Critiques Spectateurs

L'expérimentateur génial du cinéma français signe ici l'un de ses films les plus émouvants - et l'un des ses plus méconnus aussi. Comme toujours chez Resnais, la forme éclaire le fond et cette histoire de voyage dans la mémoire est autant l'occasion d'un incroyable travail de déconstruction narrative qu'une plongée dans l'ambivalence du sentiment amoureux. Le récit (comme le personnage principal) nage entre deux moments de souvenir, comme on nage entre deux eaux (la mer, omniprésente comme élément matriciel), retraçant l'échec d'une histoire passionnelle à l'issue fatale. Si on la prend dans sa reconstruction chronologique, l'histoire de Ridder et Catrine correspond au rêve d'amour fou pour lequel un homme lâche tout, et part pour une dérive vagabonde dont la structure du film rend compte. Ce qui bouleverse ici, c'est l'impossibilité de retrouver le juste temps de la félicité. De là à supposer que ces jours heureux n'étaient qu'un désir inaccessible - l'impossible amour -, il n'y a qu'un pas. A moins que ce ne soit dans la prédisposition de Ridder à choisir, malgré lui, le reflet, l'ombre de la femme, que réside l'énigme de son mal de vivre. Le génie de Resnais est de laisser intacte cette zone d'ombre qui plane sur tout le récit et de parvenir ainsi à la synthèse idéale du film mental et du film de pure sensation, de mêler l'imaginaire le plus débridé et la rigueur d'une tragédie classique. A l'aune de ce chef d'oeuvre, on mesure la richesse infinie du cinéma de Resnais, et son incroyable capacité à repousser les limites formelles et narratives de son art.

Un film très intéressant sur le passé et la mémoire. Si l'esthétique est assez laide, ce film remonte l'estime que j'avais pour Resnais qui m'avait traumatisé avec l'interminable "Hiroshima mon amour". Claude Rich est excellent et les séquences prennent sens au fur et à mesure du film.

Avec "Je t'aime, je t'aime", Alain Resnais plonge un homme dans son propre passè, mais aidè cette fois par une machine, ingrèdient typique de la science-fiction! Comme tout personnage de Resnais, il retrouve ses obsessions familières! Le film part donc de dècors fantastiques, un dècor fèerique cachè au fond d'une cave, mais ce que le hèros retrouve au bout du "voyage", c'est un monde très quotidien, avec ses petites joies et ses drames, et sans sortir de l'intimitè d'un seul personnage (incarnè par le sensible Claude Rich)! il fait très triste dans le film, bien que la remontèe dans le temps corresponde au dèsir du bonheur: car ce bonheur d'un instant revècu à l'ècran, si intense qu'il ait ètè, n'en est pas moins minè par les rèalitès sordides, la grisaille, tout cela qui annonce la mort dans la vie! Et sur le visage du hèros se lit une terreur qui croît d'instant en instant! Une oeuvre habile et intelligente...

Sous le prétexte de Science Fiction, Resnais ce livre à un pur exercice de style très convainquant avec un Claude Rich juste génial.

Non présenté à Cannes en 1968 en raison des évènements de mai, «Je t’aime je t’aime» est passé à côté de la reconnaissance qu’il méritait. Dès lors, le film a sombré dans l’oubli, connaissant plus d’engouement à l’étranger qu’en France. La récente édition DVD devrait lui assurer la reconnaissance promise, hélas tardive. 5ème long métrage du très grand Alain Resnais, «Je t’aime je t’aime» est une nouvelle fois le fruit d’une collaboration entre le cinéaste et un écrivain, ici l’écrivain belge de nouvelles fantastiques Jacques Sternberg. Le postulat de départ est simple : un homme ayant survécu à une tentative de suicide se retrouve être le cobaye volontaire d’une expérience de voyage dans le temps. Mais l’expérience dérape, et le héros se trouve condamné à revivre perpétuellement des instants de son passé ayant tous plus ou moins un rapport avec sa relation d’amour passionnée dont l’issue tragique l’avait acculé au suicide. Bien plus qu’à une expérience scientifique, c’est à une expérience filmique que nous assistons. Construit comme une succession de brèves saynètes sans rapport direct les unes entre les autres mais finissant toujours par faire sens, le film éclate toute structure narrative et toute chronologie diégétique pour épouser la forme fragmentée de la mémoire troublée du héros. Le film pourrait ainsi se présenter comme l’illustration du célèbre adage disant que sur l’instant de sa mort, l’homme voit sa vie défiler sous ses yeux. Resnais construit alors un puzzle, mais son objectif n’est pas de perdre inutilement le spectateur mais bien de lui faire éprouver la confusion du personnage. Le procédé crée alors en nous une véritable empathie pour le héros, interprété par un Claude Rich au sommet. La très bonne qualité du texte, l’atmosphère fantastico-mélancolique et absurde renforcée par la musique fantomatique de Penderecki, l’humour, et l’audace de la mise en scène font de «Je t’aime je t’aime» une expérience cinématographique qui s'impose à tout cinéphile.

