AlloCiné
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Un film d'horreur efficace, réalisé avec peu de moyens. L'histoire n'est pas beaucoup poussée (et c'est dommage). Cela aurait pourtant permis de faire passer le film de juste gore à vraiment horrifique.
David Cronenberg nous embarquait ici dans une histoire glauque et dérangeante de mystérieux nains tueurs, dont lui seul a le secret. Certaines séquences, notamment celles mettant en scène des enfants, font penser au Shining de Stanley Kubrick, sorti un an plus tard. Les scènes finales, vues aujourd'hui, restent perturbantes même si elles font aussi légèrement sourire. Culte dans son genre.
Un scénario intéressant et la révélation finale est proprement hallucinante, je ne m'y attendais pas du tout, donc un bon point pour le fond. Le problème, c'est la forme : beaucoup trop de temps morts, ça manque de rythme, et on s'ennuie souvent. Au final, ces 88 minutes m'ont paru bien longues, malgré ce début prometteur et la fin sidérante.
David Cronenberg a toujours été fasciné par la monstruosité du corps et les dérives de l'esprit. Avec "The Brood", le cinéaste canadien conjugue ses deux obsessions pour atteindre un effroi inoubliable en inscrivant l'histoire d'une méthode psychiatrique révolutionnaire aux effets secondaires désastreux dans un drame familial. Si le film devient terrifiant dans sa seconde partie, c’est parce que sa première ne nous préparait pas à un tel cauchemar, déterminée à séparer nettement l’enjeu intime d’un père qui se bat pour la garde de sa fille – et éloigner cette dernière de sa femme sous l’emprise d’un psychiatre– de celui d’un double meurtre commis par un nain psychopathe, dont il est acquis qu’il n’est pas humain. Il faut attendre les dernières minutes pour que soit révélé l’inconcevable dans une scène révulsante, l’une des plus marquantes jamais filmées par Cronenberg, qui montre la conséquence extrême de la libération d’une névrose sur le corps. En même temps que l’horreur atteint son apogée se joue un renversement du point de vue du spectateur sur les personnages et notamment sur le duo composé du psychiatre et de sa patiente. Alors que le rapport de force semblait établi – le gourou qui prend contrôle de la femme – il se trouve que la thérapie du psychiatre est dépassée par les conséquences de la méthode : en somme, le médecin et le père de famille ne s’opposent pas mais demeurent tous deux à la merci de l’horreur. La victime principale de cette tragédie, comme dans un divorce, reste l’enfant : dans l’incapacité de se défendre, pris en otage par des créatures qui lui ressemblent (le plan où les deux nains marchent aux côtés de la petite fille sur la route est à couper le souffle),elle doit composer avec le traumatisme psychologique et son rejet corporel, ce qu’illustre une scène finale aussi désespérée que bouleversante.
Malgré son âge, Chromosome 3 mérite quatre étoiles. Pour un film d'horreur, le scénario est plutôt élaboré. Les acteurs sont également assez crédibles. Le réalisateur nous dévoile un style personnel singulier et angoissant. Je ne l'avais jamais vu et je ne suis pas déçu!
The Brood c'est à dire en français 'la portée', 'la progéniture' (rien à voir avec Chromosome 3) reprend tous les thèmes fétiches de Cronenberg avec beaucoup de brio et d'effroi. Les acteurs sont excellents et même si les effets spéciaux sont datés ça reste dérangeant comme on aime ! Un classique du film d'horreur à voir !
Ce film de David Cronenberg sorti en 1979 m'a quelque peu déçu car, de la la part de ce réalisateur, j'en attendais plus, voir beaucoup plus. C'est l'histoire d'une femme qui, sous l'effet d'un nouveau traitement psychiatrique qui extériorise les troubles mentaux à travers des boutons ou pustules, donne naissance à des enfants informes qui tuent toutes personnes qu'elle n'aime pas. L'idée était vraiment très bonne et très intéressante mais elle a été malheureusement assez mal traitée avec un scénario au départ un peu brouillon. Et c'est dommage et surtout étonnant de la part de Cronenberg puisque l'on y retrouve d'ailleurs presque pas sa patte mise à part à la fin et notamment
spoiler:
lors de la scène plutôt gore où Nola "accouche" d'un de ses enfants tueurs
où on reconnait ici bien son style. Effectivement, j'ai trouvé que le film avait du mal à démarrer, presque quasiment une demie heure avant d'avoir vraiment quelque chose à se mettre sous la dent et je trouve ça dommage, surtout pour un film d'une heure vingt. La réalisation est quant à elle très bonne et de même pour la photographie qui est très belle. Il n'y a presque pas de scènes d'angoisse mise à part celle dans la cuisine qui est très sympa mais j'en attendais, encore fois, plus de ce côté là aussi. Pour ce qui est des acteurs, nous avons Art Hindle, Cindy Hinds, Oliver Reed et Samantha Eggar et ils jouent tous très bien. "Chromosome 3", dont je n'ai d'ailleurs toujours pas compris la traduction française, est un film qui reste pas mal malgré ses défauts et c'est tout de même un incontournable de Cronenberg.
