Critiques Spectateurs

L'influence d'Akira Kurosawa et plus précisément de «Rashômon» sur Ingmar Bergman est ici indéniable et tout à fait assumée par l'auteur : une sombre histoire de viol et de meurtre, un cadre naturel enchanteur, un moyen-âge hanté par les superstitions, la nature humaine montrée sous ses plus noirs aspects... On peut comprendre le rejet ultérieur de Bergman quant à «La Source», tant il s'apparente davantage à un hommage à l'art du japonais, et ayant du mal à trouver son propre souffle, qu'à une oeuvre réellement personnelle malgré les quelques thématiques qui lui sont spécifiques. On retrouve en effet plusieurs des thèmes chers au suédois, la religion en particulier, avec ce que cela suppose de pêchés, de vanité, de pardon ou de rédemption. La réflexion lorgne aussi du côté de l'innocence et de la violence : les portons-nous chacun en notre être ou est-ce seulement l'apanage de certaines personnes, ou encore de certaines situations? Comme toujours Bergman (nous) pose beaucoup de questions sans pour autant nous assommer de réponses toutes faites. Et j'ai cru remarquer qu'une certaine ironie caractérisait tout le film, accentuant d'autant plus le pessimisme et le tragique désespoir de l'ensemble. Ajoutons qu'il s'agit d'un long métrage de facture remarquable, excellemment joué, magnifiquement photographié, parsemé de plans magistraux et d'images inoubliables. Il manque donc à «La Source» un surcroît d'inspiration pour qu'on puisse le comparer aux plus grands chefs-d'oeuvres d'Ingmar Bergman, même s'il demeure tout à fait admirable et digne d'intérêt! [3/4] http://artetpoiesis.blogspot.fr/

Adapter une histoire de rape and revenge dans les années 60, c'était tout de même assez peu courant. De plus, Ingmar Bergman a su apporter, à un conte médiéval, toutes ses touches personnelles qui rendent ses films reconnaissables entre mille : la religion, la mort, la pitié... Une mise en scène efficace et épurée à la fois pour un très bon film.

Très religieux, ce chef-d'oeuvre absolu de Ingmar Bergman l'est évidemment. Mais ce film à aussi une histoire très forte - deux hommes violent et assassinent une fille, puis demandent l'asile dans une ferme qui appartient justement aux parents de la fille - qui sera repris un bon nombre de fois au cinéma durant les années 70 notamment ( je pense bien sûr au film de Wes Craven, " La dernière maison sur la gauche " qui lui ressemble beaucoup ). La réalisation est absolument magnifique, l'interprétation du casting - dont celle d'un Max Von Sydow totalement habité par son personnage - est d'anthologie et la photographie en noir et blanc est inoubliable. Une oeuvre majestueuse et qui se termine en plus par un dernier acte que l'on pourrait qualifié de miraculeux !

