Critiques Spectateurs

Ce film est une vaste blague,il y a pas assez d'humour,c'est d'un ennui profond,avec un scénario très faible.

Je vous avouerai que j'ai pas tout compris, je ne sais pas si c'est le but, mais si ça l'est, c'est réussi. Les acteurs sont parfois un peu bizarres dans leurs réactions comme si ils apprenaient vraiment par coeur le dialogue mot à mot. La bande originale est sympa et l'ambiance intéressante mais il manque cruellement de pas mal de choses pour en faire un bon long métrage. Et dire que c'est une comédie, c'est carrément déplacé, c'est un drame, un point c'est tout. 11/20.

Je suis un peu surpris par la dureté des critiques. J'ai beaucoup apprécié ce film. Le jeu des acteurs est excellent. Le rythme est adapté au contenu de ce film plein de messages sur la famille et la vie sociale. Je recommande.

Un film profondément étrange et atypique, pétri d'une noirceur nostalgique et brouillonne difficile à sonder. L'ennui n'est jamais très loin, mais pour peu qu'on s'accroche on y découvrira quelques trésors cachés. Les acteurs sont plutôt bons la plupart du temps, avec une mention spéciale à l'immense François Damiens. Ce gars-là avait déjà la carrure d'un grand dans une simple caméra cachée, c'est dire l'étendue de son potentiel, et ça se confirme ici. Léopoldine Serre y est également étonnante et prometteuse. Dans l'ensemble un film peu attachant mais d'une trouble originalité. Pour amateurs donc.

On a l'impression de voir 1 caricature des films français qui se font en ce moment, c'est à dire lenteur, dialogues soporifiques longs et ininteressants de personnages depressifs, malades qui s'interrogent sur le sens de leur vie.C'est le genre de film que l'on met pour faire la sieste.

Intéressant mais sans doute pas aussi profond qu'on voudrait nous le faire croire. La fin est en freestyle, c'est toujours mieux qu'une tentative ratée de justification. Dans le même genre, burnout familial et règlements de comptes antemortem, il existe quand même mieux : "Deux jours à tuer" avec Dupontel par exemple.

Un premier film sensible à l’écriture plutôt subtile. L’œuvre a ce charme « littéraire » et filmique à la fois, qui caractérise plusieurs générations de cinéastes français hantés par la peinture des névroses familiales et sentimentales. Pourtant, les passages réussis du film se situent moins dans les séquences de radioscopie bavarde que dans ces instants insolites où le récit semble déraper, à l’instar des deux séquences entre François Damiens et Jocelyn Quivrin.

C'est assez affligeant comme mélodrame familial, et je dois dire que les dialogues ne sont pas drôles du tout, et les acteurs pas crédibles.....

Tout le monde le sait, l’été est synonyme de blockbusters, et il faut bien dire qu’hormis Inception nous n’avions pas eu grand chose de particulièrement intellectuel à se mettre sous la dent. Pour combler ce manque il faut plutôt regarder du côté des sorties DVD, et c’est avec une certaine curiosité que je me suis attardé sur La Famille Wolberg. Tout d’abord car l’acteur principal est François Damiens et j’avais hâte de le voir interpréter un rôle à contre-emploi, loin de ses pitreries habituelles. Ensuite je voues un intérêt particulier aux chroniques de familles juives, sujet m’intéressant de par le côté mystérieux de ces familles, calmes, secrètes et jamais médiatisées (pour les amateurs, A Serious Man est également une référence du genre). Rajoutons à cela la présence de Valérie Benguigui, actrice de talent, et vous tenez probablement la chronique juive de l’année. La famille Wolberg est une petite famille tranquille, en apparence. Simon (François Damiens), le père, est un père de famille aimant, mais tout semble lui échapper, sa femme, Marianne (Valérie Benguigui), qui le trompe, sa fille, Delphine (Leopoldine Serre), qui va devenir majeure et partir pour l’Angleterre, ainsi que son jeune fils, Benjamin (Valentin Vigourt), qui s’y perd et devient solitaire. Simon est également un Maire dévoué à sa petite bourgade béarnaise, mais aussi un amoureux de soul américaine, un homme qui ne sait pas dire à son père qu’il l’aime et un fils fidèle à la mémoire de sa mère, venant par tradition trinquer sur sa tombe à chacun de ses anniversaires. Toutefois Simon a un problème, il est mourant, et se remettant en question, tout en le cachant à sa famille, il fera tout ce qu’il peut pour leur montrer à quel point il les aime et les accompagner tant qu’il le peut encore. Premier film d’Axelle Ropert, ancienne journaliste, il est indéniable qu’elle signe là une première grande réussite dans le cinéma d’auteur. Hiver pluvieux, terne et triste, le décor donne l’impression d’être un purgatoire, illustrant le passage entre la vie et la mort de Simon et renforçant le côté mélancolique de l’oeuvre. La réalisatrice crée également un microcosme intéressant, évitant la profusion de personnages secondaires inutiles comme avait pu le faire La Famille Tenenbaum, et qui en alourdissait inutilement l’histoire. On regrettera malgré tout des interprétations hasardeuses de la part des enfants, Valentin Vigourt récitant son texte comme une punition, et Leopoldine Serre oscillant entre le jeu « bébé » et le jeu « pseudo-femme » la clope au bec, éléments qui auront tendance à énerver, venant plomber les ailes d’un film pourtant irréprochable. Autre chose, et probablement le pire, aura été la distribution du film, étant vendu comme étant une comédie, synopsis et bande-annonce nous faisant croire faussement à une comédie familiale, alors qu’il n’en est rien. Ces mensonges auront également attiré le mauvais public, à savoir des personnes friandes de comédies, qui évidemment, déçues de se retrouver devant de l’art et essai se sont joyeusement amusées à démonter le film. Evitant le côté moralisateur à l’américaine, de même que les longueurs inutiles, le film ne durant qu’1h20, La famille Wolberg est une famille que vous adopterez avec plaisir, si tenté que vous soyez prêts à vous laisser charmer par le duo émouvant Damiens/Benguigui. Mention spéciale pour le beau-frère fouteur de merde, qui malgré ses belles paroles d’ex soixante-huitard tiendra une des meilleures répliques du film « le plus amusant n’est pas d’être d’un côté ou de l’autre mais de passer d’un côté à l’autre ».

C'est lent mais françois Damiens tiens là un rôle à contre courant qui montre l'étendu de son talent.