Derniers Avis : J. Edgar - Page 7

S’intéresser à la riche vie de celui qui a permis au FBI de devenir l’agence aussi importante qu’elle est de nos jours aux États-Unis était presque une obligation pour Hollywood, et c’est finalement Eastwood qui s’y colle. Sans pour autant trop s’écarter de la réalité (qui reste de toute façon très floue), le film démarre sur un faux rythme et ne s’en défait malheureusement jamais. Sans véritablement décoller, l’histoire se déroule grâce à un DiCaprio qu’on a connu meilleur et un Armie Hammer plutôt satisfaisant. On reconnaît la réalisation d’Eastwood toujours très calme et très juste tout au long de ce film mais à aucun moment le spectateur est véritablement saisi par le scénario. La possible homosexualité de Hoover est traitée sans véritablement l’être tout comme la véracité de son récit autobiographique. Sans pour autant être raté, J Edgar garde une saveur incomplète difficilement explicable…

Un biopic sur un personnage controversé qui n'arrive jamais à être vraiment passionnant. Le film est beaucoup trop bavard et manque cruellement de rythme. C'est dommage car Di Caprio signe lui une belle performance dans la peau du directeur du FBI.

Du bon et du moins bon dans cette réalisation d'Eastwood... Le décorticage de la vie de J Edgar Hoover nous permet de bien comprendre dans quel contexte a été créé le FBI aux USA; ainsi que les autres institutions fédérales bâties sur le même modèle. La-dessus c'est très intéressant, rien à dire. Ça nous permet de comprendre le pourquoi du comment le FBI est représenté comme ci ou comme ça dans nos séries télévisées préférées. Le jeu d'acteur est à la hauteur avec du bon DiCaprio. Par ailleurs, la deuxième partie est soporifique. On ne sort plus du bureau d'Edgar... Les maquillages et autres prothèses de Edgar and co. quand ils sont vieux sont abominables et pas crédibles. Il semble également qu'Eastwood ait essayé de montrer le visage plus controversé d'Edgar mais il s'emmêle les pinceaux. Assez décevant par rapport à d'autres réalisations d'Eastwood...

De toute évidence, Clint Eastwood n'a pas trouvé le ton adéquat pour conduire cette biographie pourtant riche, comme s'il avait préféré mêler toutes les approches plutôt que de s'appuyer sur l'une d'elles. Le film manque alors de relief et de profondeur, se contentant de restituer quelques faits historiques les uns à la suite des autres. Et malgré les efforts d'interprétation de DiCaprio, il est difficile de s'attacher au personnage principal qui lui-aussi reste plat et ennuyeux.

je reste un peu sur ma faim. la fin est surprenante, mais le film tire un peu en longueur et ça devient vite une lassitude pour voir ce film. L'histoire D'Edgar Hoover patron du FBI ok, mais le fil du film nous raconte en gros une pseudo histoire d'amour. Quel ennui. je m'attendais a mieux Mr Eastwood !

"J.Edgar" est le onzième film de Clint Eastwood que je visionne, après avoir subit un flop critique avec "Au-delà" que ce soit auprès des spectateurs ou des critiques presse ou internet comme Rotten Tomatoes ou Metacritic, Eastwood a décidé de se lancer dans une biographie racontant la vie de J.Edgar Hoover qui a fondé une des plus grands agences fédérales des Etats-Unis, le FBI.

Mais pour cette fois, je ne serais pas aussi long que d'habitude parce que je n'ais pas été aussi emporté ou séduit qu'avec les derniers films que j'ais visionné de Clint Eastwood, alors non ce n'est pas un mauvais film mais il est affreusement plombant et une fois que vous avez fini de le voir, la première réaction que vous avez c'est de retombez platement dans votre fauteuil et de pensez que la vie est d'une tristesse désespérante.

Clint Eastwood a toujours eu des grandes idées pour ses films et s'intéresse toujours à des sujets peu réjouissant mais toujours d'actualité et qui méritent qu'on en parle, mais des fois on est en droit de se demander comment ce mec peu prendre plaisir à traiter presque toujours des sujets aussi sombres et déprimant, à moins d'avoir eu une vie affreuse ou d'être tellement curieux et cultivé qu'on en vient à s'intéresser à tout, en même temps c'est ça son style de cinéma, faire des film abordant un ou plusieurs thèmes pour les traiter grâce à ses personnages tragique et une histoire tout en conservant un style de réalisation classique et c'est ce qu'il a toujours fait.

