Derniers Avis : Là-haut

Voilà un Disney qui en surpasse plus d'un. L'histoire est drôle, certaines scènes sont émouvantes et tristes, les personnages sont atypiques ! ça changent un peu des multiples princesses existantes (même si j'adore ^^). A voir et a revoir !

Incroyable ! Ce film alterne entre comédie et tragédie. Un chef-d'oeuvre monumental ! 20/20

Ce film est un ascenseur émotionnel. Toutes les 5 minutes vous enchainerez entre les pleurs et les rires. Un Bijou

La presse, les Allocinéens et moi, nous n'avons pas dû voir la même version du film... Au secours que c'est MAUVAIS !! Le scénario est quasi inexistant. Sans scénario, les effets spéciaux et la bande son ne servent à rien... Bref, c'est creux, c'est plat, c'est insipide... Le premier navet de Pixar avant "Rebelle" (2012).

« Up » : l’aventure absurde d’une équipe improbable à bord d’un véhicule douteux! Si l’aspect technique est au top - visuellement, musicalement, c’est beau ! Comme tout Pixar ceci dit,… - le film me déplait hélas vivement! Le premier quart d’heure est pourtant un délice : la vie un peu clichée mais si douce du couple Fredricksen accompagnée par une valse à mesure alanguie tandis que le ménage vieillit. A cette valse joyeuse s’ensuit la vieillesse solitaire du veuf Fredricksen, place à la Habanera (Carmen de Bizet), musique trainante et puissante qui rend comique la vieillesse du bonhomme désormais farouche résistant à une société technocrate qui voudrait le parquer dans un mouroir. Un court métrage avec le matériau de cette intro m’aurait séduit et aurait par ailleurs suffit car tout le reste de l’histoire n’est qu’une vague élucubration artificiellement inventive! L’affiche était évocatrice, on sait que le scénario va s’affoler! Après avoir passé sa vie à vendre des ballons, Fredricksen converti sa maison en dirigeable soutenu par des ballons de baudruche,…Quelle idée à la noix de coco ! Mais le pire survient après l’envol, car, si je m’accommode de cette profanation gadgetière des lois élémentaires de la physique, je ne parviens pas à supporter Russel tout le long du film,… Russel c’est un jeune scout obèse, intrusif, bavard, égocentré et monomaniaque – Il veut obtenir pour son ceinturon « d’explorateur » le badge d’aide aux personnes âgées. Pour parvenir à ses fins, il conduira M.Fredricksen à l’autre bout du monde, dans une jungle pas trop sauvage, et ce, sans penser à alerter quelqu’un de son départ,…C’est un gosse sain ça ?! Notez que l’on conçoit qu’il n’a pas été beaucoup aimé quand on constate à quel point tout le monde se tamponne de sa disparition! – qui se lie d’amitié avec un chien parlant, décervelé, irritant, et le dabou, un oiseau rare et taré qui, lui au moins, observe la courtoisie du silence animalier! Cette dream team vivra des péripéties incohérentes puisqu’il s’agira de vaincre Charles Muntz : un explorateur et chasseur d’animaux rares, héros d’enfance du couple Fredricksen, or, subitement, M.Fredricksen trouve ça déplacé pour un chasseur de faire du mal aux animaux,…Il est juste fan de Muntz depuis 70 après tout, c’est pas comme s’il avait eu le temps de réfléchir à la question de la chasse n’est ce pas? Bref,…Fredericksen se transforme en John McLane du troisième âge pour mettre la pâtée à Muntz - qui est devenu fou de rage en découvrant que le dabou était en possession de nos héros - ce dernier se bagarre d'ailleurs plutôt pas mal pour un atave séculaire! D'ailleurs, il se bat si bien que le duel s'étirera sur une bonne partie du film, c'est que la vue du dabou a tant rendu berserk ce brave Muntz qu'il ne pensera plus qu'à tuer Fredricksen et que, désormais, le dabou ne comptant apparemment plus, toutes ses actions convergeront vers ce but! Pleuvent alors des scènes d’actions « rigolotes », … ou invraisemblables et pénibles, c’est selon! Bien évidemment, Muntz sera vaincu, comme tout bon méchant qui se respecte, et c’est bien dommage car, malgré sa personnalité instable, il était le génial inventeur d’un collier permettant de communiquer avec les animaux,…espérons qu’un brillant ingénieur saura reconstituer sa fine mécanique à partir du collier que possède le clébard décérébré. Bref, "là-haut" me passe par dessus de la tête! Si je suis un tout petit peu de mauvaise foi, c'est que ce scénario capricant me pousserait à mordre… « Up », c’est, à mon gout, une grosse confusion entre le rêve et le délire mais c’est surtout un Pixar complètement bordélique, indigne de John Lasseter, que je renie devant dieu!

Une idée de départ intéressante mais au final très mal exploité par une intrigue trop simpliste, terriblement manichéenne et une animation sans innovation. Gags également trop légers, dessin en lui-même vraiment laid. Vraiment pas top... Que pour les enfants.