« La source », film méconnu de Bergman, se rapproche d’un autre film très célèbre de celui ci : « Le septième sceau ». En effet, tout deux posent leur intrigue dans une période passée : le moyen âge. Ces deux films ont un autre point commun conséquent, l’importance et la place de la religion dans l’intrigue. Ici, Bergman se détache du thème de la mort (« Le septième sceau ») et se rapproche des thèmes de la famille, du viol de l’enfant (pureté perdue) et de la vengeance. On essayera de comprendre, à travers cette analyse, les enjeux du film.Dans « La source », les scènes se suivent avec une belle fluidité assez surprenante de la part de Bergman… Cette fluidité va cependant accentuer l’ampleur de certaines scènes jusqu’à les rendre terriblement atypiques. Le film pourrait même se contenter de ces trois scènes où le talent de Bergman éclate aux yeux. ■La première est celle du viol. Certainement l’une des scènes les plus violentes représentant un viol. Violente, non pas pour les coups reçus, mais pour l’impact que celle ci peut avoir sur son spectateur. Dans le début de la scène, la fille arrive, sereine, heureuse et pure, sur son cheval. Deux hommes et un enfant, très pauvres et vivant certainement dans la forêt, l’abordent et va cela va engendrer une conversation. La conversation se terminera par une sorte de pique-nique improvisé entre la jeune femme, les hommes et l’enfant. Les hommes se rapprochent d’elle au fur et à mesure jusqu’à la menacer avec un couteau puis la violer. Après le viol; la jeune fille, sale, se relevera avec sa jupe levée, les habits abimés ou même déchirés et les larmes aux yeux : c’est la perte de la pureté. Un étrange calme s’installera alors, une grande tendresse même : les hommes remettent leur pantalon avec douceur, les regards et l’éclairage favorisent cette sensation agréable. Puis d’un geste vif, un homme abbatra la jeune femme d’un coup de tronc. L’enfant recouvrera alors, de manière baclée, le corps de la femme avec de la terre. ■La deuxième scène importante sera celle de la vengeance du père. Celui ci, après avoir obtenu la certitude de la culpabilité des deux hommes et de l’enfant dans le viol de sa fille, tuera un à un les deux hommes. Jusque ici, tout est mit en oeuvre pour que le spectateur ne ressente rien à l’égard de ses crimes qu’il peut même juger mérités. Cependant, la violence du regard du père à l’égard de l’enfant annoncera sa volonté de tuer celui ci. L’enfant (battu auparavant par les deux hommes et évidemment incapable encore physiquement de violer une jeune fille) se refugiera alors dans les bras de la mère de la jeune fille violée. Le père ne sera pas touché par le désir de l’enfant de se faire materner, il l’attrapera et le lancera violemment contre le mur, entrainant sa mort. ■La dernière scène primordiale constitue la découverte du corps de la jeune femme par sa famille. Dans cette scène, la famille s’aventure dans la forêt, puis est bouleversée devant l’image de la jeune fille morte. Le père se posera alors des questions sur sa foi. En retirant le corps du sol, une source d’eau apparaîtra subitement. L’espoir renaîtra et la pureté (symbolisée par l’eau) sera restituée à la jeune femme (ses parents lui mettent de l’eau sur le visage). Finalement un bien curieux happy end ! Ce qui se dégage de ces scènes sont des questions essentielles que peut être amené à se poser le spectateur. Que veut dire la pureté ? Une fille violée est elle impure ? Quand s’arrête l’innoncence de l’enfant ? Un père peut il venger sa fille sans devenir lui même un monstre ? et finalement Dieu existe il ? Le monologue du père près du corps de sa fille témoigne bien de la présence de ces questions dans le film… Si le « Septième sceau » est un film sur la mort, « La source » est un film sur l’enfance. Les deux enfants présent dans « La source » sont finalement tués injustement. La religion protège les enfants (en prônant la pureté des jeunes filles et en protégeant l’enfant de la violence), cependant dans cette oeuvre elle est impuissante. Bergman a-t-il perdu foi en la religion ? http://vingtquatrefoislaveriteparseconde.wordpress.com/2011/07/07/la-source-de-ingmar-bergman/

Film sombre et dur, à la technique irréprochable et au fond riche. Bergman nous sert une mise en scène aux petits oignons, mais en prime il nous offre de superbes plans et un noir et blanc sublime. D'ailleurs ce film confirme bien que Bergman était l'un des meilleurs en ce qui concerne l'utilisation du noir et blanc, Sven Nykvist nous offre une superbe photographie. Outre l'aspect technique, Bergman se concentre sur l'un de ses thèmes fétiches, à savoir la religion, mais aussi sur la vengeance et son (in)utilité dévastatrice. Certaines scènes sont rudes et cruelles, une oeuvre âpre et pessimiste, représentative du génie d'Ingmar Bergman.

