Derniers Avis : Padre Padrone

Attention, spoilers dans ma critique. Padre Padrone est un film qui m'a beaucoup fait penser au film d'Olmi, l'arbre aux sabots, par son thème, par son traitement et peut-être aussi car il s'agit de deux palmes d'or. On y retrouve un film très naturaliste - il faut aimer, ce n'est pas forcément ce que j'adore - mais qui a le mérite de plonger son spectateur dans quelque chose de peu montré au cinéma - encore que, je ne suis pas expert du cinéma italien - de façon très réelle, c'est le but, vous me direz. Il y a quelque chose d'assez incroyable dans Padre Padrone, c'est que le film est parfois transcendé par des passages magnifiques qui portent complètement le film. Le passage où il quitte en camion son pays, pour aller prendre le bateau, est merveilleux. Le spectateur a également l'impression de quitter cet endroit et d'en éprouver le soulagement (c'est là une force du cinéma naturaliste d'ailleurs, enfin si c'est bien fait). On ne peut que souligner la minutie du réalisateur pour dépeindre cette vie rurale, âpre à cette époque. Mais le réalisateur ne cherche pas à apitoyer son spectateur, car dès le début il lui annonce qu'au final le personnage central parviendra à s'en sortir. Ensuite le film ne m'a pas complètement emballé non plus, déjà car ce n'est pas mon genre de cinéma mais ensuite car à part les moments de fulgurance je ne trouve jamais le film réellement génial. Un bon film cependant.

Qu'est-ce que cela peut être barbant ce film ! Je dirais même repoussant dans certaines scènes, profond ennui. La réalisation est médiocre, techniquement faible et scénario rarement bien écrit..

Film lent a démarrer , pas passé un certain moment , le film devient intéressant ou comment un jeune berger , se révolte contre l'autorité paternelle , le plus touchant c'est que c'est une histoire vraie

[Vingt-deuxième avis] Padre Padrone est un film extraordinaire, chef-d'œuvre du cinéma italien sublime et ingénieux. Les frères Taviani sont les maîtres du cinéma minutieux et intelligent, jusque dans le traitement de la musique, qui exprime ce qui ne se voit pas : les questions - réponses du deuxième mouvement du concerto pour clarinette en la de Mozart n'ont jamais été aussi intenses que dans ce film. C'est une merveille d'émancipation par l'apprentissage, la scène d'entraînement au combat dans les chars, pendant laquelle Gavino et un camarade s'expriment en latin, est un véritable moment d'anthologie. Les frères Taviani ont tout compris, et excellent dans ce film, qui se clôt en une boucle qui appelle à une autre dimension interprétative.

Cette adaptation d'une autobiographie d'un auteur italien nous offre une vision splendide du système patriarcal de la campagne à travers le parcours difficile d'un jeune garçon que son père prédestine à un avenir de berger et qui commencera son émancipation à 20 ans à la découverte de la musique puis qui rêvera de fuir la Sardaigne mais sera toujours rattrapé par l'autorité paternelle omniprésente. Les images et la musique de cette œuvre appuient parfaitement le drame de ce jeune homme qui lutte contre la tradition familiale et paysanne pour s'instruire et se libérer. Et l'image finale augmente d'autant plus l'aspect tragique en nous rappelant que, malgré la victoire du héros de ce film, tous les enfants de sa génération ont été victime du même sort.

C'est un film creux ! Violent et dont les scènes sont extrêmement choquantes en matière de cruauté animale et de pratiques pour le moins ignoble. Censé être un film ayant obtenu la palme d'or, je me demande bien comment il a fait pour obtenir ce prix prestigieux car pour moi il n'a rien qui mérite ce genre de prix. Il n'y a aucune analyse là-dedans, à part quelques pics vite fait bien fait, et on s'ennuie littéralement sur un scénario vu et revu sur le rêve américain version Italie. Le son est ignoble et m'a donné mal à la tête pendant toute la séance ! C'est non seulement un film sans interêt mais c'est aussi un film qui mérite 0 étoiles car rien ne m'a plu dedans, car ce n'était que creux.