Outre le fait que les studios Pixar ont réussi en 5 minutes ce que, à peu près, 80% des films n'ont pu réaliser (c'est-à-dire construire une histoire simple et plausible devant laquelle il est pratiquement impossible de ne pas verser une larme), l'esthétique de ce film d'animation est magnifique, les personnages attachants et l'histoire tient debout, sans partir dans des tournures ridicules ou parfaitement cliché comme la plupart des Disney, avec un happy ending prévisible dès le visionnage des dix premières minutes du dessin animé. Que l'on soit enfant ou adulte, ce film est un plaisir!

La réputation de Pixar n’était plus à faire en ce qui concerne les prouesses techniques, mais jamais, à mes yeux, ils n’avaient été aussi « haut » et aussi loin dans le condensé d’émotions suscitées. On savait leur capacité à créer des personnages contrastés, des bouilles rondes ou anguleuses, mais avec une telle expressivité qu’elles en devenaient inexplicablement humaines (Ex. Boo dans Monsters & Cie., Agnès dans Moi, moche et méchant ou encore Jack-Jack dans Les Indestructibles), mais on méconnaissait bien leur propension à la monstration des choses de la vie, dans ce qu’elle a de plus simple et de plus beau (la passion, le rêve, les rencontres, les relations filiales, etc.). En effet, Up, réalisé par Bob Peterson et Pete Docter (à qui l’on doit le très bon Monsters & Cie.), s’offre comme une épopée magique qui, même si elle peut plaire aux enfants, s’adresse à un public plus adulte avec des thématiques fortes qui surpassent ce qui a été fait jusque-là dans le monde de l’animation. Le film porte en son sein toutes les marques de cette révolution du film d’animation en représentant des personnages humains (Carl, vieux grincheux qui m’a fait directement penser au personnage de ce bon vieux Eastwood dans Gran Torino et Russel, petit garçon jovial, un brin collant, drôle et très attachant) et par la force des thèmes abordés : l’idéal, le rêve, l’amour, la famille, l’absence, la vieillesse, l’aventure, le dialogue entre les hommes et la nature (une fois n’est pas coutume, ici les animaux ont toujours un sacré bagou, mais ils rencontrent le discours humain) et la solitude. Cette panoplie thématique fait donc d’Up le plus « adulte » des Pixar et, à mon goût, le plus profond et le plus abouti. Si le film regorge de beaux moments d’émotion, la séquence muette – seulement accompagnée de musique – qui retrace la vie de Carl et Ellie, de leur rencontre jusqu’à la mort d’Ellie, leur passion, leurs rêves et leurs désillusions, reste un parangon du genre. De même, il est presque inimaginable qu’un zoom sur un album photos fasse émerger un tel flot d’émotions (et de larmes). Mais, Up n’est pas seulement un film émouvant, voire triste, il procure également de grands moments d’humour et de magie. On retiendra la scène de la maison qui s’envole dans le ciel, soulevée par des milliers de ballons, comme l’une des scènes les plus époustouflantes de l’histoire de l’animation. Et c’est sûrement là que réside le génie de Pixar : faire s’embrasser la magie et l’humour au service d’un récit riche et intelligent qui peut être interprété à différents niveaux. En rendant hommage à ceux qui les ont précédés, les studios Pixar/ Disney offrent une cure de Jouvence au cinéma d’animation et sortent des sillons tracés depuis des décennies. Le résultat est sans conteste brillant et cette tranche de vie ne devrait laisser personne de marbre.

Des personnages soignés et touchants, de la poésie, une technique irréprochable, cependant je n'ai pas vraiment accroché à l'histoire.

Très belle fable moderne, comme quoi c'est possible, et avec un senior comme héros c'est encore plus rare. Très bon film pour toute la famille, franchement on passe un bon moment. la note n'est pas optimale car on peut lâcher à certains moments (avec le chien et le dabou), puis le début est trop triste, mais tellement émouvant. A part ça rien à redire : les images sont magnifiques, l'animation très soignée, l'histoire vraiment sympa et sans trop partir dans l'extraordinaire, les sentiments montent facilement, la trame reste classique pour un film pour enfants mais n’alourdit pas l'ensemble, le scénario se déroule sans soucis du coup, même les plus petits devraient comprendre le film, le rythme se tient malgré des longueurs et des creux, l'humour est présent et régulier, les dialogues sont bons, les voix sonnent biens et la musique colle comme il faut. Mention spéciale à Aznavour, ça fait bizarre de l'entendre sans chanter mais les intonations sont justes. Les personnages sont attachants, et on suit leurs aventures sans se poser de questions, le profil étant bien défini, leurs histoires aussi. Le méchant est réaliste ce qui lui donne une dimension plus importante qu'on ne l'aurait cru au départ. Pour finir il faut noter que la durée du film est conforme à ce qu'il fallait, on ne souffre pas d'un manque ou d'un trop plein. En bref : faut pas hésiter à le voir et le revoir, on adhère tout le temps.