Léonardo Dicaprio travaillant avec Clint Eastwood c'était quelque chose qui m'excitait beaucoup à la base, et même si on ne les voit pas jouer ensemble dans le film, ce partenariat m'a fait plaisir. Et comme toujours, Dicaprio est épatant notamment lorsqu'il est passé au maquillage pour paraître vieux et il était totalement méconnaissable, et pour une fois il ne joue pas un mec qui pète un plomb en continu et ça change un peu. Naomi Watts que j'ais vu jouer uniquement dans "Funny Games" de Michael Haneke était très convaincante mais se révèle plus secondaire au profit de Armie Hammer le compagnon de Hoover qui est plus à l'écran au final et est également très bon même si je n'ais pas spécialement accroché à son personnage, et tout le monde a eu le droit à son passage au maquillage pour leur faire paraître plus vieux lorsqu'on revenait au présent avant de passer en mode flash-back du point de vue de Hoover, tous étaient méconnaissable.Après, le film a eu le droit à une photographie semblable à la plupart de ses autres films, principalement sérieuse avec bien entendu des scènes peu réjouissantes, ce qui ne rend pas le film plus joyeux.

Et la musique composé par Clint Eastwood en personne, encore une fois, se révèle très discrète avec un thème principal tout aussi déprimant et au final, ça ne m'a pas marqué du tout. Après, pour aller rapidement sur l'histoire, le sujet est très bien maîtrisé et on a les éléments qu'il faut pour découvrir J.Edgar Hoover mais après il y a pas mal de longueur assez chiantes qui auraient pu être évité et qui sont assez nombreuses, comme le passage de l'entretien entre Clyde Tolson et Edgar Hoover qui n'était pas très stimulante à suivre ou encore la scène ou Hoover se travestissait après la mort de sa mère. Au final, ça reste un bon film qui mérite le visionnage mais ne vous attendez pas à une claque ou à une perle, personnellement c'est le moins bon film que j'ais vu du réalisateur jusqu'à présent. Donc j'attend de voir ce que donnera "Au-delà" pour voir si ce film est aussi incompris qu'on le dit.

convaincant et maîtrisé tout en étant contrariant et un peu mou !!!

Woody Allen n’est pas le seul réalisateur à sortir au moins un film par an. Nous avons également ce cher Clint Eastwood (bien qu’il n’ait rien fait courant 2013), acteur de renommée qui s’est dévoilé être, au cours de ces dernières décennies, un cinéaste de talent, livrant des longs-métrages devenus incontournables (dont les récents Million Dollar Baby, Lettres d’Iwo Jima et Gran Torino). Depuis quelques temps, « l’homme touche à tout » qu’il est n’a pas caché quelques signes de faiblesses (les séquences de rugby dans Invictus, le film Au-Delà). Ce biopic est l’occasion pour lui de revenir en grande forme dans les mœurs, les critiques et le box-office (pour ceux qui ne voient que cela comme réussite pour un long-métrage) !

Le film explore la vie publique et privée d’une des figures les plus puissantes et énigmatiques des États-Unis durant le XXe siècle. Celle de J. Edgar Hoover (Leonardo DiCaprio), cet homme qui a fondé le célèbre bureau d’investigation qu’est le FBI, afin de faire régner la loi et l’ordre dans tout le pays, de combattre la criminalité mais également l’ennemi communiste. Celle d’un individu à la fois craint et admiré, prêt à tout pour sa patrie au point d’aller jusqu’à sortir de la légalité. Celle d’une personne qui gardait sous clé bien des secrets, afin de protéger son image, sa carrière et donc sa vie. Comme sa relation extra-professionnelle avec son second, Clyde Tolson (Armie Hammer).

