AlloCiné
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2016 notes
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Le célèbre court-métrage Le voyage dans la Lune de Georges Méliès est un chef d'oeuvre de la science-fiction au temps du muet en 1902 après l'invention du cinéma par Les Frères Lumière.
Il est très difficile d'accorder une note à ce film/court-métrage ! Pour l'époque les progrès techniques sont incroyables c'est ce que l'on retient de ce film ! Qui est un incontournable de la culture du cinéma.
C'est un court-métrage absolument culte, mais j'ai un peu de mal avec ce genre d'œuvre car il n'y a que de la musique (qui est d'ailleurs très bien choisie) il est très bien réalisé, surtout quand on prends en compte que le film a 120 ans cette année !! Mais il reste quand même tout a fait divertissent pour les gens qui, comme moi, sont fans de cinéma ancien. C'est très facile à regarder d'une part car il dur 14 minutes, mais également car il se trouve très facilement, moi je l'ai trouvé sur YouTube. Je pense que c'est un court-métrage a voir au moins une fois dans sa vie, qui fait partie de l'histoire du cinéma !
L'histoire commence dans ce qui semble être une salle de classe d'une université cependant ce n'est pas certain car Le Voyage dans la Lune n'a pas de cartons titres pour vous dire ce qui se passe quelque chose que peu de films de l'époque avaient de toute façon. Lorsque le groupe de scientifiques est conduit vers ce qui semble être une balle géante l'action s'intensifie et l'histoire devient intéressante. La balle est ouverte et il semble qu'il s'agisse d'une capsule spatiale et cette capsule est insérée dans un énorme canon et est envoyée sur la lune. À ce stade le film est vraiment mignon on voit le visage d'un homme sur la lune. Le visage est assez bouleversé lorsque la capsule se loge dans l'œil. Étonnamment l'air sur la lune est bon et les hommes qui se promènent dans l'étrange paysage lunaire rempli d'étoiles et de planètes qu'il faut voir pour les apprécier. Plus tard ils découvrent une grotte souterraine et des hommes lunaires. Les hommes de la lune sont hostiles mais vu qu'ils explosent quand on les frappe ils ne posent pas trop de problèmes à nos intrépides voyageurs. Ils s'échappent à la hâte et tombent de la lune pour rentrer chez eux. Le film est tellement rempli d'effets spéciaux farfelus et de gadgets exagérés qu'il est tout simplement très amusant à regarder...
voilà un film qui a plus de 120 ans mais qui est toujours aussi Génial !
Aujourd’hui on s’attaque à: "Le Voyage dans La Lune", film sorti en 1902.
Le film aura 120 ans en 2022, et je me suis senti obligé de revoir cette merveille que j’avais déjà vu il y maintenant plusieurs années.
Et également si je fait cette critique, c’est car pondant les vacances de la Toussaint, je ferai essentiellement des critiques de vieux films, pour inciter les jeunes à visionner ce genre de long-métrage totalement Incroyablement Sublime !
Et celui là en n’ai le cas. Bien qu’il n’a pas 5/5, il reste très très bon.
Epris des idèaux chers à son temps, les conquêtes de la science, Georges Mèliès porte à l'ècran une oeuvre qui s'inspire des fantaisies de Jules Verne et de Wells, puisqu'il puise dans deux de leurs romans : "De la Terre à la Lune" et "First men in the Moon". Nous sommes en présence d'un premier essai qui est déjà un premier succès, résultat d'un effort énorme! Une des raisons essentielles du triomphe de Méloés dans "Le voyage dans la Lune" est que ce film est réalisé sans cartons !
L’histoire est facile à comprendre, et est bien rigolo avec ces Planètes avec des visages.
Le The End, rend des frissons.
Le début prend un peu de temps à véritablement se lancer, mais faut simplement se remettre au contexte de l’époque.
En tout qu’à la Musique c’est du Chef-d’œuvre. Elle est pas oubliable, elle va absolument bien, profondément dans le film.
C’est donc un visionnage à conseiller.
