AlloCiné
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2016 notes
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Ah la la le premier film de science fiction de l’histoire du cinéma! Et également le premier avec des effets spéciaux! On y suit des scientifiques aventuriers qui veulent réaliser l’exploit d’aller sur la lune. Le film est extrêmement important pour ses décors, sa science fiction et ses effets spéciaux.
Un film fondamental
Un film fondamental
Un chef d'œuvre absolu du légendaire cinéaste Georges Meliès , pionner et génie du cinéma muet et fantastique. Ce cinéaste s'est beaucoup de l'oeuvre de Jules Verne pour ce film.
Voici l'oeuvre que le monde a retenu parmi la filmographie prolifique de Georges Méliès. A chaque fois qu'un reportage est consacré au réalisateur, vous pouvez être sûr d'y voir un plan de ce court-métrage : la lune avec un visage humain qui est éborgné par l'arrivée d'une fusée. Pour l'anecdote, l'homme qui prête son visage à la lune n'est autre que Georges Méliès lui-même (qui joue aussi le professeur d'astronomie Barbenfouillis au début du film).
Cette oeuvre est fondamentale pour le cinéma en ce que le réalisateur s'essaie à certains effets spéciaux mais surtout en ce qu'il crée un genre qui est encore aujourd'hui très populaire : la science-fiction.
Car l'histoire de ce court-métrage ressemble étonnamment à beaucoup de films de SF de la fin du XXème siècle (au XXIème siècle, le genre s'est beaucoup plus diversifié) : des hommes sont envoyés sur la Lune et y sont capturés par des extra-terrestres (les Sélénites).
C'est donc une oeuvre moderne malgré ses 116 ans, qui fait date pour l'histoire du cinéma. Hormis cela (ce qui est déjà énorme), ce "Voyage dans la Lune" reste un court-métrage classique du début du XXème siècle : beaucoup d'exagérations dans les gestes, une musique très présente et un rythme soutenu. Mais après tout, cela fait partie du charme des très vieux films.
Cette oeuvre est fondamentale pour le cinéma en ce que le réalisateur s'essaie à certains effets spéciaux mais surtout en ce qu'il crée un genre qui est encore aujourd'hui très populaire : la science-fiction.
Car l'histoire de ce court-métrage ressemble étonnamment à beaucoup de films de SF de la fin du XXème siècle (au XXIème siècle, le genre s'est beaucoup plus diversifié) : des hommes sont envoyés sur la Lune et y sont capturés par des extra-terrestres (les Sélénites).
C'est donc une oeuvre moderne malgré ses 116 ans, qui fait date pour l'histoire du cinéma. Hormis cela (ce qui est déjà énorme), ce "Voyage dans la Lune" reste un court-métrage classique du début du XXème siècle : beaucoup d'exagérations dans les gestes, une musique très présente et un rythme soutenu. Mais après tout, cela fait partie du charme des très vieux films.
Un film très (trop) célèbre et largement surestimé. Passé les quelques rares moments de poésie (l'arrivée sur la Lune), le film est lourdement burlesque, colonial avec des sauvages ridicules que les scientifiques parviennent à canaliser à coup de parapluie (sic). La première oeuvre de science-fiction du cinéma. On pourra en préférer d'autres.
Magique. On a l'impression de visiter un musée. Et les images ont été par la suite tellement réutilisées. Un leçon de cinéma en somme.
George Méliès était un véritable génie visionnaire comme en témoigne son film le plus culte, Le Voyage dans la Lune, premier film de science-fiction de l'Histoire du Cinéma. Pour un film qui a plus d'un siècle d'existence derrière-lui, je me suis surpris à être complètement pris dans l'illusion que Méliès a créé comme si rien n'avait véritablement vieillit. Tout le travail sur les décors et les costumes vaut l'inventivité loufoque de chaque scène, en amenant une surprise à chacune d'elle, le film se suit sans temps mort alors que le film se contente du minimum (ou du maximum pour le contexte), il raconte tout simplement une histoire d'aller-retour où seule la magie inventive conférée par le travail acharné de son réalisateur suffit à émerveiller. La base de toute forme de Cinéma.
Cette féerie baroque donne dans le registre burlesque. Au cours du premier tableau (ainsi que Méliès nomme ses prises de vues10), les scientifiques sont affublés de chapeaux pointus et de robes étoilées qui évoquent les personnages de Nostradamus ou de Merlin l'Enchanteur. La caution scientifique est simplement balayée, faisant place à une fantaisie débridée. Sur la rampe de lancement, des jeunes filles légèrement vêtues dansent et, en fanfare, allument la mèche du canon qui va propulser la fusée dans l'œil de la Lune. Quant à l'arrivée sur la Lune, c'est une débauche de découvertes, toutes plus extravagantes les unes que les autres jusqu'à l'entrée en lice des Sélénites, habitants de la Lune, que les scientifiques combattent plutôt efficacement à coups de… parapluies.
