Critiques Spectateurs

film assez étonnant par la justaposition de plusieurs genres et des virages dans sa narration : romance, étude sociologique et aventure, le ton est juste, touchant, soupoudré d'humour. John Sayles s'intéresse à la région de l'Alaska, terre difficile, qu'il dépeint avec son acuité habituelle(personnages touchants, problèmes économiques...), et plus particulièrement à l'histoire d'amour entre 2 quadragénaires cabossés par la vie. le film se transforme ensuite en périple dans une forêt peu accueillante de l'alaska à la suite d'un "accident" dont sont victimes nos héros... Ca parle d'engagement, de la famille, de survie et le tout est filmé avec élégance et douceur. A noter un inédit du "boss" Springsteen au générique final.

John Sayles confirme là tout le bien que je pensais de lui. De la même manière que dans "Lone star", le réalisateur parvient à construire un véritable univers où chaque personnage est particulièrement fouillé. Dense, brassant plusieurs genres et thèmes à la fois, "Limbo" surprend (la rupture au milieu du film, la fin stressante et inattendu) et émeut. Et les acteurs sont tous remarquables.

Pas un mauvais film, "Limbo" est même plaisant. La musique est bonne, Kris Kristofferson et super. Le scénario est peut-être un peu raté, car trop lourd, trop riche, Sayles part un peu dans tous les sens, et surtout tombe dans le mélodrame un peu facilement.

Dans le registre "vécu", pas de romance, pas de grandes actions... Même les paysages sauvages n'arrivent pas à gommer la déprime qui suinte du film sans donner matière à philosopher

Limbo est un bel objet filmique sous-estimé car mal compris. Tout comme dans l'excellent Lone star ; John Sayles dépeint l'Amerique profonde et les classes moyennes. Il y a une certaine influence de John Steinbeck (l'Emile Zola américain) dans sa compassion et son attachement aux classes démunies émotionellement et économiquement. Il rend l'expérience plus exotique cette fois en filmant l'Alaska dans toute sa splendeur. Le film aussi comporte une belle histoire d'amour entre deux quadragénaires mals dans leur peaux et leur colle sur le dos une sordide histoire de meurtre. Le drame familial n'est pas loin et la relation entre la mère et sa fille est l'une des plus intenses vues récemment au cinéma. Et puis quoi encore ? Le film est une destruction systématique du rêve américain. Il n'y a qu'à voir la fin très très impressionante (et d'une intensité tellement forte qu'elle vous broiera le coeur et vous laissera K.O.) pour se rendre compte de l'indispensabilité de John Sayles et de son cinéma particulier.