Le scénariste de Harvey Milk (Dustin Lance Black) décide d’attaquer ce biopic comme d’autres prédécesseurs, à savoir raconter son histoire en ne respectant aucune chronologie (comme La Môme) et non de manière linéaire. Ainsi, nous passons d’un moment où nous avons le personnage de J. Edgar vieux pour, au plan suivant, passer à sa version plus jeune. Un procédé de montage qui peut en distraire plus d’un, voire les désintéresser du film, si celui-ci n’est pas justifié dans le scénario. Et dans J. Edgar, cela est utilisé brillamment (bien que de manière classique), notre protagoniste, voyant ces derniers jours arriver, qui entamant l’écriture de ses mémoires (par le biais d’un autre agent), lui permettant de revenir sur certaines années passées. Mais en faisant cela, le scénariste ne se contente pas de dévoiler les faits et gestes du personnage. Il va même jusqu’à nous faire découvrir quel homme était Hoover. Pas par des scènes intimistes qui auraient alourdi l’ensemble. Mais plutôt en insistant sur certains détails des séquences d’intérêt. Afin de mettre en valeur le caractère, la personnalité et les pensées du personnage, tout en restant dans la suggestion (et sans jamais se perdre dans des séquences inutiles ajoutées au film juste pour prouver). Comme quoi, pas besoin d’étirer son scénario pour travailler un protagoniste ! De plus, le film se termine sur une sorte de twist (je ne vous gâche pas la surprise) qui renforce justement cette fameuse personnalité d’Edgar Hoover tant citée dans le long-métrage. Bref, le script est plus intelligent et travaillé qu’il n’y paraît. Un bon point !

Et avec Clint Eastwood à la mise en scène, le rendu final n’en est que plus alléchant. Le réalisateur, âgé alors de 81 ans, offre à son film une classe folle. En donnant du temps à la narration de se faire, pour ne pas perdre le spectateur ni le travail de son scénariste. En offrant une bande originale agréable à écouter, signée par lui-même. En abordant son long-métrage avec une photographie très visuelle (sombre, grisâtre), pour surligner le coté intimiste et ancien (l’histoire du film se déroulant des années 20 aux années 70) de l’ensemble. En filmant avec amour ses comédiens, notamment Leonardo DiCaprio, totalement habité par le personnage (que ce soit avec ou sans prothèses faciales) et qui peut compter en Armie Hammer et Naomi Watts, des partenaires de choix. En clair, si je devais résumer J. Edgar en un seul mot, cela serait sans doute « classe » qui me viendrait tout de suite à l’esprit !

Et pourtant, malgré toutes ses qualités énoncées, le film de Clint laisse un goût amer une fois le générique de fin commencé. Comme si nous avions assisté à un programme pédagogique que nous sommes prêts à oublier une fois sortis de la salle. La faute déjà au statut de biopic du film. En effet, le piège de ce genre de long-métrage est de ne toucher qu’une partie du public, des spectateurs préférant éviter d’aller le voir car n’étant pas concernés par l’histoire de ce personnage. Pour apprécier J. Edgar, il faut donc déjà s’intéresser un minimum à certains points, que sont la carrière des personnalités ayant bossé sur ce film (Clint Eastwood, Lenoardo DiCaprio…) et surtout l’histoire du protagoniste qui nous est ici racontée. Sans ces critères, difficile de se plonger dans le film, qui risque du coup de paraître lent et ennuyeux.

D’ailleurs, J. Edgar souffre de l’habitude qu’à Clint de livrer des films qui font plus de 2h (ici, il est question de 2h15). Une durée qui n’est nullement adaptée pour ce film, qui prend alors son temps à raconter son histoire, mais de manière parfois excessive. Donnant l’impression que certains passages on été inutilement étirés. Ajoutez à cela ce qui a été énoncé dans le paragraphe précédent ainsi que la mise en scène qui, si elle se montre classe, alourdi malheureusement ce constat, vous obtenez un film monotone et lent, trop lent. De ce fait, nous nous retrouvons finalement avec un long-métrage certes travaillés scénaristiquement et visuellement, mais qui perd de son intérêt au fur et à mesure que les minutes s’écoulent. Vraiment dommage…

Résultat mitigé donc pour ce J. Edgar, qui confirme néanmoins le talent qu’a Clint Eastwood pour réaliser des films. Et montrant au passage à quel point il est honteux que ce cher Leonardo DiCaprio échappe une nouvelle fois à l’obtention (voire la nomination pour ce cas-ci) de l’Oscar du Meilleur acteur. Mais une monotonie trop prononcée et des longueurs qui se font excessivement ressentir auront raison du film. Attention, je ne dis pas que J. Edgar est un mauvais film ! Je dirais même qu’il s’agit d’un bon biopic, comme il est si rare d’en voir (surtout en cette période où ce genre de film est devenu une mode). Juste que Clint nous avait habitués à mieux, à plus entraînant… et beaucoup plus inoubliable.