où on reconnait ici bien son style. Effectivement, j'ai trouvé que le film avait du mal à démarrer, presque quasiment une demie heure avant d'avoir vraiment quelque chose à se mettre sous la dent et je trouve ça dommage, surtout pour un film d'une heure vingt. La réalisation est quant à elle très bonne et de même pour la photographie qui est très belle. Il n'y a presque pas de scènes d'angoisse mise à part celle dans la cuisine qui est très sympa mais j'en attendais, encore fois, plus de ce côté là aussi. Pour ce qui est des acteurs, nous avons Art Hindle, Cindy Hinds, Oliver Reed et Samantha Eggar et ils jouent tous très bien. "Chromosome 3", dont je n'ai d'ailleurs toujours pas compris la traduction française, est un film qui reste pas mal malgré ses défauts et c'est tout de même un incontournable de Cronenberg.
Un des meilleurs films dun début de carrière de Cronenberg.Tous ces fantasmes cinématographiques y sont présents la transformation des corps et l'aliénation des esprits (à l'image de ce que la société produit).Il nous démontre que l'homme produit ses propres monstres et qu'ils sont sanguinaires.Interprétation de grande qualité mise en scène plus confortable grâce à un budget plus conséquent "The Brood" malgré quelques défauts de de jeunesse restera un film fantastique phare de cette époque.
Un film puissant. Bien qu'il y est une drôle d'ambiance et que j'aurai modifier le fil des évènements pour ma part, les acteurs sont excellents et jouent bien ! La petite fille du héro fait trop de la peine, on souhaiterait rentrer dans le film pour la sauver de
spoiler:
ces sales petits monstres, qui se révèlent être ses frères et sœurs en quelque sorte
! De l'horreur viscéral à la Cronenberg, spoiler: notamment lorsque l'on voit l'horrible mutation de la mère
, j'adore !
! De l'horreur viscéral à la Cronenberg, spoiler: notamment lorsque l'on voit l'horrible mutation de la mère
, j'adore !
Ca c'est le genre de film que j'aime regarder ! Du kitsch à l'état pur ! Cronenberg signe ici une œuvre dont il a le secret à base de phénomènes bizarroïdes et de trucs dégueux.
Le film commence sur une scène assez géniale où on nous présente un psychiatre en pleine démonstration d'une nouvelle thérapie. Tel un gourou, l'homme de science semble pousser le patient dans ces derniers retranchements et le faire plier à sa volonté. En plus de donner le ton, cette séquence nous montre que le réalisateur va encore aborder un sujet qui lui tient à cœur : les avancés scientifiques.
C'est là qu'on voit le génie du bonhomme puisque malgré des thèmes et des choix esthétiques récurrents, il arrive toujours à captiver le spectateur sans jamais le lasser (en tout cas, ça marche pour moi :p). Le scénario est original et fun, la réalisation est sympa et puis je dois avouer que la touche vintage ajoute un certain charme <3
De plus, l'histoire est parsemée d'intrigues et rebondissements farfelus qui sur le papier présagerait un gros navet. Dans les mains de Cronenberg, ça fonctionne parfaitement. La difficulté est de ne pas en faire trop ou de ne pas en montrer assez, ici c'est dosé à la perfection ! Pourquoi bien dosé ? Tout simplement parce qu'on nous bassine pas avec des détails techniques et scientifiques sans aucun intérêts, parce que l'histoire va jusqu'au bout de son délire et puis parce que le sujet est plus subtile qu'il n'y parait. Je n'en dirai pas plus pour rien dévoiler :D.
Voilà, un bon film à voir en famille ou entre amis pour paraître totalement zarbi.
Le film commence sur une scène assez géniale où on nous présente un psychiatre en pleine démonstration d'une nouvelle thérapie. Tel un gourou, l'homme de science semble pousser le patient dans ces derniers retranchements et le faire plier à sa volonté. En plus de donner le ton, cette séquence nous montre que le réalisateur va encore aborder un sujet qui lui tient à cœur : les avancés scientifiques.