Je vais pas non-plus rester très longtemps sur ce film mais sachez que l’aime beaucoup.
Bref
8/10
Aujourd’hui on s’attaque à: "Le Voyage dans La Lune", film sorti en 1902.
Le film aura 120 ans en 2022, et je me suis senti obligé de revoir cette merveille que j’avais déjà vu il y maintenant plusieurs années.
Et également si je fait cette critique, c’est car pondant les vacances de la Toussaint, je ferai essentiellement des critiques de vieux films, pour inciter les jeunes à visionner ce genre de long-métrage totalement Incroyablement Sublime !
Et celui là en n’ai le cas. Bien qu’il n’a pas 5/5, il reste très très bon.
Epris des idèaux chers à son temps, les conquêtes de la science, Georges Mèliès porte à l'ècran une oeuvre qui s'inspire des fantaisies de Jules Verne et de Wells, puisqu'il puise dans deux de leurs romans : "De la Terre à la Lune" et "First men in the Moon". Nous sommes en présence d'un premier essai qui est déjà un premier succès, résultat d'un effort énorme! Une des raisons essentielles du triomphe de Méloés dans "Le voyage dans la Lune" est que ce film est réalisé sans cartons !
L’histoire est facile à comprendre, et est bien rigolo avec ces Planètes avec des visages.
Le The End, rend des frissons.
Le début prend un peu de temps à véritablement se lancer, mais faut simplement se remettre au contexte de l’époque.
En tout qu’à la Musique c’est du Chef-d’œuvre. Elle est pas oubliable, elle va absolument bien, profondément dans le film.
C’est donc un visionnage à conseiller.
Je vais pas non-plus rester très longtemps sur ce film mais sachez que l’aime beaucoup.
Bref
8/10
Version N&B du 1er film de science-fiction (d'après Jules Verne et H.G. Wells)* de tous les temps indispensable à toute culture cinématographique. Il existe une version coloriée d’origine.
* En 1898 « La Lune à un mètre » court métrage co(s)mique de 3mn montrait déjà la fascination du cinéaste pour cet astre.
* En 1898 « La Lune à un mètre » court métrage co(s)mique de 3mn montrait déjà la fascination du cinéaste pour cet astre.
Une prouesse d'époque pour Mélies qui a sans cesse contribué à développer le cinéma pour le réinventer, lui donner un autre souffle, d'autres inspirations ; Voyage dans la Lune est une œuvre remarquable pour son époque et qui scelle véritablement tout le génie du réalisateur Français, à qui l'on doit de nombreuses inventions de genre du cinéma.
Son impact formidable se fait ressentir dans ce film qui possède un humour assez élevé, certes difficile à prendre mais qui une fois maîtrisé, montre toute l'ampleur de sa réelle ironie.
Son impact formidable se fait ressentir dans ce film qui possède un humour assez élevé, certes difficile à prendre mais qui une fois maîtrisé, montre toute l'ampleur de sa réelle ironie.
3 étoiles - Le voyage dans la Lune
Court métrage encore intéressant d'un point de vue cinématographique. Certes, la fiction est limitée par les moyens techniques de l'époque. Mais la mise en scène est remarquable par sa maîtrise et son inventivité. Il y a un imaginaire burlesque plaisant et des effets spéciaux plutôt bien réalisés. Rappel : ce film a été produit en 1902 ...
Autre : la version en noir et blanc est beaucoup plus intéressante qualitativement que la version colorisée.
Court métrage encore intéressant d'un point de vue cinématographique. Certes, la fiction est limitée par les moyens techniques de l'époque. Mais la mise en scène est remarquable par sa maîtrise et son inventivité. Il y a un imaginaire burlesque plaisant et des effets spéciaux plutôt bien réalisés. Rappel : ce film a été produit en 1902 ...
Autre : la version en noir et blanc est beaucoup plus intéressante qualitativement que la version colorisée.
