Critiques Spectateurs

L'histoire d'une femme manipulatrice qui va faire tourner en bourrique un quatuor de picpockets de Hong-Kong. Déjà le septième film de Johnnie To que je vais voir depuis « The mission » en 2001. Inutile de tourner autour du pot, c'est le meilleur. Virtuosité, intelligence, complicité, humour, parodie réussie (on parlera plutôt d'hommage car To n'est pas du genre jaloux) de ces compatriotes (Woo et Wong Kar Wai), esthétique formidable pour un film d'action tourné sans doute en moins de deux semaines. Et on ne peut oublier de mentionner une musique (française) extraordinaire de culture, de professionnalisme et de beauté contemporaine mi-pop mi-jazz mi-easy listening, Air n'a qu'à bien se tenir. En un mot comme en cent, on passe un excellent moment, ce n'est pas un chef d'œuvre mais le plaisir intense ressenti et le sourire scotché quand on sort de la salle devrait nous obliger à être moins cérébral en occident. Il faut noter 3 ou 4 scènes d'anthologie, cas plutôt rare dans les longs-métrages de nos jours. L'escalier, la poursuite des éclopés, l'ascenceur, et évidemment la bataille des parapluies. On retrouve donc l'humour au deuxième degré qui m'avait fait découvrir « The mission » avec la maturité et le travail acharné d'un cinéaste de genre mineur qui peut bientôt prétendre à beaucoup plus fort, on l'espère en tout cas.

J'ai trouvé l'histoire sans grand intérêt et le passage des parapluies et du passeport est un peu longuet. J'espère voir un autre film de Johnny To qui me plaira davantage

Johnnie To possède une notion du comique de situation, peu importe le nombre de coups de feu échangés durant ces films. Pour Sparrow, il délaisse ces gangsters et ces flics increvables et filme ici dans un registre beaucoup plus léger 4 frères pickpockets dans les rues de Hong-Kong. Et Johnnie To aime sa ville à l'image de l'ainé des 4 frangins qui sillonnent les rues sur son vélo et photographie à tout va. L'ensemble du film lorgne plus du côté de la comédie et l'humour bien présent du cinéaste fait mouche dans ces situations rocambolesques, la scène de l'ascenseur pour ne citer qu'elle. Le tout file sous des airs de musique qui rappelle le cinéma des années 60 et parfois même, le cinéma érotique italien des années 70. Une bande son qui pose cette certaine légèreté sur la gravité de la situation lorsque nos pickpockets vont se lancer à la rescousse d'une jeune femme. Et finalement, après avoir mis à l'honneur cet humour qu'il exploite à chacun de ces films, Johnnie To confronte ces personnages dans un ballet de parapluies, de gouttes d'eau et de lames de rasoir et nous subjugue avec une virtuosité déconcertante dans la scène clé du film. Et même si cette fois ci, ce ne sont pas les canons qui parlent mais les mains, l'enjeu n'en est pas moins important et la tension de ce "I'm stealing in the rain" ponctue le film en nous jetant tout le talent de To à la figure à un point que son talent n'a plus rien de surprenant.

Le film est d'un esthétisme bluffant, certaines scènes sont magnifiques et particulièrement poétiques (la scène de la cigarette dans la voiture, celle des parapluies), la concordance entre musique et image est superbement mise en scène. Comme toujours To se montre en virtuose de la caméra, c'est très beau visuellement. Je reprocherai juste qu'on a tendance à ne pas trop savoir où on en est dans l'histoire, il y a assez peu de dialogues finalement il faut un peu deviné ce qui se déroule devant nos yeux. Ce film reste quand même une production mineure de To qui a fait beaucoup mieux notamment avec Election et PTU.

Un film incroyablement gracieux. Le scénario est léger comme cet omniprésent moineau. Peu de dialogue, mais que de beauté ! Beauté de la musique, beauté des lumières, beauté de ces plans complexes, transitant continuellement d'un cadre riche et très en relief a un autre. Je n'ai jamais vu un film révéler autant l'amour que ressent son auteur pour le cinéma.

