AlloCiné
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Le film est plutôt appréciable, cela permet de découvrir les techniques de réalisation de l'époque.
C'est un thème qui est toujours d'actualité, c'est un film qui parle d'inégalité homme femme comme il y en a beaucoup.
Par contre c'est un bon film pour faire passer le temps.
C'est un thème qui est toujours d'actualité, c'est un film qui parle d'inégalité homme femme comme il y en a beaucoup.
Par contre c'est un bon film pour faire passer le temps.
L'Amour d'une femme de Jean Grémillon est un film intéressant pour son époque, notamment par son portrait d’une femme médecin indépendante, joué par Micheline Presle. Les paysages et l’atmosphère sont réussis.
Cependant, le rythme est assez lent et l’émotion reste parfois distante. Un film intelligent et sensible, mais un peu austère.
Cependant, le rythme est assez lent et l’émotion reste parfois distante. Un film intelligent et sensible, mais un peu austère.
Je recommande vivement le qui est très touchant et qui met En valeur et en lumière la force et l’indépendance d’une femme face aux convention sociales Je vous recommande le film pour son portrait moderne et émouvant d’une femme indépendante. Jami
Le film était pas mal car il aborde de bon point comme la volonté de l’émancipation de la femme et son indépendance à une autre époque , qui était assez compliqué. C’est aussi intéressant car jusqu’à maintenant notre société est encore touché par ces problèmes…
Dernier film de Jean Grémillon, un mélo sensible et audacieux pour l’époque mais mal fagoté et ayant mal vieilli qui dresse le portrait d’une jeune femme médecin arrivant sur l’île d’Ouessant, affrontant les mentalités locales et tiraillée entre sa vocation et un amour passionnel.
Jean Grémillon évoque avec justesse l’émancipation de la femme par le travail au milieu de beaux paysages de l’île de Ouessant. Cependant le couple Micheline Presle/Massimo Girotti paraît bien fade, et rapidement dépassé par les seconds rôles que sont Gaby Morlay et Julien Carette excellent dans son rôle de bedeau alcoolique.
Déjà, j'aime beaucoup les fims en noir et blanc.
Voir ce film aujourd ' hui, me réjouis. Le scénario est bien trouvé, mais ne correspond pas réellement à la vision du film. Mais, un témoignage de la vie sur une île perdue à cette époque.
Voir ce film aujourd ' hui, me réjouis. Le scénario est bien trouvé, mais ne correspond pas réellement à la vision du film. Mais, un témoignage de la vie sur une île perdue à cette époque.
Le début du film fait illusion. L'île d'Ouessant offre son décor de fin du monde, entre pittoresque et dénuement, à un sujet dont on met peu de temps à découvrir l'enjeu quand débarque la jeune docteure jouée par Micheline Presle. Elle semble avoir le caractère pour tenir tête aux mentalités insulaires et incarne la modernité parce qu'elle est une jeune femme scientifique et diplômée.
Hélas, son chemin croise celui d'un ingénieur et c'est le début d'une histoire sentimentale, d'une grande pauvreté, sans flamme et sans autre signification que de mettre dans la balance l'amour de Marie pour cet homme -le terne Massimo Girotti- et l'amour de son métier. Il faut dire, que tout ingénieur qu'il est, André a les idées arriérées de son époque concernant la place des femmes... Mais si le débat et le dilemme sont si dérisoires, c'est parce que Grémillon n'a pas les mots pour en faire une réflexion intelligente et approfondie. Marie et André, face à la situation, semblent démunis comme deux ados et c'est très agaçant.
De la même façon, le cinéaste fait le choix du mélo avec interprétation assortie, comme on le voit avec le rôle de Gaby Morlay ou avec les derniers plans sur le visage exagérément expressif de Micheline Presle...Il patauge, comme ses personnages sous la pluie bretonne, dans quelques métaphores et pas mal de conventions dramatiques. La scène de spoiler: l'enterrement
semble n'exister que pour étaler quelques folkloriques costumes bretons; à moins qu'elle serve, production franco-italienne oblige, à donner un petit rôle (de curé) à Paolo Stoppa.
En résumé, Grémillon propose un personnage féminin relativement avancé dans un récit de cinéma vieillot et souvent pesant.
Hélas, son chemin croise celui d'un ingénieur et c'est le début d'une histoire sentimentale, d'une grande pauvreté, sans flamme et sans autre signification que de mettre dans la balance l'amour de Marie pour cet homme -le terne Massimo Girotti- et l'amour de son métier. Il faut dire, que tout ingénieur qu'il est, André a les idées arriérées de son époque concernant la place des femmes... Mais si le débat et le dilemme sont si dérisoires, c'est parce que Grémillon n'a pas les mots pour en faire une réflexion intelligente et approfondie. Marie et André, face à la situation, semblent démunis comme deux ados et c'est très agaçant.
