Quelques heures de printemps : Critique presse

"Quelques heures de printemps" sait être beau sans être triste. Merci M. Brizé pour ce cadeau.

(...) ce film dont on sort profondément ému, mais aussi apaisé, trouve son épanouissement dans une infinie délicatesse.

Un sujet éprouvant abordé de front mais sans pathos ni scories. Et le duo Vincent Lindon / Hélène Vincent est tout simplement magistral. On tient là certainement nos César 2013...

Vincent Lindon, alliage de fragilité, de mélancolie et de colère, et Hélène Vincent, en Yvette rugueuse et maniaque, interprètent avec sobriété deux êtres acculés par la mort à dépasser leurs rancoeurs.

On lit le désarroi dans les yeux de Vincent Lindon, formidable de rugosité et tout en sentiments paralysés (...) Hélène Vincent offre un émouvant mélange de fatalisme courageux et de regrets ravalés.

Beau et terrible, à l'image d'une histoire dont on ressort le coeur lourd, et la lumière aux yeux.

Il est de nos jours peu de cinémas qui soient aussi rugueux que celui de Stéphane Brizé. Qui taille, supprime, élague, au service de son ambition: toucher à l'os.

La seule présence de [l'immense Hélène Vincent] devrait inciter chacun à aller voir "Quelques heures de printemps". Il est rare de voir une comédienne élever à ce point son niveau de jeu. (...) Un bonheur, un miracle, un César.

"Quelques heures de printemps", splendide suspense affectif, n'est pas un film triste, ni morbide, ni complaisant, ni militant. Seulement, dans sa lumineuse simplicité, un film bouleversant où une femme apprivoise sa mort, comme elle peut, comme elle veut.

Un drame subtil qui a été projeté au chef de l'État.

Si la mort est traitée d'un point de vue réaliste, elle n'en reste pas moins accompagnée de quelques notes poétiques qui adoucissent la noirceur du propos.

Son film défend le libre arbitre et invite au respect. On en sort apaisé.

Voir le site Studio Ciné Live.

Les acteurs, tous formidables, servent avec éclat cet éloge du libre-arbitre dont on sort calciné.

Stéphane Brizé filme (...) avec pudeur, rigueur, au moyen de plans-séquences discrets, presque invisibles.

La longueur des plans [...] laisse le temps aux acteurs de distiller d'infimes nuances qui font la richesse essentielle de ce long-métrage.

Stéphane Brizé confronte ses personnages, toujours incapables de communiquer leurs sentiments, à la mort. Des scènes bouleversantes, malgré une mise en scène à la sobriété trop maîtrisée.

Le choix de ce vocable infantile et l'expressivité qui l'accompagne trahissent la commisération dont le film est constamment baigné.

C'est d'abord une histoire d'incommunicabilité. Mais à ce premier sujet le cinéaste et sa coscénariste en rajoutent un deuxième. (...) Si son approche est très documentée, Stéphane Brizé en fait une restitution assez simpliste, dans une étrange démarche qui se veut sereine et apaisée.

Se situant dans la grande tradition du cinéma vérité quasi ethnologique, ce drame est, avant tout, un bouleversant film d'amour indicible entre un fils et sa mère (Hélène Vincent, saisissante).

Les principes de mise en scène (...) virent tellement au système qu'ils autoalimentent un regard finalement dénué de toute empathie, et où la promesse de printemps se borne à quelques miettes de tendresse lâchées dans un océan de misanthropie.

(...) film pas possible et sans qualités cinématographiques.