Les acteurs fournissent une bonne prestation dans ce film qui se laisse regarder, un divertissement moyen à mon goût. 10/20

Ce film biographique manque quelque peu d'intérêt. Et je trouve Leo DiCaprio quelque peu endormis, mais peut être que l'étude de son personnage de dirigeant du FBI l'a forcer a adopter une attitude assez mole. Le film peut être juger soporifique, je l'admet volontiers. En revanche, on ne peut reprocher à Eastwood de suivre l'histoire à la lettre. On se fout de la vie privée de Hoover peut on dire ! OUI !! OUI !!! Bien sur que l'on peut le dire, mais je vous rappelle que c'est un film qui suit la vie d'un homme. Alors il est évident qu'on vas le suivre jusque dans son intimité. Son parcours ne se limite pas qu'à traquer des criminels grâce à des dossiers, de s'attaquer aux Communistes, et créer un bureau fédéral. Mais à trouver les motivations pour le faire. Certes, il est grandement aider par sa mère ( Judi Dench ), mais il vas tout de même trouver, et se fixer un objectif : Protéger son pays. Que ce soi des anarchistes ou des terroristes. Ce n'est pas essentiellement passionnant, mais cela reste agréable à distinguer.

Histoire Intéressante et impressionnante mais le film n'est toujours simple à suivre.

Un biopic à la mise en scène classique, voire académique, sur la vie de J Edgar Hoover, l'omnipotent créateur du FBI, qui régna pendant 48 ans sur le renseignement américain et permit au "bureau" d'entrer dans l'ère moderne, grâce à l'intégration de méthodes scientifiques, une gestion rationalisée et des prérogatives élargies.
Clint Eastwood n'oublie pas de mentionner les méthodes dictatoriales de Hoover, son goût pour le chantage, sa mythomanie, ainsi que le flou qui entourait sa vie privée (homo? bisexuel? goût pour le travestissement?). En revanche, pas un mot sur ses liens supposés avec la mafia...
Finalement, le réalisateur se perd un peu entre une synthèse de l'œuvre exhaustive de Hoover, et un regard sur son drame psychologique personnel. Comment faire cohabiter les deux aspects de façon harmonieuse sur 2 heures de film? Du coup, privilégiant les aller-retours entre la jeunesse de Hoover et sa fin de carrière, Eastwood passe volontairement sous silence toute la période intermédiaire autour de la Guerre Froide et du maccarthysme, pourtant hyper intéressante...
Reste un long-métrage didactique intéressant sur une personnalité fascinante, incarnée avec brio par un Leonardo Di Caprio habité, dont le destin extra-odinaire méritait bien un film.

Bien sûr, c'est propre, c'est C. Eastwood. Mais la vie de Hoover n'étant pas très folle, le film ne l'est pas non plus... Il ne se passe pas grand chose. Un bon documentaire aurait suffi.

Comme d'habitude un bon jeu d'acteur de la part de Leonardo DiCaprio ! Le film en lui même est bien tourné seul reproche le maquillage de vieux et mal fait je trouve. Quand à l'histoire elle est intéressante je ne connaissais pas !c'était un drôle de personnage c'est un film à voir si ont aime les biographies.

Nouveau film de Clint Eastwood qui nous plonge dans la vie de J. Edgar Hoover, directeur du FBI pendant 50ans. C'est très classique, mais vraiment intéressant, le film évite (de peu) les longueurs, grâce à cette reconstitution des USA entre les années 1920 et 1970, et cette vie de Hoover, assez passionnante. On est donc captivé pendant tout le film. Clint Eastwood n'hésite pas à égratigner la mentalité (et pas que) Américaine de l'époque. Il nous monte toutes les faces de cet homme, ses faiblesses, ses doutes, ses manipulations, son orgueil, ses relations... Quelques défauts quand même, son biopic est parfois trop conventionnel et classique et ça manque parfois de folie, et surtout il faut vraiment être intéressé par le sujet pour être captivé par le film. Coté casting, que ce soit avec ou sans maquillage, les acteurs sont bon, DiCaprio rentre bien dans le rôle de Hoover, idem pour les seconds rôles.