AlloCiné
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Ça fait toujours du bien de voir Scorsese s'essayer à de nouvelles choses, mais un Thriller médical était vraiment quelque chose d'imprévisible venant de lui, et pourtant ça claque ! Nicolas Cage joue le meilleur rôle de sa carrière en incarnant cet ambulancier constamment crevé au regard emplit de peine au point de craquer, il y démontre un vrai talent pendant ces 2 heures où il va enchaîner les superbes prestations, franchement un bon choix de cast et d'acteur. Ensuite on a l'histoire, pas chiante, qui va très vite, pas d'ennui, qui n'est qu'un condensé de surenchère de merdes qui arrivent à notre personnage principal, en casant de très bons personnages et des références bibliques qui tourneront jusqu'à la métaphore du Christ venant de Nicolas Cage lui-même. Un film qui parle de la mort, de l'au-delà, de Dieu, et surprenant encore on se fend la poire tout le long ! Il y a une véritable science du comique de situation dans ce film qui fait de ce spectacle non-seulement quelque chose d'intelligent mais de très divertissant et fun aussi. Servi aussi par une réalisation digne des meilleurs Scorsese et un jeu de lumières remarquable, ça a beau transpirer les années 90 par moments, ça reste une tuerie à la BO géniale. À ranger parmi les meilleurs travaux de Martin Scorsese.
Je n'étais pas fan de Taxi Driver, après le visionnage de ce film, cela confirme que ce genre ne me passionne pas. Alors oui le début est prometteur car on s'intéresse à la vie d'un ambulancier de nuit, mais l'intérêt de l'histoire s'arrête ici, car il n y a pas d'évolution narrative et scénario trop répétitif, on s'ennuie assez rapidement. Seule la mise en scène et la photographie sont soignées. Même les acteurs ne sont pas au top de leurs formes et ont l'air endormis. Puis je n'ai pas trop compris ou Scorsese à voulu en venir c'est assez brouillon et la fin est décevante, puis la psychologie du personnage n'a rien d'innovant. Bref le plus gros raté de sa carrière pour moi.
J'ai adoré voir cette image de New York, Nicolas Cage est très fort dans le rôle et la bande son est incroyable !
J'essaie ces derniers temps de regarder petit à petit l'ensemble de la filmographie de Martin Scorsese et ce soir, je m'attaquais à "à tombeau ouvert", qui est loin d'être le plus connu et que je ne connaissais même pas de nom avant ce soir. Et pourtant, c'est encore un très bon film ! Il est certes beaucoup moins marquant que d'autres films de Scorsese mais il reste parfaitement divertissant. Le mélange entre le style de Scorsese et l'univers hospitalier peut paraître étrange et faire un peu peur, mais ça fonctionne au final terriblement bien ! On a affaire ici à un personnage interprété par Nicolas Cage qui est très tourmenté par tous les morts qu'il a vu sous ses yeux, et qui ne peut plus supporter son métier d'ambulancier. Ça donne un côté dramatique très intéressant au film, même si je trouve le personnage de Nicolas Cage un peu semblable à celui de Robert de Niro dans Taxi Driver : un personnage qui perd peu à peu pied de la réalité à cause de ses traumatismes. Ça reste très efficace mais j'ai trouvé que ça faisait un peu reddit par rapport à Taxi Driver. Par contre, Scorsese arrive toujours autant à dynamiser le rythme de son film grâce à des répliques excellentes et qui ont vraiment du punch. Ça donne au final un ton très amusant et divertissant au film, alors que le scénario ne prête à priori pas du tout à sourire. Bref, c'est tout le talent de Martin Scorsese. Pas son meilleur film, mais il reste très bon et parfaitement efficace. Je recommande, d'autant plus que Nicolas Cage est au sommet de sa forme.