Ingmar Bergman a beau avoir la réputation de faire des films d'auteur peu accessibles pour un public non cinéphile ; force est de constater, en visionnant "la source", qu'il a influencé l'un des schémas les plus récurrents de l'industrie hollywoodienne : le film de vengeance !! En effet il nous plonge ici dans un conte traditionnel suédois, mettant en scène la vengeance d'un homme après le meurtre de sa fille. A partir de cette intrigue, le cinéaste nous offre une profonde réflexion sur l'âme humaine, et les dilemnes déchirants entre les pulsions et la raison. Il questionne également l'homme face à la religion, en présentant des personnages issus de dogmes différents. "La source" est donc universel et intemporel par ses thématiques ; Bergman pose des questions qui troublent l'homme depuis toujours, et pour longtemps encore ! Cela ne doit pas faire oublier la qualité de sa mise en scène. Même si le début est, à mes yeux, un peu lourd dans la présentation des personnages ; mon ressenti a gagné en intensité au fur et à mesure que le film progressait. Tous les personnages sont traités en profondeur. J'avoue être particulièrement touché par le petit garçon, symbole d'innocence. La longue séquence où on le prévient de son destin tragique est l'un des monologues les plus boulversants de ma mémoire de spectateur ! Les acteurs remplissent parfaitement leur tâches, Max Von Sydow en tête. Si vous êtes amateur du cinéma d'Ingmar Bergman, ou si vous vous demandez d'où vient cette mode de film de vengeance, je vous conseille de découvrir cette petite perle intitulée "la source" !

Considéré par certains historiens comme LE film précurseur d'un sous-genre - à savoir le rape and revenge - La Source est une véritable gifle du grand Ingmar Bergman. D'une noirceur sourde, tumultueuse, extrême et réaliste, le métrage évite toutefois la violence pornographique... Il y va - vous l'aurez compris - de la fameuse scène du viol, scène intégralement muette à travers laquelle le paysage sonore subtilement développé dérange davantage qu'une agression hystérisée ( il n'y a guère que Sam Peckinpah qui fût capable de filmer une telle scène à un degré d'insoutenable aussi puissant ). La narration du métrage se limite à la linéarité la plus élémentaire - encore que : certaines ellipses témoignent d'une rare audace pour l'époque - mais l'intérêt n'est pas là : Bergman signe avec La Source une parabole hautement nuancée sur la barbarie humaine et la culpabilité, sur la valeur des croyances religieuses et le pardon. L'oeuvre est passionnante de remises en question, à savoir que les personnages du cinéaste suédois ont rarement été aussi pétris de pitié et de fourberies. Cruel artiste que cet Ingmar Bergman...

On reste un peu sur sa fin par contre l'ambiance moyen age est très bien retranscrite et la technique parfaite comme d'hab.

L'influence d'Akira Kurosawa et plus précisément de «Rashômon» sur Ingmar Bergman est ici indéniable et tout à fait assumée par l'auteur : une sombre histoire de viol et de meurtre, un cadre naturel enchanteur, un moyen-âge hanté par les superstitions, la nature humaine montrée sous ses plus noirs aspects... On peut comprendre le rejet ultérieur de Bergman quant à «La Source», tant il s'apparente davantage à un hommage à l'art du japonais, et ayant du mal à trouver son propre souffle, qu'à une oeuvre réellement personnelle malgré les quelques thématiques qui lui sont spécifiques. On retrouve en effet plusieurs des thèmes chers au suédois, la religion en particulier, avec ce que cela suppose de pêchés, de vanité, de pardon ou de rédemption. La réflexion lorgne aussi du côté de l'innocence et de la violence : les portons-nous chacun en notre être ou est-ce seulement l'apanage de certaines personnes, ou encore de certaines situations? Comme toujours Bergman (nous) pose beaucoup de questions sans pour autant nous assommer de réponses toutes faites. Et j'ai cru remarquer qu'une certaine ironie caractérisait tout le film, accentuant d'autant plus le pessimisme et le tragique désespoir de l'ensemble. Ajoutons qu'il s'agit d'un long métrage de facture remarquable, excellemment joué, magnifiquement photographié, parsemé de plans magistraux et d'images inoubliables. Il manque donc à «La Source» un surcroît d'inspiration pour qu'on puisse le comparer aux plus grands chefs-d'oeuvres d'Ingmar Bergman, même s'il demeure tout à fait admirable et digne d'intérêt! [3/4]

"La source" c'est "la dernière maison sur la gauche" version moyen-âge. Les plans sont très biens choisis. L'éclairage est très soigné et est formidable lors de la scène de vengeance. Chaque personnage est attachant. On est emmené dans une ambiance moyenâgeuse et on souhaite y rester tellement l'univers est appréciable. La fin du film nous offre en bonus une réflexion sur la vengeance et son (in)utilité. Le père s'aperçoit de lui-même qu'elle est inutile mais rien ne peut empêcher cette envie dévastatrice. Très bon film!