Même si le sujet du film n'évoque à première vue pas forcément Johnnie To, il reste tout de même une parfaite maîtrise de la réalisation. En effet on a ici un scénario plus "doux" avec ses ralentis parfaitement bien cadrés.

Johnnie To est définitivement un réalisateur que je n'aime pas c'est beaucoup trop subtil on rentre difficilement dans l'histoire.

Second film de Johnnie To passant entre mes mains après "Breaking News", "Sparrow" avec un pitch assez accrocheur a fini par me laisser sur le bord de la route. Avec "Breaking News" le realisateur Hong Kongais m'avait bluffé avec un scénario bien ficelé, intelligent et malicieux; mais ici le film souffre terriblement d'un manque de profondeur. Le scénario n'est qu'une esquisse, il laisse une impression de néant à la fin du film tant il est superficiel et semble servir de prétexte aux déambulations des personnages dans Hong-Kong. Car oui, on voit Hong-Kong, c'est joli c'est sur mais ça ne fait pas un film même si beaucoup de critiques semblent apparemment le penser... L'histoire est donc trop faible pour tenir la distance et réussir à capter l'intérêt du spectateur et surtout son approbation, car un film d'une manière générale, avec un scénario rudimentaire ne peut pas permettre à quelqu'un de plonger en lui, on a besoin de repères. Outre l'histoire que personne ne croira vraiment, les personnages sont assez monotones et identiques, impossible de s'accrocher ou de s'identifier à eux tant la platitude règne. Bien sur le film n'est pas qu'une suite de "rien", Johnnie To sait parfois laisser parler son talent, notamment avec quelques séquences aussi poétiques que fines comme la première apparition de la jeune femme. Cette séquence nous montre qu'un pickpocket n'est pas qu'un voleur de portefeuille mais aussi, qu'au coin d'une rue il peut vous dérober votre désir, votre temps, votre amour ou....ben votre montre. Johnnie To nous montre que les pickpockets de l'âme existent bel et bien. Si il semble être un bon poète à ses heures perdues (il est quand même plus connu pour ses polars) il reste surtout un bon metteur en scène comme le prouve la grande scène du film où un majestueux balai de voleurs vient transporter cette oeuvre dans la catégorie des grands films...pour quelques minutes.

En général, quand on entend parler de Johnnie To, on pense maitre du polar et roi des gunfights renversants (Exilé, Breaking news). Mais ici, on a davantage à faire à de la fantaisie que de réel suspense. Le film est une sorte de ballet dans les rues de Hong Kong, ou des hommes pratiquant des pickpockets sont aux prises avec des mafieux... L'intérêt est vraiment douteux, surtout que le scénario est très mince et n'est qu'un prétexte. Même si les images sont jolies, la musique agréable, on a l'impression de perdre notre temps tellement l'ensemble parait creux.

Avec "Sparrow", le brillantissime Johnnie To s'est aventuré dans un registre nouveau : partant d'une idée de départ géniale - la précision des gestes, l'élégance utilitaire des mouvements du pickpocket s'apparentent à la discipline de la danse -, To nous propose donc une comédie musicale sans musique (des notes de jazz en contrepoint quand même) et sans ballet (encore que la scène "des parapluies" s'y apparente fortement), qu'il double - autre coup de génie - d'un portrait précis, sensuel, et souvent inspiré de sa ville, Hong Kong, filmée comme pour la 1ère fois. Secondé par son habituelle troupe d'acteurs, qui semblent beaucoup s'amuser, To réalise l'un de ses films mes plus séduisants, tout en grâce et en légèreté, démontrant que le formalisme le plus extrême peut être un sujet en soi. Il est seulement dommage qu'il ne se soit pas creusé un peu plus la tête pour trouver un scénario plus consistant, plus crédible, voire plus cohérent, car "Sparrow" finit par pécher de ce côté-là.