Critiques Spectateurs

Je n'ai pas vraiment été pris dans l'histoire et n'est pas réussi à prendre le recul nécessaire pour comprendre ce film.

Le film m’avait marqué lors de sa sortie en salle, il y a presque trente ans, par l’aspect sulfureux de son sujet, et aussi par son atmosphère très particulière, étrange. A le revoir aujourd’hui on se rend compte qu’il est daté, et pas forcément dans le meilleur sens du terme, qu’il a l’affèterie, le pittoresque dans le sordide des années 80. Je reste tout de même impressionné par l’audace du duo Chereau-Guibert, toujours pour le sujet traité, et aussi par les choix narratifs délibérément bizarres, à contre courant. L’étrangeté de l’atmosphère est toujours là, bien souligné par les couleurs, l’éclairage, la musique d’Albert Ayler, et elle s’accorde parfaitement à l’espèce de déréliction du personnage joué par J.-H. Anglade. A ma connaissance ce dernier n’a guère eu de rôle aussi intéressant par la suite.

Vittorio Mezzogiorno doublé par Depardieu : il fallait oser !

C'est violent, très violent. Chereau pousse Anglade dans ses derniers retranchements pour sortir ce Henri troublé, perdu. On dirait du Blier, mais sans l'humour, juste le dégout, l'incompréhension. Henri s'ennuie, Jean le secoue. Un film sur l'amour, mais pas à l'eau de rose, plutôt à l'eau de feu. Chéreau veut, je pense, ne pas être trop réaliste (les personnages réagissent et agissent de façon souvent inappropriée), ce qui peut nuire à la violence du sujet. Car oui c'est dérangeant, très dérangeant, mais finalement peu probable. Un film qui révélera toutefois le magnifique comédien qu'est le dramatique Jean-Hugues Anglade.

En 1983, Patrice Chéreau fait sensation au festival de Cannes avec le rècit tragique d'une passion homosexuelle dont il cosigne le scènario avec l'ècrivain Hervè Guibert! A travers la quête obsessionnelle d'un garçon solitaire (Jean-Hugues Anglade y est exceptionnel) qui poursuit un homme insaisissable et terriblement dèsirable (l'excellent et regrèttè Vittorio Mezzogiorno), Chèreau passe de l'autre côtè du miroir! Camèra prècise, dècors froids et sordides, intèrieurs effrayants, lumière glauque, c'est tout un univers pathètique et poignant que recrèe le cinèaste pour dècrire cette descente dans les abîmes de la passion! Quelques sèquences sont d'une tendresse brute admirable comme ce billet qu'offre Henri à un inconnu pour un simple baiser! Dans l'enfer des errances nocturnes, du sexe brutal et de la prostitution, il signe ici son meilleur film, une oeuvre âpre, violente et fièvreuse...

Film intimiste étonnant et plutôt glauque, à voir surtout pour les interprétations des acteurs particulièrement Anglade.

Un drame admirablement joué, une atmosphère glauque bien rendu, bien filmé, beaucoup de bonne chose dans ce film. Bien qu’il est un petit peu vieillit, c’est un très bon film, même s’il n’est pas forcément accessible à tous sur tout (ce qui fût mon cas).

bonjour, il manque sur votre site au casting de l'homme blessé de Chéreau Sophie Edmond qui jouait le rôle de la soeur de Anglade. J'ai bien connu Sophie, comédienne écorché vive par la vie et par son travail, qui à mis fin à ses jours il y a maintenant plus de 10 ans. Pourriez-vous réparer cet oubli, à sa mémoire? Par avance merci

Avec cet inoubliable "Homme blessé", Chéreau réalise son oeuvre la plus personnelle et à coup sûr son meilleur film. Cette bouleversante histoire d'amour destructrice entre un ado paumé et un homme peu commode n'a rien perdu de son impact, malgré le poids des années ! N'oublions pas l'interprétation exceptionnelle d'Anglade, alors espoir prometteur (qui a depuis fait ses preuves), et celle du formidable Vittorio Mezzogiorno, grave à souhait. Le réalisateur nous plonge dans cette relation tumultueuse sans pathos, avec crudité, mais sans aucune vulgarité. Un grand film, fort et puissant !