Noter un tel film est difficile. Mais si on se replonge dans le contexte de l'époque, ce film est le précurseur du grand cinéma d'aujourd'hui. Le premier film de science-fiction de l'histoire est un simple voyage dans la Lune. Mais c'est une révolution ! En terme de montage, de scénario, de décors, si ça a plutôt mal vieilli (un siècle tout de même) c'est évidemment un chef-d'oeuvre, un grand classique pour ceux qui veulent voir l'origine d'une grosse partie du cinéma actuel. Une des pièces majeures du 7e art !
Alain D.
" Le Voyage dans la Lune ", réalisé en 1902 par Georges Méliès, est un film colorisé et muet. Ce court métrage de fiction nous conte une histoire amusante et naïve. Humour, poésie, trucages, action, suspense et beaucoup d'inventivité, rien ne manque à cette réalisation. Un joli document d'époque gracieusement mis à disposition par le site troiscouleurs.fr
Caine78
LE classique de Georges Méliès : un voyage étonnant restant encore aujourd'hui une source d'inspirations essentielles pour beaucoup. éternel. Éternel.
En 1902, alors que le cinéma n’en est qu’à ses balbutiements, le réalisateur français Georges Méliès donne naissance au premier film de science-fiction de l’histoire : le Voyage dans la Lune.
Inspirée des romans « De la Terre à la Lune » de Jules Verne (1865) et « Les Premiers Hommes dans la Lune » de H. G. Wells (1901), cette production est essentielle pour découvrir les origines des techniques d’effets spéciaux, comme l’arrêt de caméra, qui est l’un des trucages les plus anciens du cinéma. Inventé en 1895 par deux techniciens de Thomas Edison et importé en Europe l’année suivante par Georges Méliès en personne, qui le fait découvrir au Vieux Continent dans l’Escamotage d’une dame au théâtre Robert Houdin, cette technique est réutilisée pour le Voyage dans la Lune, qui entre ainsi dans la catégorie des films à trucages. Ces réalisations du début du cinéma utilisent la technologie de l’époque pour intégrer les effets spéciaux directement lors du tournage, au moyen de la caméra elle-même, notamment en accélérant, ralentissant, reculant ou arrêtant la pellicule.
Au-delà du registre de la science-fiction, voire du film d’anticipation, le Voyage dans la Lune est également imprégné d’une féérie burlesque, sans doute influencée par le passé de Georges Méliès, ancien illusionniste et prestidigitateur. La première scène en est le parfait exemple, avec des scientifiques aux chapeaux pointus et vêtus de robes étoilées, plus proches de Merlin l’enchanteur que du véritable savant. Quant à la découverte des Sélénites, peuple autochtone vivant sur la Lune et vaincu à coups de parapluies, elle offre un humour assez irréel. Enfin, la nuit passée sur l’astre lunaire témoigne de l’une des premières ellipses temporelles du cinéma, grâce à des astuces scéniques représentant plusieurs étoiles qui se succèdent au fil de la nuit.
Bien que le Voyage dans la Lune soit aujourd’hui considéré comme un court-métrage en raison de sa durée (environ 15 minutes), celle-ci est exceptionnellement longue pour l’époque. Son succès est considérable et consacre la préférence du public pour le genre de la science-fiction, au détriment du documentaire initié par les frères Lumières dès 1895. Mais ce triomphe finit par se retourner contre Georges Méliès, à une époque où le droit d’auteur et la propriété intellectuelle n’existe pas dans le septième art. Ainsi, de nombreuses copies illégales sont produites et importées aux Etats-Unis, notamment sous l’action de Thomas Edison, subtilisant ainsi de précieux revenus à Méliès, qui ne reçoit finalement aucun profit à l’étranger. Néanmoins, la pratique de la copie peut également avoir ses bienfaits pour la postérité. En effet, en 1993, une découverte fondamentale a eu lieu à Barcelone : celle de la version la plus complète du film jamais connue, mais qui est également colorisée grâce à une peinture appliquée à la main ou à l’aide de pochoirs, un art appliqué par des coloristes spécialisés (souvent des femmes) travaillant pour le cinéaste. La version finale restaurée et colorisée du Voyage dans la Lune est présentée pour la première fois au Festival de Cannes, en 2011.
