Avis : L'Homme irrationnel - Page 10

J ai adoré du bon Woody Allen. super scenario excellent acteur je recommande

Si vous avez aimé « Match Point », vous pourriez adhérer à cette variation sur le même thème dostoievskien. Si vous préférez le Woody drôle ou poétique, passez votre chemin.
Ce nouvel opus est très très bavard, et n’est pas toujours très inspiré au niveau des dialogues ; on a vite compris les profils des personnages, avec en tête le professeur de philo nihiliste, cynique, utra rationnel.
L’intrigue rappelle ensuite légèrement « L’inconnu du Nord-Express » d’Hitchcock, qui me semble avoir également influencé la seule vraie inspiration de la mise en scène (scène de la fête foraine). Mais ici, le suspens importe beaucoup moins que le niveau cérébral, métaphysique, « Crime et châtiment » de l’intrigue. L’écriture est certes efficace, dans le sens où l’on s’attache au personnage malgré tout, mais l’overdose des dialogues et de la voix-off finit par étouffer.

ce nouveau est plutôt un bon cru mais sans surprise sans invention.
j'ai cette impression qu'il répète à l'infini ses films. pourtant ça marche. l'ambiance est prenante et phoenix impeccable.
dommage il manque juste une petite etincelle au scénario !

Après la petite déception Magic in the Moonlight, j'attendais le Woody Allen avec une petite impatience. Surtout que la rumeur était plutôt bonne. Pas franchement déçu, mais pas franchement enthousiaste non plus. J'ai trouvé cela un peu plan-plan, rien de bien nouveau par rapport à d'autres films du genre qu'il nous a déjà offerts. J'ai eu l'impression de voir une espèce de remake de Match Point, en beaucoup moins noir et cynique. Le coté polar est délaissé au profit de la romance, où les voix off n'ont pas beaucoup d’intérêt. Les acteurs sont pourtant convaincant comme toujours chez le réalisateur new-yorkais, Joaquin Phoenix en tête, et une Parker Posey très bien (j'aime bien cette actrice, trop peu vue malheureusement). Bref, bien sans plus pour l'annuel Allen...

Le dernier Allen est loin d'être un grand cru. Le cinéaste n'évite pas la redite et offre un film en demi-teinte, assez plan plan et convenu malgré une idée de départ originale, bien que rappelant Match point. La légèreté de l'ensemble, la moquerie vis à vis de la pseudo-philosophie de comptoir en font une œuvre agréable et amusante porté par deux acteurs en état de grâce. Joaquin Phoenix est excellent comme à son habitude face à un Emma Stone, aussi pétillante que lumineuse. L'alchimie de leur duo fait passer la pilule d'un film paresseux qui suit un chemin tout tracé sans jamais nous surprendre. On peut se demander si Allen refera un jour un grand film mais néanmoins cette œuvrette mineure se regarde sans déplaisir, c'est déjà pas si mal.

Malgré quelques scènes bien trouvées, ce Woody Allen est particulièrement peu inspiré. ça se laisse voir mais c'est poussif.

Un scenario digne d'Enid Blyton. W Allen filme avec une extrême platitude des stéréotypes de société comme le réalisateur fatigué qu'il est J Pheoenix joue avec une nonchalance forcée, sa midinette est tout droit sortie des feux de l'amour. Ce film est un pensum à fuir, ni second degré, même pas un sourire. Et puis cette musique appuyée comme un leitmotiv qui revient en boucle pour souligner un montage poussif. Comme conseillé dans les dialogues woody prend vite ton viagra pour soigner tes neurones et enrichir tes fantasmes à 2 balles