Thibault F.
Fascinant. Un monument cinématographique. Un symbole du cinéma SF. Avec peu de moyens, beaucoup de créativité, le génie Georges Méliès, qui partit de rien, nous pond une oeuvre hors-du-commun. En lisant cette critique, je ne vais pas tarir d'éloge pour un film qui amorce un commencement. La naissance du cinéma sous nos yeux; pendant près de 13 mn, un amour de l'image et la mise en scène. Muet, en N&B (colorisé depuis), Le voyage dans la lune est un court métrage de Georges Méliès dont son profil de magicien et illusionniste est mise en image dans une enveloppe visuel somptueuse. Jouant avec les nombreux éléments de décors et les distances, ce petit voyage est totalement distrayant. Si le film reprend les codes et les moeurs de la Belle Epoque (société de fin XIXe - début XXe siècle) notamment lorsque le peuple de la Lune est présenté comme une forme autochtone. Eurocentrisme et culture anthropique au programme pour un film qui revête une dimension pédagogique intéressante. Le voyage dans la lune est saisissant par sa technique révolutionnaire pour l'époque (et encore éblouissante actuellement) et un sujet qui laisse rêveur (le voyage dans la lune - fait encore d'actualité avec Mars). Un film qui n'a pas perdu son charme et sa magie malgré un propos douteux. Comme quoi, sans le son et la couleurs, nous pouvons concevoir des films poétiques avec une âme intacte. Coup de coeur.
Un des premiers films marquants de l'histoire du cinéma, signé Méliès. On est frappé par la poésie qui se dégage du film. Mais à part cela, il faut bien admettre que les 14 minutes sembles assez longue, et pas forcément trépidante pour rendre ce spectacle mémorable.
George Méliés signe ici le film le plus important de l'histoire du cinéma. Grand magicien, il réalisa d'autres courts-métrages/films connus ou méconnus (Le Voyage à travers l'impossible, La Lune à un mètre, L'Homme à la tête en caoutchouc) mais Le Voyage dans la Lune reste son film le plus marquant. Entre fiction et imaginaire, son propre spectacle est à la fois magique, extraordinaire et aussi fabuleuse. Un bon moment de ce chef d'œuvre!
Un bon court-metrage malgres l'époque durant lequel a ete developpe ce court-metrage. Justement, vela n'empêche pas que les effets spéciaux sont assez étonnants. Quelques petits moments font même ricaner.
J'avoue avoir versé une petite larme en le voyant... C'est juste les débuts du cinéma, les débuts de la SF et ça m'a ému tout simplement. Donc, regardez Le Voyage dans la Lune, parce que passer à côté de ces quelques minutes c'est criminel si on se considère cinéphile.
Chef d'oeuvre à son époque ! Pour l'apprécier, je recommande de connaître les "atour du film". Les trucages sont nettement visibles, il n'y a pas de dialogues, les couleurs sont réalisées à la main directement sur pellicule et je salue au passage l'immense travail de restauration qui a demandé près de deux décennies et une longue attente technologique de restauration moderne de la pellicule. Mais passé cela, l'histoire est amusante. Le moyen d'atteindre la lune, le schéma notamment et le vaisseau sont fort simple. L’alunissage est naïf et a été laissé à l'imaginatif de son réalisateur
spoiler:
Arrivé dans l'océan et remorquage jusqu'à la terre ferme
J'ai bien aimé l'imagination du scénariste qui ne s'est préoccupé que de nous distraire car beaucoup de facteurs ne sont pas pris en compte, ce qui est impensable aujourd'hui (L'attraction de la Terre, l'espace, l'oxygène sur la lune, les combinaisons spatiales... Le film est touchant de naïveté et d'imagination. Georges Méliès semblait d'avantage s'amuser, de façon théâtrale que de vouloir réaliser un long métrage qui tienne debout. Il découvrait les joies de la mise en scène et débordait d'imagination et de folles expériences, comme en témoignent la plupart de ses courts-métrages où il se met lui-même en scène dans de folles extravagances, toujours appréciables aujourd'hui. Je vous recommande de visionner l'excellent documentaire "Le voyage extraordinaire" de Serge Bromberg, sorti en 2011 et qui offre un très bon "Autour du film" ;-)
J'ai bien aimé l'imagination du scénariste qui ne s'est préoccupé que de nous distraire car beaucoup de facteurs ne sont pas pris en compte, ce qui est impensable aujourd'hui (L'attraction de la Terre, l'espace, l'oxygène sur la lune, les combinaisons spatiales... Le film est touchant de naïveté et d'imagination. Georges Méliès semblait d'avantage s'amuser, de façon théâtrale que de vouloir réaliser un long métrage qui tienne debout. Il découvrait les joies de la mise en scène et débordait d'imagination et de folles expériences, comme en témoignent la plupart de ses courts-métrages où il se met lui-même en scène dans de folles extravagances, toujours appréciables aujourd'hui. Je vous recommande de visionner l'excellent documentaire "Le voyage extraordinaire" de Serge Bromberg, sorti en 2011 et qui offre un très bon "Autour du film" ;-)
Après avoir regardé plusieurs courts-métrages des frères Lumière et de leurs opérateurs ainsi que quelques tours façon Méliès à l’aube du vingtième siècle, une œuvre mémorable a retenu mon attention. Certes, l’influence du cinéma m’a poussé à m’y arrêter car il est impossible de ne pas la mentionner lorsqu’on s’apprête à retracer l’histoire de la pellicule cinéma. Il s’agit bien évidemment du Voyage dans la lune (1902) du magicien Méliès. Pourquoi cette œuvre-là a marqué les esprits ? Tout simplement par sa mise en scène, proposant déjà une histoire complète d’une dizaine de minutes avec décors, figurations et surtout effets spéciaux dont Méliès est devenu le maître incontesté.
