Critiques Spectateurs

Le film n'arrive à prendre de l'ampleur que dans son dernier tiers . Une étoile pour la dernière scène , la terrifiante épreuve du condamné est bien ressentie . Le film a en outre terriblement vieilli .

Avec "la bonne année", le Lelouch que je préfère pour le thème bien sûr et l'interprétation. Si la seconde partie prend la guillotine à contre-pied (et c'est bien), la première hésite dans ses différentes tonalités, dommmage. BB POSSO

Claude Lelouch montre remarquablement dans ce film de 1968, à plus d'un, ce qu'est véritablement la peine de mort en France. Il ne fait aucune critique, aucune polémique, mais montre à tous ceux qui ne comprennent pas, que la peine capitale est quelque chose de cruel, de terrible, d'inhumain dans la société ou nous vivons. En tous cas, ce message est bien passé, puisqu'au début des années 80, la peine de mort a été abolie. Lelouch s'en sort remarquablement à faire vivre les derniers instants présents d'un condamné en prison qu'est Amidou. Il est vraiment remarquable comme acteur et se met à fond dans le personnage. La seule chose que l'on peut regretter, c'est que les premières scènes du film sont un peu trop lentes. Mais par la suite, tout va mieux. A ne pas rater !

c'est toujours bien de faire un film sur la peine de mort, ca a tendance a faire reflechir..n'empeche que le film est plat et monotone tant sur la musique que sur les dialogues,je me suis profondément ennuyé ,le moins bon de lelouch assurément.

Après deux immenses succès, qu’étaient ‘Un homme et une femme’ et ‘Vivre pour Vivre’, Claude Lelouch se détourna un instant du sentimentalisme ambiant pour évoquer la peine de mort. L’ultime sentence, plus que jamais d’actualité en cette année 1968, a encore quelques années devant elle, et Amidou, l’acteur d’origine maghrébine, incarne le condamné (François Toledo). La retranscription, longue et douloureuse, démontrant l’absurdité humaine. s’assimile presqu’à un authentique documentaire. La marque Lelouch est admirablement imprégnée, magistrale, en initiant son film par des images de corrida, ou plus cocasse, filmant dans l’usine où la maîtresse de Toledo, Caroline (Caroline Cellier), fabrique des poupées. Comme conseiller technique, Maître Albert Naud, l’avocat de l’auteur Céline en personne, accepte la collaboration, acceptant même d’apparaître dans le film. Fervent opposant de la peine capitale, à l’instar du réalisateur, il proposera une vision réaliste, plus qu’une inutile caricature propagandiste. L’histoire s’inspire de fait réels, soit d’un impuissant qui venge son mal par l’adultère et le meurtre de prostituées. Nul ne sait si la vision de Claude Lelouch apporta une pierre à l’édifice dans l’abolition de la peine en France, mais son résultat glace le sang et retournerait la veste du plus pourfendeur de cette barbarie (in)humaine. Une fiction peut-être encore plus poignante que ‘Deux hommes dans la ville’, réalisé quatre ans plus tard, même s’il ne bénéficie bien sûr pas de son casting.

Si des films tels que "UN HOMME ET UNE FEMME", "VIVRE POUR VIVRE", diffusent encore, bien après le dernier plan, des lumières, des sons, des espaces de pure poésie, on ne peut en dire autant du film "LA VIE, L'AMOUR, LA MORT". Elément principal: le déphasage entre l'auteur, déjà connu, et le créateur si vite renouvelé. Le film est le constat d'une immense générosité à travers un phénomène d'osmose entre les problèmes d'un individu et les rigueurs d'une société organisée. C'est peut-être aussi -et parce que non voulu- l'un des meilleurs plaidoyers contre la peine de mort, dont l'inutilité est démontrée non par la peur qu'elle inspire, mais parce qu'au moment où elle doit s'appliquer, celui qu'elle vise ne la mérite raisonnaiblement plus. C'est le problème de l'instant et de la durée de la culpabilité. Claude LELOUCH ne juge ni ne plaide. Il constate sans musique, sans mots inutiles, et ce faisant il nous inquiète, en choquant notre assurance d'être ce que nous croyons être.