Les Meilleurs amis du Monde : les secrets du tournage

Après avoir mis en scène un court-métrage intitulé Scotch en 2003, Julien Rambaldi réalise, avec Les Meilleurs amis du monde, son premier long métrage pour le cinéma.

Cette erreur téléphonique est assimilée à une sorte de mise à l'épreuve des personnages qui va faire avancer leur amitié. En ce sens, les protagonistes du film sont décrit comme des gens bourrés de défauts, mais néanmoins touchants du fait de leur aspect "humain" : "Le processus de remise en question que chacun va faire : ça part d'un coup de fil, un pur ressort de comédie, mais ça renvoie sur la thématique de la vérité, la difficulté de dire la vérité aux gens qu'on aime, de se la dire à soi même, comment gérer une vérité blessante qu'on se prend en pleine face. D'abord, il y a une soif de vengeance, de la haine parce que ça déborde et que tu ne supportes pas d'entendre des saloperies sur ta pomme. Mais après, qu’est-ce qui se passe ?", explique Julien Rambaldi, en rajoutant : "Jamais on ne juge les personnages. Je pense que c’est en les montrant humbles, parfois naïfs même, qu’on peut s’identifier facilement à eux. Dans le fond, ils sont touchants car ils sont simplement humains…", termine-t-il.

Les Meilleurs amis du monde est une comédie, mais posant des problématiques sérieuses. La préoccupation centrale pour le réalisateur était de se servir du genre comique pour amener les spectateurs "vers un endroit où ils n'ont pas l'habitude d'aller", confie-t-il : "On aurait pu faire une comédie classique, un huis clos avec quatre acteurs qui se balancent des bons mots etc., mais on se serait vite ennuyé. Alors (...) j'ai voulu amener du décalage. Le dîner par exemple est une scène folle du film : je voulais que ce soit drôle mais que la tonalité soit dramatique. Max engueule Lucie, c'est violent et on ne sait pas si on doit rire parce qu'elle est au bord des larmes mais en même temps elle fait des bulles... je trouve que c'est une niche de comédie qu'on voit peu. Ça me ressemble."

Les systèmes pileux et capillaires très particuliers des personnages ont pour but de favoriser l'aspect comique du film, comme en témoignent les propos de Julien Rambaldi : "(...) pour Marc Lavoine, la moustache amène une forme de domination, une sorte d'apparat masculin fort à la Burt Reynolds. Et la coupe de cheveux de Pascale Arbillot était une nécessité, c'est comme un casque qu'elle a sur la tête et qui la rend rigide. Elle est prisonnière de son personnage. Pour moi c'est un Playmobil !", s'amuse-t-il.

Si les personnages que l'ont suit au début de l'intrigue sont assez stéréotypés, c'est conformément au désir du réalisateur, désireux d'inverser le schéma au gré de l'avancement de l'intrigue, en révélant peu à peu leur côté humain et complexe.

La musique du film, composée par le frère de Julien Rambaldi, a été créée dans le but de favoriser la compréhension du récit, notamment lors des passages se situant entre les moments comiques et émotionnels. Le metteur en scène explique à quel point cette recherche de la bonne tonalité n'a pas été évidente : "T'imagines pas comment on a galéré pour trouver la bonne tonalité afin de guider le spectateur sur une voie humoristique ou émotionnelle en fonction de l'effet qu'on souhaitait produire. On s'est arraché les cheveux !", se remémore-t-il.

Le tournage du film s'est déroulé dans la ville de Nîmes, de début juin à mi-juillet 2009.

Pascale Arbillot nous parle du personnage de Lucie (l'épouse de Max), en insistant sur son incapacité à se faire entendre, à être elle-même : "(...) tout est contrôlé chez elle. Elle se prive tellement des petits plaisirs de la vie… On a tous un peu de Lucie en nous, on a des blocages. Mais elle c'est un concentré : ces gens qui vous sourient alors qu'on a l'impression, en les regardant dans les yeux, qu'ils sont en train de crever. C'est terrifiant !", analyse l'actrice.