Critiques Spectateurs

Qu'on ne se méprenne pas, Le Grand Alibi est une grande oeuvre. Le problème, c'est qu'elle vient d'un grand (doux euphémisme) réalisateur. Alors, on avait le droit d'attendre le plus. Le film ne manque pas d'audace, ni d'inventivité, et la troupe est fabuleuse (Dietrich en fait un chouilla trop). Mais Hitchcock ne va pas assez loin et son mécanisme se bloque. L'idée du flashback menteur pouvait être bon, mais c'était très dangereux, il y a trop de risque de décevoir, de dérouter, que le spectateur se sente abusé pour rien. Ca ne manque pas ici, Hitchcock le réalisera lui-même et regrettera. Malgré tout, un bon rythme, et un très beau face à face entre Wyman et Dietrich qui s'affronte dans ce jeu de faux semblants.

Bien entendu, Hitchcock était un génie, mais il était tout de même humain et il a effectivement raté quelques films, et "Le Grand Alibi" est probablement un de ses moins bons, avec "Le Rideau Déchiré". Pourquoi ? Tout d'abord car, cette fois, l'audace ne paye pas : le flashback menteur ne fonctionne pas, et ne sert qu'à rendre l'histoire confuse et pénible. Ensuite, car, les acteurs principaux ne semblent pas particulièrement inspirés, notamment Marlène Dietrich, alors en pleine traversée du désert. A l'inverse, certains seconds rôles redonnent un peu de saveur au film, comme Alaistair Sim, qui joue le rôle du père de Jane Wyman ; la scène du tir au pigeon ne sert à rien pour l'intrigue mais est néanmoins très amusante. Quelques longs plans-séquences réussis occuperont également le spectateur. Globalement décevant, mais personne n'est parfait.

Un très bon Hitchcock avec toujours une finesse de réalisation, une certaine facilité d'ailleurs, des acteurs convaincants et une intrigue certes moins dynamique que certaines de ses œuvres mais assez passionnante.

Un film difficile à juger il y a comme un gros vide au milieu contre lequel mes paupières ont eu bien du mal à lutter.

La seule raison valable de voir ce film : c'est la première et dernière rencontre entre l'interprète de l'"Ange bleu" et le Maître du suspense. Mais hélàs, cette rencontre est loin de provoquer autant d'éclats que je le pensais. J'ai même été plutôt déçu car Marlène Dietrich ne m'a jamais paru aussi fade, Hitchcock ne sachant visiblement pas la mettre en valeur. Jane Wyman, dont c'est aussi le seul film avec le Maître, est encore plus déporable. L'intrigue quand à elle, malgré son lot de rebondissements, fait aussi pâle figure par rapport aux meilleurs films du réalisateur. Correct sans plus.

Tout simplement 1 classique qui se passe de commentaires...

Encore beaucoup de suspens comme on y est habitué avec cet anglais qu'on de présente plus, et également beaucoup de sentiments ce qui est sans doute le point fort du film. Avec une intrigue au niveau des acteurs, pour une autre réussite du fameux réalisateur.

Le rideau s’élève et l’illusion commence. L’introduction est classique mais on est bien dans un film d’Hitchcock. C’est la marque d’un grand cinéaste que de nous immiscer dans son art dès les premiers plans. «Stage Fright» (USA, 1950) n’est pas une œuvre commune d’Hitchcock. Outre le surprenant retournement final qui dévoile toute la facticité de l’aventure, c’est dans la double image de la féminité (objet de fascination du cinéaste) que le film entreprend sa singularité. Au regard du cinéma d’Hitchcock, il faut avouer que rares sont ses films foncièrement singuliers. Ce n’est pas tant par l’esthétique que le film se distingue que par son traitement thématique. Entre une jeune première pudique et au physique infantile (Jane Wyman) et une femme fatale au pouvoir séducteur (Marlene Dietrich), Hitchcock met en place une énième intrigue où un homme apparemment innocent doit fuir la police pour prouver son innocence. Il faut déplacer son attention pour trouver dans le film son unique saveur. De la trame policière au déroulement toujours savamment agencé, il faut s’intéresser au vaudeville latent sur lequel repose l’oeuvre. Le quiproquo des amours et l’entremêlement dramatique des couples renvoient au schéma du théâtre de boulevard. Si l’esthétique du théâtre n’est certes pas une donnée fondatrice du cinéma d’Hitchcock, ses rouages narratifs classiques forment là la matrice du récit. Le vaudeville, duquel s’inspire le film, ne met pas en exergue la femme selon l’utilisation qu’il en fait. Hitchcock, en fétichiste de l’«objet féminin», se charge en revanche d’en opposer les deux figures. La jeune première face à la femme plantureuse : c’est le fond sur lequel le film déploie son intrigue et son suspense. A n’en voir que les structures, la question du film se porte moins sur le sempiternel : «Sera-t-il innocenté ?» que sur le plus intrigant : «Quelle femme vaincra ?». Cette dernière question apporte une réponse fondatrice pour mieux percevoir le cinéma d’Hitchcock.

Le Grand Alibi, 1950, d’Alfred Hitchcock, avec Marlène Dietrich. Pour une fois, voici un Hitchcock qu’on oubliera assez vite. Marlene ne correspond pas du tout à la « blonde » hitchcockienne, et elle joue faux, comme si elle se demandait ce qu’elle fait là, et nous avec ! L’histoire est plutôt bien ficelée, avec ce flash back au début du film, qui nous égare astucieusement, mais elle traîne en longueur dans la deuxième partie, jusqu’à l’ennui. Un homme, dont on est certain de l’innocence, se comporte en coupable et tente de sauver son improbable amoureuse (une artiste, chanteuse), dont il est certain qu’elle a tué son mari. L’une de ses jeunes camarades (une apprentie comédienne), amoureuse de lui, va tenter de le disculper avec l’aide complice d’un père adorable et d’une mère un peu « à l’ouest », mais la jeune fille va s’éprendre de l’inspecteur chargé de l’enquête, style gendre idéal….Marlene a beau jouer quelques numéros d’ensorceleuse, avec sa voix inimitable, on n’arrive pas à entrer dans le récit, ou alors, on est trop content d’en sortir !

A l'image de l'apparition d'Hitchcock dans le film, inhabituellement peu discrète, le film souffre de plusieurs erreurs qui nuisent à l'histoire. On a beaucoup parlé du flash back du début qui, en fait, était un mensonge. La plupart du temps, les flash back servent au cinéma à rétablir la vérité : cette audace d'Hitchcock n'a pas l'effet escompté et gêne plus qu'elle ne surprend. L'interprétation est, quand à elle, disparate, avec Marlène Dietrich dans un rôle qui devrait lui aller comme un gant mais elle semble un peu lasse, est ce le fait qu'elle doive partager l'affiche avec Jane Wyman ? Celle ci, qui a été très critiquée par Hitchcock pour son attitude au cours du tournage (elle voulait être "aussi belle" que Marlène), rentre assez bien dans l'univers hitchcockien. C'est sur elle que reposent pratiquement toutes les scènes de suspens, car elle joue un double jeu pour aider un homme qui, pourtant, ne l'aime pas. Quand aux acteurs anglais (le père de l'héroine et le policier), ils dénotent par leur diction choisie et leur jeu un peu forcé. Tant est si bien qu'on a quelque peu décroché quand arrive le rebondissement final, amusant mais pas véritablement excitant.