Critiques Spectateurs

L'histoire de deux soeurs entreprenant un voyage à Paris pour soigner la cécité de l'une des deux soeurs. Très vite séparées par le destin, elles vivront une série de péripéties (mendicité forcée pour l'une, amour avec un aristocrate et jugement populaire pour l'autre), lors des évènements de la Révolution française qui aura lieu peu après leur arrivée. L'histoire est très belle et nous vivons pleinement les évènements de la Révolution française, dans de belles scènes (courses à cheval, jugement populaire, batailles, etc). Mais on pourra aussi reprocher au réalisateur quelques inexactitudes historiques et parti-pris et préjugés vis-à-vis d'évènements et personnages qu'il n'a pas pu connaître...

Dans le gigantesque feu d'artifice que constitue la carrière de David W. Griffith, "Les deux orphelines", dernier grand film du maître, en constitue incontestablement le bouquet final. Ayant tout inventé dans l'art de raconter des histoires... à l'écran, théoricien initial de la grammaire cinématographique, il parvient avec cet ultime coup d'éclat à faire la synthèse entre ses deux thématiques de prédilection que sont la reconstitution historique à portée universelle ("Naissance d'une nation", "Intolerance) et le romanesque victorien à base de destins tourmentés ("Le lys brisé", "A travers l'orage"). Ce faisant, il offre non seulement à la postérité un film synthèse qui vient éclairer l'oeuvre du cinéaste dans son ensemble, mais également une oeuvre matricielle, un maître étalon qui servira de canevas à la conception des plus grands succés commerciaux de l'âge d'or hollywoodien. Oeuvre tourbillonnante au rythme trépidant, on vibre, on tremble, on pleure, il nous arrive même de rire... Telle est la formule magique inventée et mise en pratique par le maître qui permet au cinéma américain de demeurer encore à ce jour l'usine à rêves, c'est à dire le receptacle des phantasmes les plus universels. Griffitrh s'est donc imposé comme le maître d'un classicisme qu'il avait lui-même théorisé, sa carrière peut dés lors amorcer un lent déclin, une relève aux dents longues, enthousiaste et passionnée, est prête à prendre le relais...

Il est évident que c'est un film qu'il faudrait que je revoie. En effet je l'avais téléchargé sur un site donnant accès à des oeuvres libres de droit et la qualité était désastreuse, et il n'y avait pas de bande sonore. Alors oui c'est un film muet, mais une petite musique ça ne coûte pas grand chose d'en mettre une avec. Du coup ben après 30 minutes à me ruiner les yeux et passées dans le silence, j'ai commencé à m'ennuyer ferme. Pourtant le film était pas trop mal. J'aimais bien le côté reconstitution de la révolution, comme à chaque fois chez Griffith est très réussi, les deux Gish sont merveilleuses, même si ma préférence reste pour Lilian. Je pense que la qualité de la copie m'a pourri le film. En espérant qu'il passe une fois prochaine à la télé (on peut toujours rêver) que je puisse le revoir (avec du son cette fois). Ou alors simplement que j'ai fais une overdose de Griffith.

D.W.Griffith réalise avec " Les Deux Orphelines " , un mélodrame historique particulièrement ambitieux et totalement abouti. L'histoire raconte la vie de deux jeunes orphelines, provenant de parents différents, qui auront une vie bien tumultueuse et triste pendant la Révolution française, à Paris. Les deux orphelines en question, sont interpretées par les soeurs Lillian et Dorothy Gish, et il faut bien avouer que les performances mémorables des deux actrices atteignent une telle perfection que l'on ne peut qu'être ému et ébloui devant ce long métrage. Car il faut bien reconnaître que la prestation de Dorothy Gish dans le rôle de la petite Louise, qui est devenu aveugle suite à une maladie, ou celle de Lillian Gish dans celle de Henriette, est en tout point remarquable en terme de justesse et de finesse de jeu et qu'elles sont remarquablement dirigés par cet immense cinéaste qu'était D.W. Griffith. Au niveau de la mise en scène, Griffith ne fait pas les choses à moitié et nous propose quelques séquences procurant son lot d'émotions ( notamment celle où Lillian Gish entend "sa soeur " chanter dans la rue ) , et le tout est accompagner de magnifique costumes, de décors en tout point remarquable et de quelques second rôles admirable. En clair, il s'agit d'une oeuvre à ne manquer sous aucun pretexte pour ceux qui veulent passer un grand , un très grand moment de cinéma.

En 1922, quand il réalise Les deux orphelines, David W. Griffith est au sommet de son oeuvre. D'un point de vue technique notamment : sa maîtrise de la caméra est impeccable, le choix du cadrage toujours juste. Ainsi, son mélodrame sur fond de révolution française reste puissant et formellement parfait aux yeux du spectateur moderne. On y retrouve, comme dans Naissance d'une nation, les innocents pris dans la tourmente de la politique, des guerres et des révolutions. Les deux jeunes soeurs, venues à Paris trouver un médecin pour soigner une cécité, voient leurs vies brisées par les injustices du règne aristocratique, puis par la tempête révolutionnaire de Robespierre. Sur 2h30, le père mythique du langage cinématographique nous épate, en reservant toujours une scène bouleversante ou bien d'impressionnantes séquences d'action au détour d'une apparente baisse de rythme. Comme dans A travers l'orage, l'usage du gros plan et du travelling se fait très subtil, au service de l'émotion. Les Deux Orphelines constitue donc, de paire justement avec A travers l'orage, l'une des plus belles oeuvres de Griffith, un mélodrame haletant, humain et cette fois sans faute de goût idéologique. En quelque sorte une réécriture plus maligne de Naissance d'une nation. L'association du réalisateur avec Lilian Gish y fait toujours des merveilles.

Ce film a sa sortie a parait-il été recu comme marquant. Il est dépouillé et démonstratrif.

Lilian Gish est sublime comme toujours dans ce film muet que je regarde avec plaisir, un film de cette époque où le cinéma était sentiments, émotions dans un regard dans un geste et dans la musique, dans la beauté des images...

Qu'est ce que l'on pouvait faire comme films a cette période...ce film n'est apparemment pas resté dans les mémoires,et pourtant...c'est un trésor...