Franchement pas une grande "Palme d'or" ! Si on ne peut que reconnaître un grand souci d'authencité dans la reconstitution de la vie paysanne en Sardaigne et une interprétation convaincante, "Padre Padrone" est plutôt un film ennuyeux aux personnages peu attachants et dont le récit ne prend son envol et son interêt que dans la dernière demi-heure. Sans parler que la maîtrise de l'image et du son frôle parfois l'amateuriste. C'est pour ces raisons qu'il ne méritait certainement pas la récompense suprême à Cannes. En bref, ce film est très moyen et ne se revèle pas inoubliable.

Le titre de «Padre Padrone» (Italie, 1977) de Paolo et Vittorio Taviani, dans toute sa brièveté et son allitération, synthétise le programme du film. Le père, Padre, est en même temps le patron, Padrone. Une fois averti, le spectateur se trouve confronter à un film sur le communisme où la figure paternelle, et par extension toute pratique paternaliste, cache une ambition patronale, donc d’asservissement. Adapté du roman autobiographique de Gavino Ledda, le film s’ouvre sur l’auteur qui, dans une scène anti-artificielle, donne un bâton à l’acteur qui joue son père. Suite à ce préambule, le récit est prêt à s’enclencher et les Taviani sont parés pour décortiquer le fonctionnement du capitalisme. Débutant sur le retirement de l’enfant Gavino de l’école par son père, le film s’organisera en deux temps : l’abêtissement et l’émancipation. La période où l’enfant est «dressé» par son père pour surveiller le troupeau occupe une place plus courte que celle de l’émancipation. C’est qu’il faut plus de temps pour se libérer des chaînes de la servitude que pour s’y soumettre. Mis au pas par son père, dépucelé avec un animal, Gavino grandit sous des conditions archaïques, sur une terre d’Italie du Sud que la communauté des hommes ne semble pas avoir atteinte. La phase de libération s’entame dès que le fils se gagne un accordéon après l’avoir échangé contre un mouton, au mépris de l’autorité tyrannique de son père. Découverte de la musique, élévation de l’âme humaine dans les secrets de l’harmonie, toutes ses explorations se bousculent pour Gavino jeune homme et l’envie insatiable de s’éduquer agit son nouveau comportement. La lutte contre le père qui, dès la jeunesse de son fils, s’est institué en patron, se charge d’une double interprétation. Lutte des générations et lutte des idées, «Padre Padrone» se plonge au sein de la terre, lieu premier de l’idéologie communiste, est y observe, dans une démarche éthique et mesurée, les conditions d’assujettissement et d’affranchissement.

Voici une oeuvre exceptionnelle signée par les frères Taviani. Leur travail a le mérite de mettre en exergue un phénomène socio-historico-culturel qui semble nous avoir échappé: la fin des traditions séculaires en occident dans la période contemporaine, et à plus forte raison les profondes mutations qui ont affecté le rapport à la famille, aux sang, aux anciens, à la terre, à la patrie. L'histoire s'amorce en Sardaigne, espace qui ne saurait mieux incarner le conservatisme propre aux régions latines en Europe. Un jeune graçon est contraint, par son père, d'abandonner l'école pour rejoindre les paturages dans les collines, afin de se préparer à devenir berger. Il grandira dans ce milieu rachitique, avec les bêtes qu'il garde. A l'âge de vingt ans, analphabète, il se procure inopinément un accordéon qui s'imbolise là une ouverture culturelle, débordant les frontières. C'est alors les prémices d'un affranchissement (au même titre qu'un esclave d'ailleurs) progressif de la tyrannie paternelle. Le film peint un violent tableau des relations père/fils, et met en avant l'aspect coercitif et oppressant du milieu familial, du village natal dans les sociétés traditionnelles. On peut également observer une remise en cause patente de l'autorité sous toutes ses formes, notamment dans le fait que le jeune homme, arrivé à maturité, rejette tout allégeance eu égard de son père, de sa famille, de son pays. L'intrigue se fait ainsi l'écho d'une véritable "transition sociale", en usant de multiples symboliques, habilement distillées dans la mise en scène. Ce film, vilipendant vigoureusement toute forme d'archaïsme, fait preuve d'une grande clairevoyance. En lui descernant la Palme d'Or en 1977, le jury du festival de Cannes ne s'y est pas trompé.