De la même façon, le cinéaste fait le choix du mélo avec interprétation assortie, comme on le voit avec le rôle de Gaby Morlay ou avec les derniers plans sur le visage exagérément expressif de Micheline Presle...Il patauge, comme ses personnages sous la pluie bretonne, dans quelques métaphores et pas mal de conventions dramatiques. La scène de spoiler: l'enterrement
semble n'exister que pour étaler quelques folkloriques costumes bretons; à moins qu'elle serve, production franco-italienne oblige, à donner un petit rôle (de curé) à Paolo Stoppa.
En résumé, Grémillon propose un personnage féminin relativement avancé dans un récit de cinéma vieillot et souvent pesant.
Pour Micheline Presle et ouessant, qui voit son sang selon le proverbe,cela vaut bien 5 étoiles avec la mer déchaînée et Grémillon.
Une vraie découverte que ce film méconnu (qui fût un échec à sa sortie) d’un cinéaste « maudit », Jean Grémillon. Il repose sut trois dimensions, toutes trois très réussies. La description, plus, l’immersion, dans un univers particulier, celui de l’île d’Ouessant. L’histoire d’un amour, traitée avec retenue et élégance, dont les deux protagonistes s’affrontent sous le regard empathique d’un cinéaste qui comprend les points de vue de chacun. La mise en lumière, avant-gardiste à l’époque, de la question de l’autonomie féminine, du droit des femmes à leur réalisation professionnelle. Ce film où la fiction et le propos sociétal baignent dans un fond tenant par plusieurs aspects du documentaire n’est pas sans évoquer le néoréalisme Italien. De cette œuvre simple dans sa forme, se dégagent une délicatesse, une réflexion et une émotion qui forcent l’admiration.
Ce film a eu du mal à démarrer ! J'ai failli partir au bout de 20 minutes...
Le thème est très intéressant et moderne pour l'époque : comment une femme médecin va-t-elle pouvoir s'intégrer à un milieu campagnard et arriéré des années 50...
L'interprétation de Micheline Presle est magistrale...
Certaines longueurs et naïvetés campagnardes et bretonnantes...
Belles images, belle ambiance maritime...
Le thème est très intéressant et moderne pour l'époque : comment une femme médecin va-t-elle pouvoir s'intégrer à un milieu campagnard et arriéré des années 50...
L'interprétation de Micheline Presle est magistrale...
Certaines longueurs et naïvetés campagnardes et bretonnantes...
Belles images, belle ambiance maritime...
Les lieux, l’histoire d’amour. Tout rappelle « l’équipier » 50 ans plus tard.
Mais son successeur faisait fi des considérations sur la femme. Alors qu’ici, c’est un reproche qui est dommageable. Il interfère avec l’histoire qui était déjà à la base plutôt convenue.
Bref le film est celui d’une rencontre.
On regrettera encore plus que l’île ne joue pratiquement aucun rôle ici.
Moyen et presque banal.
Mais son successeur faisait fi des considérations sur la femme. Alors qu’ici, c’est un reproche qui est dommageable. Il interfère avec l’histoire qui était déjà à la base plutôt convenue.
Bref le film est celui d’une rencontre.
On regrettera encore plus que l’île ne joue pratiquement aucun rôle ici.
Moyen et presque banal.
Dernier film de Jean Grémillon avec Micheline Presle en femme médecin. Encore un bon film à visionner, même si ce n'est pas un chef d’œuvre. Ça démarre très lentement et au fur à mesure, on est captivé par l'histoire jusqu'à la fin du film. A noter aussi de bons seconds rôle, notamment Julien Carette dans un rôle de bedeau et Gaby Morlay en institutrice.
L’amour d’une femme demeurera à jamais l’ultime film de fiction réalisé par Jean Grémillon. C’était en 1953. Avant l’heure, le cinéaste français s’empare d’un récit féministe qui met en scène une doctoresse incarnée par Micheline Presle et son combat pour s’imposer dans cette fonction au sein d’un microcosme îlien rugueux. Critique complète sur incineveritasblog.wordpress.com/festivals/travelling/travelling-2020/
Ultime film de Jean Grèmillon qui essaye tout de même de faire en 1953 un cinoche socialement engagè! Seulement voilà quand le cinèaste de "Remorques" et de "Lumière d'ètè" dècide de faire une oeuvre sociale sur la question du travail des femmes, il est bien èvident que Grèmillon est totalement à contre-courant! Dans une forme plus classique que ses premiers longs-mètrages, le rèalisateur signe un mèlodrame amer avec des thèmes qu'il connait par coeur! L'existence y est vue comme souffrance avec une douleur qui va s'intèrioriser de fil en aiguille! Micheline Presle y est remarquable, tout comme Gaby Morlay qui trouve ici l'un de ses rôles les plus marquants! Personne n'oubliera les magnifiques paysages de l'île d'Ouessant, le trèpas de l'institutrice, la jeune femme mèdecin qui passe la tempête comme un loup de mer ou l'opèration dèlicate dans le phare! Vraiment dommage que "L'amour d'une femme" souffre d'un certain schèmatisme dans son scènario et que le doublage de Massimo Girotti soit aussi catastrophique! Imaginez Girotti avec la voix française de Dean Martin dans "Rio Bravo" et vous aurez un petit aperçu de la chose! A noter l'admirable lumière de Louis Page dans les scènes de nuit...
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