AlloCiné
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Un Scorsese surprenant et comme très souvent magnifiquement réalisé.
Cage est vraiment un acteur de première.
Arquette aussi.
Je ne l'avais pas revu depuis sa sortie en salle, et je m'en suis régalé comme si je le découvrais.
Un film puissant.
Cage est vraiment un acteur de première.
Arquette aussi.
Je ne l'avais pas revu depuis sa sortie en salle, et je m'en suis régalé comme si je le découvrais.
Un film puissant.
Immanquablement, la référence Taxi Driver vient à l'esprit (avec le même metteur en scène aux manettes, comment faire autrement?). Bien qu''il n'adopte pas la même dynamique ni tout à fait la même atmosphère, ce film résonne comme un lointain écho de son aîné, donnant une vision du New York nocturne et interlope comme seul Scorsese l'a fait, avec une frénésie, un style et de la violence qui heurtent le spectateur. Néanmoins, en dépit d'un Nicolas Cage des grands jours et d'une photographie remarquable, le scénario semble tourner un peu trop en rond, forçant ses effets pour faire durer une histoire à l'issue prévisible sur bien des aspects. Intéressant mais moins marquant que d'autres dans la filmographie de son auteur.
En nous faisant suivre Franck, ambulancier à New York, pendant trois nuits successives de service, Martin Scorsese nous immerge, pour ne pas dire nous noie, tant l’ambiance est étouffante, dans les cauchemardesques bas-fonds de « la grosse pomme ». Il n’a de besoin d’une véritable « histoire » ; un simple canevas, celui d’une rencontre, lui suffit pour réaliser un film très noir, dépressif, époustouflant sur la forme et extrêmement riche sur le fond. En suivant Franck dans ses pérégrinations sur son secteur, le spectateur découvre une hallucinante galeries de personnages, parmi les pitoyables déshérités et les malheureux laissés pour compte de la société, et parmi ceux qui ont en charge de « s’en occuper ». Il découvre aussi les tortures intérieures de Franck, ses remords obsessionnels, sa vision mystique de sa mission, son addiction qui lui donne l’illusion de lui permettre de « tenir ». Entrecoupé de quelques moments de respiration ou d’illusion (la superbe scène où les étincelles produites par la scie à métaux deviennent un feu d’artifice sur la ville), ponctué de touches d’humour (noir), le rythme du fim est frénétique, à la hauteur du stress vécu par le personnage, et la mise en scène un exemple de maestria réfléchie. Comme ces deux plans de l’ambulance roulant dans les grandes artères de ville, le premier « couché », symbole de la perte d’équilibre de Franck, le second complètement sens dessus dessous, annonçant l’acte final de Franck, amené à accomplir un acte qui est le parfait contraire de la mission Christique dont il sent investi, sauver des vies. Car le film, qui est un formidable tableau social, est véritablement imprégné d’une dimension mystique portée par plusieurs personnages (les prédicatrices, le dealer de « l’oasis », Mary, en quête de rédemption, et bien sûr Franck lui-même) qui parait être le seul maigre brin d’espoir de l’humanité montrée. Comme l’exprime le dernier plan, magistral de simplicité, empreint de compassion, en forme de « Pietà ».
Un film plutôt sombre, qui de déroule essentiellement de nuit et dont on ne sait à la fin, si le véritable personnage principal est le New-York des laissés pour compte, ivrognes, drogués, sdf ou bien ces ambulanciers épuisés qui tentent bon gré malgré de leur porter secours avec une efficacité toute relative compte tenu des hôpitaux surchargés. Parmi eux, un ambulancier-secouriste obsédé par tous ceux qu'il n'a pu sauver et qui tels des fantômes hantent ses nuits et ses jours sans sommeil.