Certes, l’histoire peut paraître farfelue et irréelle, mais il s’agit de se replacer dans le contexte de l’époque. En effet, le Voyage dans la Lune marque l’histoire du cinéma en lançant un genre nouveau grâce à des effets spéciaux innovants. Doté d’un budget conséquent pour l’époque (30 000 francs), c’est un véritable succès qui rassemble des milliers de spectateurs « Cette première rencontre cinématographique entre des hommes et des extraterrestres » (Jérôme Clément) est tournée dans le studio de la maison parisienne de Méliès, et se divise en plusieurs tableaux (terme employé par Méliès lui-même pour qualifier les différentes séquences) structurés dans un ordre chronologique. Enfin, bien que le Voyage dans la Lune soit le premier film victime de la copie et du plagiat, cette pratique autorisée à l’époque a permis de sauvegarder ce chef d’œuvre du septième art, réussite française d’un temps où l’Hexagone était au sommet de la production cinématographique, et marque l’apogée de la carrière de George Méliès.
Inspirée des romans « De la Terre à la Lune » de Jules Verne (1865) et « Les Premiers Hommes dans la Lune » de H. G. Wells (1901), cette production est essentielle pour découvrir les origines des techniques d’effets spéciaux, comme l’arrêt de caméra, qui est l’un des trucages les plus anciens du cinéma. Inventé en 1895 par deux techniciens de Thomas Edison et importé en Europe l’année suivante par Georges Méliès en personne, qui le fait découvrir au Vieux Continent dans l’Escamotage d’une dame au théâtre Robert Houdin, cette technique est réutilisée pour le Voyage dans la Lune, qui entre ainsi dans la catégorie des films à trucages. Ces réalisations du début du cinéma utilisent la technologie de l’époque pour intégrer les effets spéciaux directement lors du tournage, au moyen de la caméra elle-même, notamment en accélérant, ralentissant, reculant ou arrêtant la pellicule.
Au-delà du registre de la science-fiction, voire du film d’anticipation, le Voyage dans la Lune est également imprégné d’une féérie burlesque, sans doute influencée par le passé de Georges Méliès, ancien illusionniste et prestidigitateur. La première scène en est le parfait exemple, avec des scientifiques aux chapeaux pointus et vêtus de robes étoilées, plus proches de Merlin l’enchanteur que du véritable savant. Quant à la découverte des Sélénites, peuple autochtone vivant sur la Lune et vaincu à coups de parapluies, elle offre un humour assez irréel. Enfin, la nuit passée sur l’astre lunaire témoigne de l’une des premières ellipses temporelles du cinéma, grâce à des astuces scéniques représentant plusieurs étoiles qui se succèdent au fil de la nuit.
Bien que le Voyage dans la Lune soit aujourd’hui considéré comme un court-métrage en raison de sa durée (environ 15 minutes), celle-ci est exceptionnellement longue pour l’époque. Son succès est considérable et consacre la préférence du public pour le genre de la science-fiction, au détriment du documentaire initié par les frères Lumières dès 1895. Mais ce triomphe finit par se retourner contre Georges Méliès, à une époque où le droit d’auteur et la propriété intellectuelle n’existe pas dans le septième art. Ainsi, de nombreuses copies illégales sont produites et importées aux Etats-Unis, notamment sous l’action de Thomas Edison, subtilisant ainsi de précieux revenus à Méliès, qui ne reçoit finalement aucun profit à l’étranger. Néanmoins, la pratique de la copie peut également avoir ses bienfaits pour la postérité. En effet, en 1993, une découverte fondamentale a eu lieu à Barcelone : celle de la version la plus complète du film jamais connue, mais qui est également colorisée grâce à une peinture appliquée à la main ou à l’aide de pochoirs, un art appliqué par des coloristes spécialisés (souvent des femmes) travaillant pour le cinéaste. La version finale restaurée et colorisée du Voyage dans la Lune est présentée pour la première fois au Festival de Cannes, en 2011.