RealPrime
Dernier film de Scorcese sur l'ère 90 ou simplement 20ème siècles, Nicolas Cage et ses camarades se donnent à cœur joie dans cette virée nocturne et médicale ou notre casting y incarne donc ces ambulanciers au quotidien du plus basique au plus extrême avec tous les cas d'urgences possible. Notre acteur principal y est donc absolument parfait, célibataire, impacté par son travail nocturne avec son visage ridé et terne, son comportement parfois totalement loufoque et accentuer par ses collègues tout aussi délirent par moments. John Goodman comme Ving Rhanes sont juste impeccable dans leur délire psychotique ambulant pour faire de leur scènes de vrais moments kiffant. Un film qui n'à pas pour unique but de montrer cette folle profession mais aussi et surtout, la vie nocturne New-Yorkaise et ses habitants pas tout à fait comme ceux du jour. Client alcoolique des bars habituels, S.D.F. déambulant de rues en rues, prostituées aux charmes artificiels et tenues flash et provocante de sensualités extrême pouvant aller du simple au double... Un road movie passionnant du début à la fin, une qualité de jeu démentielles pour l'ensemble du casting, une photo très abusée sur les vêtements blancs qui fini par faire très mal aux yeux, des scènes médicales géniales, de l'humour tordu et limpide excellent à souhait mais aussi des passage dramatique très bien gérer. Seul bémol, les longueurs de la dernière demi-heure mais qui n'affecte pas l'ensemble pour autant.
Suite à son aparté tibétain de Kundun, Martin Scorsese revient à sa ville favorite : New York ! À tombeau ouvert narre cette fois trois nuits d’un ambulancier dans la Grande Pomme au début des années 90 (avant le mandat de Rudolph Giuliani qui a transformé le coupe-gorge qu’elle était en ville sure).
S’il a toujours eu un penchant pour les audaces visuelles, le cinéaste et sa monteuse, Thelma Schoonmaker, se lâchent totalement ici : images surexposées, plans accélérés, plans se déroulant à l’envers, démultiplication du personnage de Rose, morts ressuscités par des surimpressions… Scorsese choisit de laisser libre court à ses expérimentations pour nous faire partager les diverses hallucinations de son personnage principal spoiler: (qui atteignent leur paroxysme lors de la séquence chez le dealer)
. En effet, Scorsese retranscrit la folie du New York de cette époque (qui avait déjà totalement changé lors de son tournage en 1999) uniquement par le prisme de son principal protagoniste (l’utilisation de la voix-off permet entre autres l’immersion dans les pensées de celui-ci) qui est visiblement au bord de la crise de nerfs. Le choix de le faire interpréter par un Nicolas Cage alors au sommet de sa carrière est d’ailleurs un excellent choix, celui-ci étant connu pour sa capacité à interpréter des personnages hallucinés tout en étant capable (du moins à cette époque) d’offrir des prestations plus subtiles.
En effet, le personnage peut être vu comme un double inversé du Travis Bickle de Taxi driver : là où se dernier était un être renfermé qui pensait accomplir le bien en ôtant des vies, Franck Pierce est un personnage tout aussi torturé spoiler: (il n’arrive pas à se remettre de ne pas avoir réussi à sauver une adolescente)
mais beaucoup plus exubérant et qui cherche à fuir son métier tout en voulant sauver son prochain tant qu’il l’exerce. Présentant ce dernier aspect comme une sorte de fardeau, on peut noter que l’influence christique présente tout au long de la filmographie du cinéaste se retrouve une fois de plus ici spoiler: (il suffit de voir le plan final rappelant une Pieta, alors que la fin n’est pas du tout morale, pour s’en convaincre)
.
Même s’il n’atteint peut-être pas le niveau d’œuvres comme Taxi driver ou Raging Bull, À tombeau ouvert est donc une vraie plongée dans la folie vue par le cinéaste (qui se sert aussi peut-être de son passé de toxicomane pour la retranscrire) et un film très excitant pour les sens. Un film injustement oublié qu’il est toujours bon de redécouvrir.
S’il a toujours eu un penchant pour les audaces visuelles, le cinéaste et sa monteuse, Thelma Schoonmaker, se lâchent totalement ici : images surexposées, plans accélérés, plans se déroulant à l’envers, démultiplication du personnage de Rose, morts ressuscités par des surimpressions… Scorsese choisit de laisser libre court à ses expérimentations pour nous faire partager les diverses hallucinations de son personnage principal spoiler: (qui atteignent leur paroxysme lors de la séquence chez le dealer)
. En effet, Scorsese retranscrit la folie du New York de cette époque (qui avait déjà totalement changé lors de son tournage en 1999) uniquement par le prisme de son principal protagoniste (l’utilisation de la voix-off permet entre autres l’immersion dans les pensées de celui-ci) qui est visiblement au bord de la crise de nerfs. Le choix de le faire interpréter par un Nicolas Cage alors au sommet de sa carrière est d’ailleurs un excellent choix, celui-ci étant connu pour sa capacité à interpréter des personnages hallucinés tout en étant capable (du moins à cette époque) d’offrir des prestations plus subtiles.
