Avis : Le Skylab - Page 7

Ce film est à l'image du cinéma français: original et divers. Loin du conformisme actuel du cinéma américain pro-pubère, on a la chance chez nous d'avoir une palette de réalisateurs qui peuvent nous offrir la même année "La Guerre est déclarée", "The Artist" ou "L'Apollonide"... Julie Delpy, qui vit aux Etats-Nis, sait tout ce qu'elle doit à la France et cela transparait dans ce film choral, à la fois tendre, amusant et par moments émouvant... une jolie réussite!

Très beau film qui nous replonge dans notre enfance , (je suis quarantenaire et ça me parle). Merci Julie pour ton beau film...

Comme si on n’y était ! Julie Delpy réussi a nous faire remonter le temps !
Une œuvre très personnelle quasiment autobiographique
On se retrouve au milieu de cette famille typique des années 70 presque sans caricature avec beaucoup de tendresse ! une comédie dramatique nostalgique pour toute une génération de quadragenaire!
a l'image de Julie Delpy élégant et populaire

Julie Delpy est une gymnaste, elle sait faire le grand écart cinématographique comme personne! Laissant les châteaux et l'austérité de sa redoutable «Comtesse», elle revient enthousiaste et pleine de nostalgie sur «Le skylab». Elle nous invite dans une famille au complet à l'occasion de l'anniversaire de la grand-mère et nous immisce par la même occasion dans la fin des années 70. Populaire et franchouillarde, cette œuvre voit les répliques fuser d'un peu partout en même temps, le film parle de tout, de rien, mais possède une énergie toujours vivifiante même autour d'une table.. Le sens de la répartie d'un casting de choix, et d'une écriture aussi fine que réaliste, fait des merveilles. Julie Delpy épate par une réalisation sans faute, une reconstitution pleine de minuties et une capacité à gérer un casting aussi fourni. Même si la petite Albertine joue à la narratrice, il n'y a pas de réel personnage principal, la réalisatrice-actrice dirige pas moins d'une vingtaine de comédiens en permanence et pourtant elle n'en délaisse jamais un seul, exploitant les talents de chacun de la meilleure des façons. Il faut dire que tous les interprètes, même les enfants, sont remarquables de justesse : on retiendra en particulier les performances de Julie Delpy, Eric Elmosnino, Aure Atika, Valérie Bonneton ou Vincent Lacoste pour ne citer qu'eux. Film choral s'étalant sur un petit week-end, le récit est assez simple mais le souci du détail et les choix audacieux de la réalisatrice, comme «l'histoire qui fait peur» sous la tente, apportent un charme tout particulier. S'il manque peut-être un petit quelque chose pour en faire un grand film, «Le skylab» est de ces films attachants qui nous cloue un sourire permanent. C'est frais, drôle, tendre, animé, ça bouillonne d'humanité ... Et même si c'est parfois un peu longuet, on serait bien resté un petit jour de plus chez mamie...

Bon film plein de vérités humaines, une grande justesse de ton, des atmosphères douces-amères, avec de bons acteurs, qui retrace avec une grande exactitude une période révolue, qui semblera fort étonnante pour les moins de quarante(-cinq) ans. J'y ai retrouvé toute l'atmosphère de ma jeunesse, un poil plus bas en latitude (le Nord-Ouest de l'agglomération nantaise), lors des fêtes de famille (nombreuse, à l'époque cela signifiait au moins 5 enfants). Sauf qu'il n'y avait pas de militaires ni de coloniaux dans la bande, et que les débats politiques étaient sans objet (dans la métallurgie, on était tous de gauche, du moins tant que le grand-père n'avait pas viré sa cuti à cause des bonnes âmes catholiques). On pleure et on rit. Julie Delpy est un auteur à (continuer de) suivre.

Ce film est très décevant et n'a absolument aucun intérêt ! Julie Delpy se met en scène et se regarde le nombril....

On réunit trois générations d’une vaste famille pour un WE dans la maison de famille de Saint-Malo et ça finit par donner ce que ça donne partout ailleurs : des enguelades, des fous-rires, des complots, des jalousies, de vieilels ranceurs, des mini-tragédies, des assiettes bien garnies et des verres trop remplis. Päs de quoi en faire un plat ni un film.
Quelques chouettes numéros d'acteurs, quelques jolis moments cependant et quelques fous-rires.