J'ai trouvé, que tout cela tournait en rond avec des scènes répétitives et un itinéraire du héros qui ne mène nulle part
J'ai trouvé, que tout cela tournait en rond avec des scènes répétitives et un itinéraire du héros qui ne mène nulle part
Plein de choses rapprochent ce Bringing out the Dead de l'immense Taxi Driver du même cinéaste (ce mec déambulant dans un New York malfamé et tout ca), en moins bien forcément, mais ça reste très bon. Il y a une véritable osmose qui se crée au fur et à mesure entre le ton sombre et dramatique du film, avec cet ambulancier s'enfoncant dans une folie, rongé par les fantômes des gens qu'il n'a pas pu sauver (ainsi que la voix off qui permet de poser des discours plus concis qui font réfléchir), et les quelques scènes psychédéliques et décalés. Le casting est carré, Scorsese tente des choses, réussit pour la plupart, ce qui nous offre un film de qualité, profond.
Film ultra glauque, puisqu’il n’y a que des camés, des alcooliques, des putes, des malades mentaux, des sdf, des dépressifs, des ultra pauvre, des vieux qui crêvent. Youpi, super ambiance ! Quel est le pitch alors : suivre l’ambulancier Nicolas Cage sombrer de plus en plus dans le dépression puis la folie dans cet univers joyeux joyeux … Cette histoire est assez inintéressantes, tout comme ses flashbacks sur la fille qu’il n’a pas réussi à sauver, idem cette tentative d’amourette avec Rosanna Arquette … La fin est très faiblarde et seul la courte séquence un peu drôle du passage dans la discothèque avec les gothiques et le spitch de curée de l’ambulancier black ma plu. Mauvais.
Je suis fan de Tarantino... J’avais commencé à regarder ce film quelques annéesen arrière
.. Bandes son plaisantes. Acteurs charismatiques sans aucune profondeur dans ce film... Je tente une nouvelle fois de le regarder ce soir jusqu'à la fin.. Je donnerai mon avis définitif après vision sans grand espoir de remonter ma note
.. Bandes son plaisantes. Acteurs charismatiques sans aucune profondeur dans ce film... Je tente une nouvelle fois de le regarder ce soir jusqu'à la fin.. Je donnerai mon avis définitif après vision sans grand espoir de remonter ma note
Mélangeant Taxi Driver et Urgence, Scorsese est ici dans son jardin. New York City la nuit, Nicolas Cage au volant de son ambulance traverse les bas-fonds de la ville monde. L'amour qui le lie petit à petit à Mary est une parenthèse enchantée dans ce monde déjanté. Un grand film.
Ils est regrettables de voir un telle film disponible uniquement sur DVD ils serait enfin temps de réédités ce film en Blu-ray & 4k car le film: A Tombeau Ouvert est un des premiers chef-d'œuvre du réalisateur Martin Scorsese.
A Tombeau ouvert est un film vraiment différent de ce qu'a fait Nicolas Cage dans le reste de sa carrière même si des thriller il en a déjà fait celui la est plutôt différent des autres et inédit, plus calme on va dire plus proche même du drame que du thriller , avec des part de mystère, des partie sombre et torturée du personnage principal jouer par Nicolas cage . Le tous réaliser par la légende vivante Martin Scorsese en personne qui dirige ici pour la première fois l'acteur americain de Benjamin Gâtes. Un film qui dure 2h a peut près mais qui passe assez rapidement malgré qu'il est des passée plus long et plus lent que d'autre à certains endroit d'autre même beaucoup plus calme . ce film décrit et nous montre aussi le quotidien des ambulancier de la ville de New-York qui travaille de nuit , avec leur démon enfouie, mais aussi la caractère qu'il doivent avoir pour faire ce métier , que ce n'est pas si facile que cela et que c'est dernier voyant beaucoup plus de chose (certaine même horrible ) qu'on ne le pense . Un bon film pas forcément très connue dans la carrière de l acteur américain mais qui n'est pas mauvais pourtant.
Considérée comme une œuvre mineure dans la filmographie de Martin Scorsese, “A tombeau ouvert” met Nicolas Cage dans la peau d’un ambulancier qui sillonne les quartiers chauds de New York. Entre la rencontre avec son nouvel équipier aux visites à l’hôpital en passant par les fusillades et autres accidents, le personnage de Cage prend sur lui pour ne pas exploser entre son travail et ses démons intérieurs. Si la photographie a souffert deux décennies plus tard, et que le rythme est souvent répétitif, “A tombeau ouvert” est un drame éprouvant porté par un comédien en pleine transe avec son personnage.