C'est là qu'on voit le génie du bonhomme puisque malgré des thèmes et des choix esthétiques récurrents, il arrive toujours à captiver le spectateur sans jamais le lasser (en tout cas, ça marche pour moi :p). Le scénario est original et fun, la réalisation est sympa et puis je dois avouer que la touche vintage ajoute un certain charme <3
De plus, l'histoire est parsemée d'intrigues et rebondissements farfelus qui sur le papier présagerait un gros navet. Dans les mains de Cronenberg, ça fonctionne parfaitement. La difficulté est de ne pas en faire trop ou de ne pas en montrer assez, ici c'est dosé à la perfection ! Pourquoi bien dosé ? Tout simplement parce qu'on nous bassine pas avec des détails techniques et scientifiques sans aucun intérêts, parce que l'histoire va jusqu'au bout de son délire et puis parce que le sujet est plus subtile qu'il n'y parait. Je n'en dirai pas plus pour rien dévoiler :D.
Voilà, un bon film à voir en famille ou entre amis pour paraître totalement zarbi.
Sur des bases autobiographiques, David Cronenberg construisait le scénario de ce qui est resté comme son premier film culte comme une catharsis inachevée et impuissante. S'il construit l'horreur de The Brood autour d'une femme dérangée qui cherche à éloigner son mari de leur enfant (situation qu'il a vécue suite à un divorce), le réalisateur canadien évitait de concentrer tous les griefs sur la mère, en dessinant la violence comme quelque chose d'atavique et de hautement contaminant, dont même les plus fervents et dégoûtants adeptes ne sont qu'un vecteur (thématique qu'on retrouvera par exemple dans A History of Violence). La science, impuissante et coupable, ranime plutôt les démons qu'elle ne les exorcise, en prétendant les maîtriser. L'univers, quant à lui, parait truffé de motifs récurrents (les enfants de l'école aux anoraks semblables, les patients de l'hôpital et leurs complexes freudiens) qui laissent aussi l'impression que le mal est voué à se répéter. Tout cela est d'autant plus dérangeant qu'on se prend à lire les prémisses d'événements ou de rapports malsains dans ce qui n'est encore qu'innocence, et cela fluidifie de façon sournoise la plongée vers l'angoisse qu'opère petit à petit Cronenberg, en s'appuyant davantage sur une atmosphère travaillée et la composition d'un Howard Shore déjà très en forme pour sa toute première partition. Amenée avec soin, comme un réseau de tentacules qui s'immisce petit à petit dans la psyché pour briser la surface d'un quotidien normalisé, la conclusion de The Brood marque sans jamais paraître outrancière, parce que le film a su petit à petit virer au cauchemar sans jamais perdre de vue que ce qui nous pousse à nous y enfoncer est toujours, à travers la fillette, ce que l'on a de plus précieux. Le glauque, très démonstratif et toujours aussi organique, désarme lui-aussi parce qu'il éloigne cette histoire du pathos lissé propre à une dramaturgie classique, et nous ramène au plus près de l'essence purement biologique qui anime le récit : le désir primitif de protéger son couvain.
Un film assez simple que Chromosome 3, pas désagréable, mais qui n’a rien non plus de vraiment marquant. Ça se laisse voir, mais ce n’est pas un grand film du réalisateur, on évolue dans une série B un peu plus fine que la moyenne, mais assez plate.
Heureusement on pourra quand même compter sur l’interprétation, qui est de qualité. Bien sûr celle d’Oliver Reed, qui n’est pas le premier venu, et livre une prestation charismatique, froide, mystérieuse, collant bien à son personnage. Sans être sa meilleure prestation, c’est tout de même du solide, et autour de lui de bons acteurs, tout du moins investis par leurs rôles, se démènent comme de beaux diables ! Art Hindle est sobre et efficace, Henry Beckman fait une apparition sympathique, Samantha Eggar compose une folle plutôt attrayante.
Le scénario est un peu lacunaire quand même. Certes l’idée est originale, et plutôt bien traitée, mais l’ensemble ne convainc pas pleinement. Il y a finalement peu de spectacle, les explications ne sont pas des plus claires, parfois c’est un peu invraisemblable aussi, bref, on sent un film à potentiel mais traité de façon un peu trop maladroite, qui ne parvient jamais complètement à exploser et à retenir l’attention. Maintenant je serai malvenu de dire que ce n’est pas assez accrocheur, car j’ai tenu les 1 heure 30 sans déplaisir particulier, mais en sentant un manque de tranchant.
