caricature. Maïwenn tourne en dérision le métier d'acteur, tout en égratignant gentimment celui de cinéaste. Ainsi, Karin Viard incarne l'archétype de l'actrice-diva snob et en recherche d'une plus grande notoriété (chanson « I Wanna be a Star »); Muriel Robin le problème d'être cantonné à un certain registre et la difficulté de s'en défaire face aux préjugés, de même pour Marina Foïs et, dans un autre aspect, Estelle Lefébure; Karole Rocher les parts d'ombre du métier (elle est contrainte d'enchaîner les boulots de serveuse, bien éloignée de ses rêves d'actrice); Jeanne Balibar les phases de dépression et l'hystérie; Mélanie Doutey les lassitudes face au métier; Linh-Dan Pham le poids et les désaccords de la famille (qui rappelle, dans une moindre mesure, Neil Perry dans « Le Cercle des poètes disparus »); Christine Boisson les méthodes obsolètes de l'enseignement du métier de comédien (du moins c'est ce que j'ai compris); Romane Bohringer une carrière en perte de vitesse; Julie Depardieu l'obsession maladive du désir d'avoir un enfant. C'est donc l'envers du décor que se propose de mettre en lumière le film. Les actrices sont présentées comme des femmes à part entière: elles sont filmées dans leur intimité, sans maquillage ni artifices, dans ces moments d'angoisse, de joie, de tristesse, de tout et de rien, qui forment le quotidien d'une personne. Une vraie réussite teintée d'humour. A noter la présence de Joeystarr dans son premier grand rôle au cinéma, qui préfigure le personnage de Fred dans « Polisse », et celle de Charlotte Rampling.