D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com
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C’était un des derniers Scorsese qui me restait à découvrir et quelle gifle!! Pour à tombeau ouvert il retrouve Paul Schrader à l’écriture et le cadre de New-York pour filmer une sorte de neveu du Travis Bickle de Taxi Driver. Mais Frank Pierce le personnage interprété par Nicolas Cage (dont on a oublié depuis que c’était un acteur extraordinaire) n’est pas hanté par ce qu’il aurait pu voir au Viêt Nam mais par ce qu’il voit toutes les nuits sur les trottoirs et dans les immeubles délabrés de New-York. La parabole christique chère à Scorsese est ici évidente avec ce personnage qui sacrifie sa santé mentale en essayant de sauver le plus de personnes dans un monde qui tombe en ruine. Car il faut le dire c’est sûrement le film le plus désespéré de son auteur, à ne surtout pas regarder un blue Monday après avoir regardé le journal télé et mangé un plat tout prêt. Désespéré et furieux la caméra est tranchante comme une lame le montage est énervé et montre une société qui ne se dirige pas vers sa perte mais qui y court. Dans le rôle titre je l’ai dit Nicolas Cage est parfait et inquiétant, les seconds rôles sont tout aussi formidables. Bref c’est une totale réussite et un de mes films préférés de son auteur, oui oui.
Un voyage hallucinatoire au bout de la nuit d’un pompier new-yorkais tourmenté, servi par la mise en scène virtuose de Scorsese et par l’interprétation habitée de Nicolas Cage. 3,75
"A Tombeau Ouvert" est une oeuvre mineure dans la filmographie de Martin Scorsese. Mineure certes mais pas mauvais pour autant. Après "Taxi Driver", le cinéaste nous replonge dans la vie nocturne new yorkaise mais cette fois en compagnie d'un ambulancier torturé par les morts qu'il n'a pu sauver.
Ce n'est surement pas le long métrage le plus intense ni le plus travaillé du réalisateur mais l'ambiance prend bien. On y retrouve certains de ses thèmes de prédilection (notamment la vision biblique de la rédemption) et son savoir faire de metteur en scène. Il en plus épaulé par un bon casting avec un Cage très incarné et un bon scénariste en la personne de Paul Schrader. Choix de la musique judicieux également.
Bon film à ne pas voir en période de déprime.
Ce n'est surement pas le long métrage le plus intense ni le plus travaillé du réalisateur mais l'ambiance prend bien. On y retrouve certains de ses thèmes de prédilection (notamment la vision biblique de la rédemption) et son savoir faire de metteur en scène. Il en plus épaulé par un bon casting avec un Cage très incarné et un bon scénariste en la personne de Paul Schrader. Choix de la musique judicieux également.
Bon film à ne pas voir en période de déprime.
Le nouveau film de Scorsese A tombeau ouvert est un film sinueux qui n'a pas d'intrigue et il est complètement incertain de lui-même du début à sa fin. L'histoire est centrée sur un ambulancier perturbé qui est hanté par les fantômes de ceux qu'il a perdus au travail et qui est semble-t-il au bord de la crise de nerfs. Par moments le film est assez drôle utilisant la force de la comédie noire pour porter l'histoire. Mais le film de Scorsese implose dans ses tentatives d'être convaincant et cela est dû en partie à la performance terne et sans vie de Nicolas Cage et en partie à celle de Patricia Arquette. La bouffée d'air frais dans ce film plein de brouillard est Ving Rhames qui respire l'énergie. Lorsqu'il est à l'écran l'envie de grandeur apparaît un peu et lorsqu'il n'est pas à l'écran on en redemande. Scorsese est trop stylisé ce qui fait que son film ressemble davantage à un clip vidéo qu'au Martin Scorsese qui a réalisé certains des meilleurs films de ce siècle...
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