Formellement ce n’est pas la mise en scène de Cronenberg qui retiendra le plus l’attention. Le film joue davantage sur sa photographie, son ambiance pour franchement marquer. Le réalisateur, s’il se débrouille plutôt bien dans l’ensemble, notamment pour le final, déçoit un peu dans les scènes d’attaques, peu nombreuses et pas très bien maitrisées, un peu brouillonnes. On notera d’ailleurs qu’il n’y a pas beaucoup d’effets horrifiques, et que les modifications corporelles dont est un spécialiste Cronenberg ne sont pas très nombreuses non plus. Musicalement c’est moyen.
En fait Chromosome 3 me donne le sentiment d’être un laboratoire, une sorte d’expérimentation pour le réalisateur, qui mettrait en place ses obsessions, ses idées, pousserait ses recherches, mais sans forcément vouloir les rendre très accessibles à son lecteur. Ça reste assez brouillon, pas très poussé, il aurait fallu plus pour emballer réellement la machine. Je donne 3.
Heureusement on pourra quand même compter sur l’interprétation, qui est de qualité. Bien sûr celle d’Oliver Reed, qui n’est pas le premier venu, et livre une prestation charismatique, froide, mystérieuse, collant bien à son personnage. Sans être sa meilleure prestation, c’est tout de même du solide, et autour de lui de bons acteurs, tout du moins investis par leurs rôles, se démènent comme de beaux diables ! Art Hindle est sobre et efficace, Henry Beckman fait une apparition sympathique, Samantha Eggar compose une folle plutôt attrayante.
Le scénario est un peu lacunaire quand même. Certes l’idée est originale, et plutôt bien traitée, mais l’ensemble ne convainc pas pleinement. Il y a finalement peu de spectacle, les explications ne sont pas des plus claires, parfois c’est un peu invraisemblable aussi, bref, on sent un film à potentiel mais traité de façon un peu trop maladroite, qui ne parvient jamais complètement à exploser et à retenir l’attention. Maintenant je serai malvenu de dire que ce n’est pas assez accrocheur, car j’ai tenu les 1 heure 30 sans déplaisir particulier, mais en sentant un manque de tranchant.
Formellement ce n’est pas la mise en scène de Cronenberg qui retiendra le plus l’attention. Le film joue davantage sur sa photographie, son ambiance pour franchement marquer. Le réalisateur, s’il se débrouille plutôt bien dans l’ensemble, notamment pour le final, déçoit un peu dans les scènes d’attaques, peu nombreuses et pas très bien maitrisées, un peu brouillonnes. On notera d’ailleurs qu’il n’y a pas beaucoup d’effets horrifiques, et que les modifications corporelles dont est un spécialiste Cronenberg ne sont pas très nombreuses non plus. Musicalement c’est moyen.
En fait Chromosome 3 me donne le sentiment d’être un laboratoire, une sorte d’expérimentation pour le réalisateur, qui mettrait en place ses obsessions, ses idées, pousserait ses recherches, mais sans forcément vouloir les rendre très accessibles à son lecteur. Ça reste assez brouillon, pas très poussé, il aurait fallu plus pour emballer réellement la machine. Je donne 3.
Un film où le style n'a pas su s'affirmer, toujours à pencher d'un côté différent de la balance, hésitant entre le thriller et la science-fiction pour ne finalement se décider au gore qu'à la toute fin d'une façon où le mystère a une grande part mais pas la plus jolie. Un cinéma pas convaincant où les acteurs ne croient pas à leur rôle.
Un an avant l'excellent "Scanners", Cronenberg finissait "The brood" marquant un tournant dans sa carrière, notamment avec l'obtention d'un budget plus important (arrivée de vrais acteurs Samantha Eggar et Oliver Reed sont splendides) mais surtout avec cette volonté de réaliser des oeuvres plus personnelles et profondes psychologiquement (au même moment, Cronenberg se battant pour garder sa fille suite à un divorce). The brood mélange intelligemment traumatisme et cauchemar, un psychiatre permet à ses patients d'extérioriser leur névrose, celles-ci s'ancrent alors dans leur chair. L'ambiance terrifiante est bien la, qu'y a-t-il de plus horrible que les idées d'un dangereux malade devenant réalités. Un film troublant avec une réflexion ouverte sur les traumatismes.
C'est le film qui m'a donné envie de suivre Cronenberg. J'avais 12 ou 13 ans quand je l'ai vu et je m'en souviens encore. Sens du cadrage et du rythme , psychanalyse, humour noir: tout y était, déjà !! En plus, l'ambiance très 70s donne un cachet certain à ce petit bijou d'épouvante.
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