Sacrée Julie Delpy, elle n'est jamais là où on l'attend. Etiquetée actrice intello, elle surprend avec le piquant Two days in Paris, signe La comtesse, projet ambitieux, et se renouvelle dans la chronique populaire avec Le Skylab. Oui, populaire, ce n'est pas un gros mot, regard attendri sur des souvenirs d'enfance, au point qu'elle joue elle-même le rôle de sa propre mère, lors de cet été 1979, en Bretagne, où l'on se demandait si un satellite n'allait pas s'écraser entre deux menhirs. Dans Le Skylab, qui n'est au fond qu'une série de croquis, pris sur le vif, avec une multitude de personnages, toutes générations confondues, Delpy s'amuse avec les clichés liés au thème du repas de famille, si souvent traité au cinéma. Elle ne refuse pas la vulgarité, pourquoi le ferait-elle ?, voire une certaine beaufitude franchouillarde, et papillonne entre les groupes : enfants (découverte du sentiment amoureux), adultes (divergences des modes de vie) et vieux (décalage avec le réel), sans jamais perdre le fil. C'est un sentiment nostalgique qui envahira les quadra ou quinquagénaires, les plus jeunes y trouveront un produit vintage, très fidèle (sinon, ce ne seraient pas des clichés, n'est-ce pas ?), spontané, bordélique (seulement en apparence) et qui, c'est vrai, ne prend pas le temps d'approfondir les caractères. Difficile d'ailleurs de saluer une interprétation plutôt qu'une autre, même si Eric Elmosnino confirme que sa palette est très étendue et que retrouver Bernadette Lafont et Emmanuelle Riva est un vrai bonheur. Film de groupe, film de troupe, sans prétention, frais et mélancolique, Le Skylab assume sa légèreté et son inocuité. Et sa B.O est à l'avenant : vous en connaissez beaucoup des films où La ballade des gens heureux côtoie Born to be alive et ... Too drunk to fuck ?

Dans ce film de Julie Delpy, il ne se passe rien. Juste une réunion de famille faites d'instants et d'émotions. Avec une superbe justesse, elle retranscrit à merveille ce qu'il se passe lors de ces weekends en famille que l'on a tous vécus avec les rires, les crises de colère, les divergences, la tendresse. On s'y reconnaît très bien et le charme opère, porté par de très bons acteurs (Eric Elmosnino et Julie Delpy en tête).

vais dénoter un peu....Julie Delpy a au moins le talent de Diane Kuris.....Ce portrait des années 70 m'a admirablement dépeint mes années 70.....Les relations des adolescents, les blagues et les discussions politiques des adultes......Des scènes inoubliables ( l'histoire de la petite dorade, l'incursion chez les nudistes....),le film manque certes d'émotion, mais dessine avec justesse les années 70.....voitures, costumes, dialogues, tables séparées pour les adultes et les jeunes, gros mots utilisés avec dérision et presque désinvolure, ce film fonctionne parfaitement pour une certaine génération......Julie et moi avons vécu les mêmes choses ....Un film tres convaincant et agréable...(pas pour les enfants peut être à cause des gros mots et allusions au "péché"....

Un bon film , même si on est en dessous des " 2 days in...".. peut - être parce qu'il y a beaucoup de longueur et un montage plutôt raté.. Des scènes médiocres allongent le film. Et pourtant il y a toujours ce ton formidable , frais , ironique sarcastique, irréverencieux de Julie Delpy..; Elle a pris ce côté "libertaire " 70's, de ses parents et arrive à le moderniser et le mettre au goût du jour. Il y a des très beaux moments d'anthologie, le père qui monte sur la table pour chanter "les Anarchistes " de Léo Férre au cours du banquet..L'éveil à la sensualité de la petite Lou Alvarez . Toute une génération y retrouve son vécu. De l'humour très frais..

Les acteurs sont très bon, et leurs personnages très intéressants... mais le film est beaucoup trop long, et trop contemplatif...

Un film choral qui fleure bon l'authenticité. La réalisatrice Julie Delpy nous raconte l'une de ces fameuses réunions de famille où tout peut déraper à tous moments... Les dialogues sont savoureux et les situations souvent croustillantes, d'autant plus qu'ici, on a affaire à une période particulièrement fertile en divergences politiques (nous sommes en 1979, sous Giscard et ses conservateurs de droite et la gauche vient de perdre les élections législatives, mais Mitterrand et les socialistes y croient encore et l'avenir leur donnera raison...) et culturelles (les français ne s'informe plus que de la télé et de PPDA, voir pour s'en convaincre cette fameuse scène que j'appellerai "Cloclo, Sardou et Chantal Goya contre Apocalypse Now, et Bobby Lapointe"...). C'est souvent drôle, parfois tendre et les acteurs sont excellents (et dont certains qui ont été fortement marqués par un rôle fort comme Gainsbourg ou Mr Lapadite et qu'on est content de retrouver dans un autre registre...). Malgré une fin un peu longuette, on se surprend à suivre ce film constamment le sourire au lèvres... Et c'est assez rare pour le souligner... Un bon moment !

Une comédie proche de la comédie dramatique. On sourit mais pas autant que l’on pensait. Le contexte historique en pleine Guerre Froide après le Viet Nam et avant le socialisme en France forme un cocktail appétissant et explosif. Surtout entre les membres de cette grande famille qui se retrouvent pour un weekend. Les personnages sont très nombreux et pourtant leur personnalité est pertinemment bien exposée. Charmant, amusant mais rien d’extraordinaire à part ce grand nombre d’acteur.

Quelques scenes sympathique mais tout un film sur une reunion de famille... c'est long.Mais surtout malgres tous les caracteres different des personnages, cela manque de liant , l'on n'y croit pas et c'est meme parfois ennuyeux.