Ce film était certainement très intéressant à l'époque, mais totalement démodé maintenant! Je me suis légèrement endormie, mais sûrement pas très longtemps car le film m'a paru très très long quand-même. Je n'ai rien compris, flashback dans le désordre, confusion entre les actrices du fait de leur ressemblance... Bref, je déconseille, au moins à des générations plus jeunes que le film!

Film de science fiction minimaliste oublié et injustment méconnu, que la récente édition DVD devrait réparée. Brillamment interprété par Claude Rich et finement mise en scène par Alain Resnais qui ajoute un air de nouvelle vague à ce récit original et étrange.

La redite du titre, le bégaiement du mot d’amour préfigure les sursauts de «Je t’aime, je t’aime» (France, 1968) d’Alain Resnais. Après une tentative de suicide, Claude Ridder (Claude Rich) se voit proposer par un institut de recherche de vivre une minute dans son passé. L’expérience a pour but scientifique de tester le voyage dans le temps. Le film de Resnais aurait été fort limité et se serait vu tourner en rond si l’expérience n’avait pas échoué et si Ridder ne s’était pas perdu dans les méandres du temps et de son esprit. Comme à l’accoutumé du cinéma de Resnais, le temps est un objet malléable, une dimension factuelle qui se modèle. Il y a, comme je l’ai dit en introduction, des sursauts, des allers et retours, des dédoublements de séquences comme celle, en plein été, où Ridder sort de l’eau après avoir observé le fond de la mer. Dès l’arrivée du personnage dans son passé, c’est ce premier instant qu’il revit. Il y a dans cette séquence, l’idée d’une renaissance, d’une réincarnation de soi dans un autre soi, celui du passé. En ce sens, le film de Resnais s’apparenterait à une œuvre de science-fiction. Le film inspirera notamment plusieurs films américains. Le deuxième intérêt du film, et qui est tout aussi récurent dans l’œuvre de Resnais, c’est ce poids du malaise sur l’intrigue. Ce qui a poussé Ridder à vouloir se suicider, c’est la mort accidentelle de sa bien-aimée dépressive. Vous l’aurez aisément compris, les souvenirs dans lesquels se replongent le protagoniste et que nous découvrons sont chargés de tourments. La singularité de l’expérience permet au spectateur une plongée désarticulée dans le récit, au risque parfois de rendre monotone la narration. Cette monotonie est d’autant plus accentuée que le film, a contrario des œuvres précédentes de Resnais, ne s’ancre pas dans une volonté politique de témoignage. La force qui alimente l’intrigue n’est plus qu’une seule histoire d’amour.

Un film osé de la part de Resnais comme il n'en fait malheureusement plus. Même si le film tend facilement vers une abstraction propre au cinéma que l'on qualifie péjorativement d'"intellectuel", force est de constater qu'il nous propose une expérience des plus originales et qui parvient à nous toucher profondément. La performance hors-norme de Claude Rich n'y est certainement pas pour rien. Nul doute que Charlie Kaufman s'en est inspiré pour son récent "Eternal Sunshine", mais les esprits brillants ne sont-ils pas fait pour se rencontrer?

Alain Resnais, passionné de S-F nous immerge dans les méandres du temps. Un voyage passionnel qui n'est pas sans rappeler l'oeuvre de Chris Marker, La Jetée.