La réalisation du crime parfait validée par la théorie nietzschéenne qui reconnaitrait aux êtres supérieurs ("übermensch") le droit de disposer de la vie de leurs condisciples inférieurs ("untermensch") vient parfois hanter la filmographie des grands cinéastes. Hitchcock, le maître du suspense auquel Allen rend parfois hommage dans ses œuvres en avait fait le thème de "La Corde" son film réalisé en un seul faux plan-séquence en 1948. Orson Welles avait quant à lui participé au "Génie du mal" de Richard Fleischer (1958) remake à peine voilé de "La corde". C'est au tour de Woody Allen d'explorer le concept en proposant "L'homme irrationnel" dont le titre fait explicitement référence à "Vérité et mensonge au sens extra-moral" de Friedrich Nietzsche. Transposant encore une fois son action hors de son New York chéri (ici Newport), Allen nous emmène sur un campus où débarque Abe Lucas (Joaquin Phoenix), professeur de philosophie à la réputation tout à la fois flatteuse et sulfureuse. Rien de tel pour émoustiller la population féminine de la faculté. Un Joaquin Phoenix bedonnant en droite ligne de son rôle de détective hirsute sauce hippie chez Paul Thomas Anderson ("Inherent vice" en 2014) qui vient se glisser sans peine dans l'univers allenien, campant avec maestria ce professeur faussement débonnaire en perte d'identité, lassé de lutter contre ses propres contradictions et qui adepte de Dostoïevski, va progressivement trouver remède à son mal de vivre en se prenant pour un Raskolnikov tout puissant (héros du roman "Crime et châtiment" où un jeune étudiant tue une prêteuse sur gages et sa sœur). Cette versatilité de l'attitude d'Abe module imperceptiblement le changement de tonalité du film adroitement orchestré par Woody Allen. De la comédie romantique classique construite autour du curieux mélange entre pulsion sexuelle et envie de materner que déclenche spoiler: Abe simultanément chez une de ses élèves (Emma Stone) et chez une de ses collègues professeurs (Parker Posey), on bascule à partir d'une simple conversation entendue par accident dans un café dans un thriller
où se matérialisent brutalement toutes les théories distillées par Abe à ses élèves sur l'inanité des théories philosophiques qui se heurtent à tous coups au mur de la réalité. La transgression ultime que constituerait le crime parfait comme échappatoire au vide existentiel est aujourd'hui la question que nous soumet Woody Allen bien loin désormais de ses angoisses hypocondriaques autocentrées du temps de "Manhattan" (1979) ou d' "Hannah et ses sœurs"(1986). La transgression qui a joué bien des tours au réalisateur au moment du procès retentissant que lui intenta Mia Farrow, semble d'ailleurs la règle commune des personnages principaux de "L'homme irrationnel". Jill (Emma Stone) la jeune étudiante rangée ne se cache pratiquement pas du très vif intérêt porté à Abe auprès de son fiancé officiel (Jamie Blackley). Rita (Parker Posey) la collègue énamourée quant à elle s'offre sans retenue, n'hésitant pas à envisager de sacrifier son mariage d'un claquement de doigt pour filer à l'anglaise avec Abe. Mais tout de même encore un peu moraliste, Woody Allen se servira de la résolution de l'enquête pour remettre tout le monde à sa juste place. S'il est vrai que la substance profonde de ce qui faisait le cinéma tant adulé (surtout en France) du Allen des années 70 et 80 s'est évaporé depuis un moment, le cinéaste se livre depuis une décennie à des exercices de style tout à fait séduisants qui nous instruisent sur la ductilité de son savoir-faire dont justement certains de ses plus fervents admirateurs doutaient à sa grande époque craignant qu'il soit incapable de trouver une issue quand la source créatrice de ses débuts commencerait à se tarir. De manière inattendue après avoir un peu tourné en rond à l'orée de ce nouveau siècle, Allen démontre pour notre plus grand plaisir que sans se renier il est capable d'aller puiser dans le cinéma de genre pour continuer de nous surprendre une fois par an. Un artiste ne doit pas être sans arrêt confronté à ce qu'il a fait de meilleur mais aussi jugé sur sa capacité à se renouveler et à conserver sa sincérité. De ce point de vue rien à reprocher à Monsieur Woody Allen. Quant à Joaquin Phoenix, il est encore une fois confondant de naturel.

Un film sans age avec un scénario maintes fois traité. Un décryptage psychologique assez réussi et des interprétations réussies ne résistent pas à un certain ennui tout le long.
Film insipide et sans prétention. 2/5 !!!

encore un grand film de ce merveilleux réalisateur.
j'ai pris un grand plaisir pour tout.
mon seul reproche concerne le dénouement j'espérais qu'il nous surprenne qu'il ose
mais il est resté très classique, dommage.

Ce n'est ni le film le plus bavard ni le plus prétentieux de Woody Allen, mais il souffre néanmoins cruellement de ces deux défauts. Allen a enrobé ce qui aurait pu être un gentil polar dans des discours existentiels et pseudo philosophiques, à son habitude. Le scénario est paresseux, la bande son agréable mais très répétitive, les comédiens sont bons, sans plus. Une étude du milieu enseignant aurait pu enrichir ce film assez long à décoller, mais Woody Allen a fait dans la facilité et on est bien loin de Match point. Un bon point pour la chute tout de même, gâchée néanmoins par un ultime épilogue qui retombe dans la métaphysique.

Un film philosophique sous fond de romance et qui va basculer vers le thriller.
Un film bien réussi avec un duo d'acteurs très convaincant.
on reconnait bien la patte de Woody Allen.
Une fin imprévisible
j'ai bien aimé

Plat, ennuyeux et prévisible... le plus mauvais Woody Allen depuis des années !!
Lent, et sans rythme, le film titube son scénario vers une fin prévisible et mal jouée.

Un Woody Allen de bonne facture, extrêmement classique dans sa conception mais relevé par une formidable interprétation.

Très banal somme toute. Tout repose sur une conversation entendue dans un café! tellement invraisemblable: beaucoup de verbiage, des invraisemblances à la pelle. Joaquin Phenix est superbe en philosophe désabusé alcoolique.
Mais globalement sans intérêt.