Certes, l’histoire peut paraître farfelue et irréelle, mais il s’agit de se replacer dans le contexte de l’époque. En effet, le Voyage dans la Lune marque l’histoire du cinéma en lançant un genre nouveau grâce à des effets spéciaux innovants. Doté d’un budget conséquent pour l’époque (30 000 francs), c’est un véritable succès qui rassemble des milliers de spectateurs « Cette première rencontre cinématographique entre des hommes et des extraterrestres » (Jérôme Clément) est tournée dans le studio de la maison parisienne de Méliès, et se divise en plusieurs tableaux (terme employé par Méliès lui-même pour qualifier les différentes séquences) structurés dans un ordre chronologique. Enfin, bien que le Voyage dans la Lune soit le premier film victime de la copie et du plagiat, cette pratique autorisée à l’époque a permis de sauvegarder ce chef d’œuvre du septième art, réussite française d’un temps où l’Hexagone était au sommet de la production cinématographique, et marque l’apogée de la carrière de George Méliès.
Noter un film de 1902 (évidemment muet en noir et blanc^^) exige de l'indulgence, mais quand on a conscience de visionner le premier film de fiction, seules la curiosité et l'admiration peuvent prévaloir! Un condensé d'humour, de féerie et de trouvailles techniques pour illustrer les interrogations atemporelles sur les ailleurs spatiaux et l'interaction avec l'étranger. Un court-métrage qui a marqué l'histoire de l'art.
Difficile de noter et de critiquer un film de 1902, ce film incarne tellement les prémices du cinéma à spectacle d’aujourd’hui mais avec les moyens de 1902. C’est comme analyser la peinture rupestre au regard des mouvements picturaux de la renaissance au XXème siècle. La qualité première de ce film et plus largement de Méliès est de se démarquer des frères Lumière, au grand dam de ces derniers ; en lorgnant vers la fiction et pas uniquement le documentaire. Méliès, en ce début de XXème siècle, comme ses contemporains, est fasciné par les romans de Jules Verne et H.G. Welles ; la science-fiction et la conquête spatiale intéressent. Il se lance alors dans un projet pharaonique pour l’époque ; tourné un film de 15’ alors que les longs métrages de l’époque dépassent péniblement 4’. Et tout cela en prenant un risque financier énorme sur ses propres deniers ; pas de producteurs dans la boucle à cette époque. 30 tableaux, 4 mois de tournage et un film devenu célèbre dans le monde entier. L’image de la fusée dans l’œil de la Lune fait partie, sans conteste, des plus célèbres de l’histoire du cinéma. Plan fixe, mouvoir les caméras étaient compliqués ; mais que de dynamisme et de mouvement dans les plans. Inventeur des effets spéciaux, son film condense tout ce qui se faisait de mieux en matière d’illusion optique et trucage en tout genre pour l’époque. On imagine clairement le choc qu’ont dû ressentir les premiers spectateurs devant cette débauche visuelle. Ce film est vraiment la genèse du cinéma de divertissement et du cinéma de genre ; une forme de loisir est née ici. Edison, outre atlantique, avait tout compris en exploitant pour son compte ce film. Depuis les américains sont les leaders mondiaux sur ce type de cinéma inventé pourtant par un français alors les français ont investi le cinéma intimiste. Un film témoin passage obligé pour tout cinéphile.
tout-un-cinema.blogspot.com
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Ce film est de 1902, on est aux début du cinéma et nécessairement pas de gros moyens mais l'expérience du théâtre et de l'illusion. Pour le film lui-même il raconte une histoire, cela s'inspire un peu du roman de Jules Verne qui date de 1865. Il y a pas mal de figurants, les femmes sont bien séparées des hommes. Beaucoup de gesticulations aussi des acrobaties pour montrer le mouvement. Ce qui est plaisant est l'effort sur les costumes, scènes de groupes, décors, humour et la cinétique des différentes scènes. Ce qui l'est moins c'est le reflet d'une époque et le peu d'idée à être pacifiste avec les sélènes qui explosent tout bonnement, c'est assez convenu dans le contenu ne souhaitant que rechercher l'effet spectacle.