Critiques Spectateurs

Pour l'époque, il s'agissait sans doute d'un film avant-gardiste et pétri de bonnes intentions. Mais il a tellement et si mal vieilli qu'on se dit qu'on a quand même bien de la chance de vivre après le passage de Hitchcock et Kubrick.

John Ford fut l'auteur de nombreux classiques du western! Mais ce pilier de Hollywood qui se dèfinissait comme "un paysan qui fait des films de paysan" n'a pas consacrè toute sa filmographie à la seule conquête de l'Ouest! Avec le magnifique "How Green Was My Valley", le cinèaste dèpeint admirablement les joies et les peines d'une famille de mineurs, une sorte de vision paternaliste de la vie des mineurs de Galles à la fin du XIXe siècle! Le talent de Walter Pidgeon, Maureen O'Hara ou Donald Crisp (Oscar du meilleur second rôle masculin) met en lumière les thèmes fordiens avec une sincèritè qui donne charme et densitè à une histoire qui montre avant tout le point de vue d’un Roddy McDowall traumatisè par la dèsarticulation de sa famille, qui rèagit avec ses sentiments et ses ignorances! Dans son coeur et dans son âme, Ford signe un essentiel du cinèma amèricain et c'est aussi la seule de ses oeuvres couronnèe à la fois de l'Oscar du meilleur film et du meilleur rèalisateur...

Qu'elle était verte ma vallée est une oeuvre incroyable , séquence par séquence , plan par plan qui porte un regard humain et réaliste sur le travail et le quotidien des mineurs dans une famille . Mais , ce n'est pas tout car résumer ce film à cela serait bien-sûr réducteur à la vue de ce chef-d'oeuvre sublime et dramatique de bout en bout : c'est une famille , une fresque , un portrait familial bouleversant . L'interprétation est frappante et authentique ( notamment Maureen O'Hara et Roddy McDowall ) , la mise en scène magnifique .

De très belles performances d’acteurs, tous aussi bons les uns que les autres. La réalisation est belle, soignée, émouvante, sans jamais tomber dans le pathétique ni le sentimentalisme. Le rôle de la mère est particulièrement poignant. C’est un beau film, à la fois humaniste et poétique.

un classique du cinéma, la mise en scène est une des meilleures de john ford (profondeur de champ, plans de toute beauté, ...) mais le discours est souvent naïf, simpliste et religieux cela peut être énervant, il faut prendre ce film comme un conte et dans ce cas ont peut mieux apprécié

Un film absolument magnifique, l'un des plus beaux de Ford. On suit avec passion et intérêt le quotidien d'une famille de mineurs gallois et on y découvre également les risques que cela comportait. Un film incontournable!

Chronique de la vie d'une famille de mineurs du pays de Galles... Doté d'une éblouissante photographie en noir et blanc de Arthur Miller et d'une sublime partiton musicale de Alfred Newman, ce drame familial est un des films les plus poignant que John Ford aura réussi à nous offrir et qui sera récompenser à juste titre de 5 oscars ( meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur second rôle masculin pour Donald Crisp, meilleure photographie et meilleure direction artistique ). Evidemment, la mise en scène, qui fait preuve d'une immense sensibilité, est une des qualités majeurs de cette oeuvre qui possède des séquences d'une grande beauté ( mention spécial aux scènes où sont réunis Angharad et le pasteur ou encore celle se déroulant dans les mines ). Mais il ne faut pas non plus oublier l'interprétation qui est d'une grande sincerité de la part de l'ensemble du casting, notamment en ce qui concernen celle du petit Roddy McDowall ( qui tournera deux ans plus tard dans "La Fidèle Lassie" ) qui est bien touchant dans le rôle de Huw, mais aussi celle de Donald Crisp qui est absolument parfait dans le rôle du père de famille, ou encore la grosse prestation de Maureen O'Hara qui trouvait ici un rôle à la hauteur de son très grand talent. Quand à Walter Pidgeon il est tout simplement magistral à travers le personnage du pasteur, ce qui restera sans nul doute comme étant un de ses rôles les plus émouvant de sa carrière. En clair, on est donc en présence d'un immense chef-d'oeuvre d'humanisme de la part de John Ford ( qui tournera, sans que cela soit un pur hasard, la même année un autre drame familial, à savoir " La Route du Tabac " ) que tout les fans du cinéaste se doivent de posséder.

Il y a peu de films dans l’histoire du cinéma pour lesquels le terme de chef d’œuvre n’est pas usurpé, celui-ci en fait partis. Chronique familiale partiellement autobiographique, John Ford y brocarde une fois de plus l’hypocrisie du petit peuple, pétris de rancœur et de frustration, et le mépris des grands patrons pour les ouvriers et leur conditions de travail rudes et dangereuses. Il oppose à cela générosité et solidarité avec son humanisme joyeux habituel, en brossant le portrait de personnages humble et chaleureux. Plastiquement le film est une merveille, tourné en bonne partie avec de courtes focales, mettant magnifiquement en valeur le décor de ce village minier du nord de l’Angleterre.

film long et pesant, très pathos, sur-joué. scénario plat exepté quelques moments d'histoire sociale.

Un film classique, mais néanmoins passionnant. A la fois une chronique de toute une époque, mais également un drame, une histoire d'amour... On ne voit pas le temps passer, on est pris dans l'histoire. L'art de la "transparence" de John Ford n'en est pas moins travaillé sur le plan stylistique. En temps que cinéphile, on se régale d'un point de vue factuel et formel.