Critiques Spectateurs

Politiquement correct, ou ethnologiquement stéréotypé? Le film joue avec une certaine vérité, en mettant le doigt sur la non-intégration d'une communauté qui, au fond, ne cherche pas vraiment à l'être. De par cette ambiguïté, le film semble ne plus savoir lui-même où exactement il aurait voulu nous emmener. On en reste donc sur l'histoire, déjà assez ahurissante en soi, de ces bidonvilles dont on ne revient pas qu'ils aient existé sur le territoire français en une époque pourtant pas si lointaine et de ce jeune homme si touchant qui tente de grandir malgré tout ce que la vie lui réserve. La trouvaille d'un dictionnaire dans une décharge, en particulier, est assez finement jouée pour faire réfléchir ceux qui de nos jours se moquent du savoir ou n'ont pas conscience de leur fortune. Ce n'est pas assez pour faire du Gone du Chaâba un film passionnant, tout au plus touchera-t-il celles et ceux qui s'intéressent à la question historique ou sociologique de l'immigration en France.

Un film retracant la vie d'Azouz Begag, modèle de volonté, de talent et de réussite. Malgré quelques passages peu dynamiques, l'histoire intrigue et finit par fasciner. A voir.

Pour son tout premier long mètrage en tant que rèalisateur, Christophe Ruggia signe une chronique attachante et souvent drôle, qui èvoque l'ècueil du misèrabilisme! C'est par les yeux d'un enfant de neuf ans que "Le Gone du Chaaba" montre la misère d'immigrès algèriens dans un bidonville du Villerbanne, dans les annèes 60! Pas d'acteurs connus (hormis le français François Morel qui joue le rôle surprenant de Monsieur Grand) dans ce film sur l'immigration vue par un gosse (l'unique rôle du jeune Bouzid Negnoug, d'un naturel ètonnant) face aux adultes dèracinès et inquiets, qui sont un peu l'âme du chaâba et le moteur de cette histoire tendre! A dècouvrir...

Je me rappelle l'avoir vu au le collège et j'avais plutôt bien aimé.

Une histoire pas vraiment palpitante à laquelle le grand écran ne pouvait pas apporter grand chose.

Un film très touchant. Le gone du Chaaba nous fait ressentir le tiraillement d'Omar entre sa culture arabe, culture que ses amis se chargent de ne pas lui faire oublier, et sa soif d'apprendre, qui l'oblige à se plier aux attentes de l'école et aux encouragements maladroits de ses parents. On rit, on est attendri, on peut même lâcher une larme ou deux. C'est le genre de film qui laisse admiratif, et qui dépeint très bien ce que devait être la condition des immigrés à la fin des années 60, et la difficulté à savoir où se placer dans cette double culture pour ces enfants qui grandissent alors dans un milieu duquel il réussiront plus ou moins à se détacher une fois adulte. C'est aussi une belle histoire d'amitié, desservie par de jeunes acteurs extrêmement attendrissants. Un film instructif sur ce qu'était la France à l'aube de la naissance des logements de masse, et une beau moyen pour Azouz Bégag de rendre hommage à ses origines. Un sans fautes en fait.

Le genre du film que je déteste : le film d'enfance autobiographique à caractère social qui finit par plomber le divertissement. Si les acteurs sont bons, le reste est lourd et trop tire-larmes.

J'ai lu le livre et l'ai beaucoup aimé. Le film est bien fidèle, bien joué. Le petit Omar est très bien joué.

Dans son roman, Azouz Bégag avait fait une peinture très vivante, émouvante et volontariste de la misère des bidonvilles dans laquelle vivaient les premiers immigrants magrébins. La réussite de Begag était telle que les lecteurs avaient l’impression d’en avoir été les témoins oculaires. Christophe Ruggia, par sa reconstitution scrupuleuse des lieux, par sa mise en scène sobre, mais dynamique et bien rythmée, parvient à nous faire dépasser ce stade de témoin oculaire. Il ne nous fait plus seulement voir. Mais sentir dans les six sens du terme. Nos yeux et nos oreilles ne peuvent qu’être éblouis par le parti que le cinéaste tire de la fascinante composition de Fellag, et de la justesse formidable des enfants. Nous avons bel et bien l’impression de sentir nos propres pieds patauger dans cette boue omniprésente, de sentir nos narines frémir autant à la puanteur de l’insalubrité, qu’aux prouesses culinaires des femmes. Notre sixième sens, Ruggia réussi à le solliciter en nous laissant imaginer, par un subtil jeu de rapprochement et d’éloignement de plans à la fin du film, ce que sera le parcours du petit Omar pour devenir à l’âge adulte l’exemple d’intégration culturelle et de réussite sociale.

Ce film est très plaisant, du fait que les acteurs sont inconnus, et que le film est tiré du livre d'Azouz Begag, maintenant ministre. Ce film parle d'un problème que connaissent beaucoup de gens: l'intégration, ce qui est d'ailleurs un problème d'actualité. Mais ce film, et surtout le livre, prouve que n'importe qui peut devenir quelqu'un (Azouz Begag était dans le Chaaba et est maintenant ministre). Malheuresement, ce film dure dans le temps, c'est quelque fois trop long, et des scenes sont trop ennuyeuses. Et puis, on nous rabache souvent le probleme d'intégration, à la fin ,c'est lourd. Mais c'est a voir tout de meme.