Outre l’aspect science-fiction qui marquera ce court-métrage et qui animera l’imagination et la curiosité de beaucoup de spectateurs, plusieurs trucs et astuces en émaneront. Je citerai parmi eux les fondus enchainés, l’apparition ou disparition de personnages ou d’éléments du décor ou encore ce « faux-travelling » dont Méliès raffole et qu’il met en scène déjà dans ses plus petits métrages (L’homme en tête de caoutchouc, 1902), bien que la caméra restera fixe.
Inspiré des œuvres de Wells et de Jules Verne, il n’est pas étonnant de voir une telle idolâtrie pour la lune et tous les aspects astronomiques. Méliès revêt alors de l’imaginaire dans son œuvre en créant plusieurs éléments de décors étonnants (la fusée, le laboratoire ou simplement la verdure et le temple de la lune).
Malgré toutes ces innovations techniques, on remarque encore beaucoup de naïveté dans l’approche cinéma à cette époque : les savants sont des magiciens reconnaissables avec leurs chapeaux, la lune a un visage, etc. Méliès traduit également le contexte historique de l’époque via les extra-terrestres de la lune, considérés et traités comme une tribu indigène. Cette idée reçue provient de la colonisation encore très en vogue au début du vingtième siècle et transmet une supériorité de l’homme blanc, à défaut de l’Europe entière. Ainsi, ce film fictionnel transmet des données documentaires intéressantes et non négligeables à sa compréhension – comme la majorité des œuvres cinématographiques.
Outre l’aspect science-fiction qui marquera ce court-métrage et qui animera l’imagination et la curiosité de beaucoup de spectateurs, plusieurs trucs et astuces en émaneront. Je citerai parmi eux les fondus enchainés, l’apparition ou disparition de personnages ou d’éléments du décor ou encore ce « faux-travelling » dont Méliès raffole et qu’il met en scène déjà dans ses plus petits métrages (L’homme en tête de caoutchouc, 1902), bien que la caméra restera fixe.
Inspiré des œuvres de Wells et de Jules Verne, il n’est pas étonnant de voir une telle idolâtrie pour la lune et tous les aspects astronomiques. Méliès revêt alors de l’imaginaire dans son œuvre en créant plusieurs éléments de décors étonnants (la fusée, le laboratoire ou simplement la verdure et le temple de la lune).
Malgré toutes ces innovations techniques, on remarque encore beaucoup de naïveté dans l’approche cinéma à cette époque : les savants sont des magiciens reconnaissables avec leurs chapeaux, la lune a un visage, etc. Méliès traduit également le contexte historique de l’époque via les extra-terrestres de la lune, considérés et traités comme une tribu indigène. Cette idée reçue provient de la colonisation encore très en vogue au début du vingtième siècle et transmet une supériorité de l’homme blanc, à défaut de l’Europe entière. Ainsi, ce film fictionnel transmet des données documentaires intéressantes et non négligeables à sa compréhension – comme la majorité des œuvres cinématographiques.
Ok, c'est un des premiers film de l'histoire du cinéma, ce n'est pas pour autant qu'il est bon. ce genre de film ne servait qu'a montrer "la magie" du cinema alignant effet spéciaux sur effets spéciaux pour impressionner le spectateur, et il est vrai qu'a l'époque, la prouesse était impressionnante, mais au point de vue artistique, c'est tout ce qu'il y a à en retenir.