Critiques Spectateurs

Le dernier film d’Emmanuel Finkiel est très beau. J'ai quitté la salle avec le sentiment que j'aurais pu suivre ses personnages encore quelques heures. Parce que je m'identifiais à tous et à aucun. Parce qu'à chaque séquence je me demandais ce qu'ils voyaient... Tous semblent chercher du regard un autre monde que celui appréhendé par leurs yeux... Ce film ne traite absolument pas du même sujet que « Welcome » (auquel on l’a souvent comparé). Finkiel s’intéresse d’abord aux hommes, à leurs visages. Nulle part… est un film sur les regards. Ici ils sont dissimulés derrière une frange, gênés par une grille, la buée ou la brume, déformés par des lunettes. Et nous, spectateurs, ne voyons jamais avec leurs yeux. qu'est-ce qu'ils voient? Qu'est-ce qu'ils cherchent? Et moi, qu'est-ce que je vois? Qu'est-ce qu'on me montre? Pendant une heure et demie, ce film m'a rappelé cette phrase de Godard "Une image n'est pas forte parce qu'elle est brutale, mais parce que l'association des idées est lointaine". Alors est-ce que ce serait ça, la "terre promise": une image mentale?

Beau film, juste ! Sur un tel sujet allez voir celui-ci et surtout pas "Welcome" qui est sur-écrit et de mauvais goût. Celui-ci ne vous dit pas où il faut pleurer mais plutôt vous accompagne...

On suit plusieurs personnages à travers l'Europe : un immigré clandestin et son fils, une étudiante, un cadre... Ils se croisent parfois. Les paysages sont urbains, gris, sales. On retient quelques idées de mise en scène, deux ou trois moments touchants et l'ambiance terriblement triste. Mais finalement, il ne se passe presque rien dans ce film âpre. Et les une heure trente ne passent pas bien vite...

Film d'une densité remarquable. Sans pratiquement aucun dialogue, je suis resté sans voix relié aux vécus de chaque personnage dans leurs parcours et leurs rencontres à travers l'Europe, éprouvé par les effets de la mondialisation. Je n'ai pas ressenti de message moral. J'ai vu 3 réalités vraies, éclatantes de tristesse, sans aucune concession. J'en suis sorti abasourdi.

Voilà tout ce que j'aime au cinéma. Les images qui parlent. les images qui font voyager. pas de mots. pas du blabla. du vrai cinéma. Un cinéma fort, qui nous fait voyager, qui nous fait entrer dans le regard d'un cinéaste. Un regard lucide et si juste sur l'état de notre monde. Etat morose, certes, mais pas le film. Le film nous fait décoller, et nous émeut aussi par ses beaux personnages, si émouvants par leur sincère désarroi. Qu'ils soient sans papier, cadres, blonds, riches, minables, leur quête est la même: celle d'un monde meilleur, celle d'une terre promise, ou d'un paradis perdu...

Ouaouh ! Un film touché par la grâce ! je suis ressortie de la salle pleine d'ambiances intenses. Une soirée très forte.

Un des rares films à utiliser vraiment l'écriture cinématographique pure. C'est un film qu'il faut aborder sans essayer de chercher les traces d'un film classique, d'une histoire ou de psychologie habituelles ; il suffit au contraire de se laisser aller à ses perceptions, laisser venir à soi la réorchestration poétique et musicale du monde moderne qui nous entoure, se faire embarquer dans ce voyage de moments vraies, simples et intenses. Une tension monte insidieusement tout au long du film jusqu'à la séquence finale, froide et brutale, qui vous laisse marqué par une expérience profonde et unique. Voilà quelques jours déjà que j'ai vu le film et j'en suis encore hanté.

Nulle part terre promise fonctionne par petites touches de sensibilité qui, à la longue, finissent par émouvoir le spectateur. Voyages d’Emmanuel Finkiel, plus émotionnel et jouant plus sur l'affectif, était nettement plus réussi. On peut reprocher à son dernier film un aspect un peu plombé, voir désincarné, trop documentaire. Pourtant, la structure narrative, via un excellent montage semble plus personnelle. Dans Voyages, les trois histoires se succédaient dans l’histoire ; ici elles s’interpénétrent afin de montrer que partout l’injustice et surtout la solitude et la tristesse dominent tant sur le plan socio-économique (la délocalisation de l’usine) ou purement humains (les SDF filmés par l’étudiante, elle-même une personne seule, ou les migrants kurdes en quête d’un Eden idéalisé). Le film traite aussi de la notion de perte (jusqu’à l’appareil photo dérobé), de séparation, de fuite des hommes (aussi au sens premier du terme avec le multiple épanchement des liquides) et des lieux de transit (hôtels, gares, tunnel sous la Manche, usine désaffectée). Le cadre responsable de la délocalisation est un personnage vraiment attachant, un peu perdu, en proie à des questions interrogeant l'existence et les scènes à l’hôtel sont très troublantes. Nulle part terre promise, n’a pas, selon le réalisateur, bénéficié de scénario pourtant l’importance de détails de la vie quotidienne est manifeste (lorsque le père s’occupe de son fils, le laver, le nourrir) et l’échange de regards assez personnel (entre l’étudiante et les SDF ou entre l’enfant kurde et l’autre enfant européen). Finalement, un assez bon film qui fonctionne grâce au subtile mélange entre le froid du cadre et la chaleur des sentiments humains que Finkiel parvient à faire passer.

Un grand film, supérieur aux autres qui ont traité le même sujet. A part aussi.Le cinéma a besoin de films comme ceux-ci (et de spectateurs pour le voir, accessoirement).

Des personnages froids, sans réelle histoire, auxquels on ne s'attache pas du tout (pour les clandestins voir le sympathique Costa-gravas ou l'emouvant Welcome)... à quoi bon ? le personnage de cadre mafioso qui s'occupe de la délocalisation avec une froideur détestable est sans intérêt (alors qu'on est censé l'apprécier car il est si gentil et humain qu'il accepte même de se taper une pseudo-clocharde) du déjà-vu à go-go en tout cas... ça fait très 90s.