En effet, le personnage peut être vu comme un double inversé du Travis Bickle de Taxi driver : là où se dernier était un être renfermé qui pensait accomplir le bien en ôtant des vies, Franck Pierce est un personnage tout aussi torturé spoiler: (il n’arrive pas à se remettre de ne pas avoir réussi à sauver une adolescente)
mais beaucoup plus exubérant et qui cherche à fuir son métier tout en voulant sauver son prochain tant qu’il l’exerce. Présentant ce dernier aspect comme une sorte de fardeau, on peut noter que l’influence christique présente tout au long de la filmographie du cinéaste se retrouve une fois de plus ici spoiler: (il suffit de voir le plan final rappelant une Pieta, alors que la fin n’est pas du tout morale, pour s’en convaincre)
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Même s’il n’atteint peut-être pas le niveau d’œuvres comme Taxi driver ou Raging Bull, À tombeau ouvert est donc une vraie plongée dans la folie vue par le cinéaste (qui se sert aussi peut-être de son passé de toxicomane pour la retranscrire) et un film très excitant pour les sens. Un film injustement oublié qu’il est toujours bon de redécouvrir.
Certes la musique est très bonne et une ambiance particulière s'en dégage mais il en faut bien plus pour faire un bon film.
Je n'étais déjà pas très fan de Taxi Driver (sacrilège oui je sais) mais avec ce film Martin Scorsese m'a complétement perdu (ce sont les deux seuls films de sa carrière à me décevoir je vous rassure).
Je suis complétement rester en dehors avec des dialogues plats sans émotion, entraînant de nombreuses longueurs, une histoire sans réels enjeux, légèrement répétitif et jouant la carte du surréalisme tout en l'étant pas totalement, un entre deux qui m'a complétement laisser de marbre...
Quelques rares moments sympas peuvent vous faire arracher un sourire grâce à ce surréalisme mais ca s'arrête là .
Je regardais déjà ma montre à la moitié du film jusqu'à lutter pour ne pas piquer du nez sur le dernier quart d'heure.
Soulagement au moment de la fin du film spoiler: où moi aussi j'allais enfin pouvoir aller dormir
Ce film n'était vraiment pas pour moi, dommage...
Je n'étais déjà pas très fan de Taxi Driver (sacrilège oui je sais) mais avec ce film Martin Scorsese m'a complétement perdu (ce sont les deux seuls films de sa carrière à me décevoir je vous rassure).
Je suis complétement rester en dehors avec des dialogues plats sans émotion, entraînant de nombreuses longueurs, une histoire sans réels enjeux, légèrement répétitif et jouant la carte du surréalisme tout en l'étant pas totalement, un entre deux qui m'a complétement laisser de marbre...
Quelques rares moments sympas peuvent vous faire arracher un sourire grâce à ce surréalisme mais ca s'arrête là .
Je regardais déjà ma montre à la moitié du film jusqu'à lutter pour ne pas piquer du nez sur le dernier quart d'heure.
Soulagement au moment de la fin du film spoiler: où moi aussi j'allais enfin pouvoir aller dormir
Ce film n'était vraiment pas pour moi, dommage...
C'est intéressant au début parce que Scorsese réussit à nous décrire une ambiance anxiogène, servie par un Nicolas Cage halluciné. On attend ensuite que le film commence, et il ne commence jamais, il y a bien une vague histoire de rédemption assez nébuleuse mais qui n'accroche pas vraiment. De plus le film quitte dans sa dernière partie le faux réalisme pour tomber dans un excès assez grotesque… tout ça pour permettre la fameuse rédemption. A la fin on a hâte que ça finisse, on hésite même à laisser tomber, on ne le fait pas mais on se dit "in fine" que si on l'avait fait on n'aurait pas raté grand-chose. Quant à Patricia Arquette, je ne l'avais jamais encore vu si fade .
Amusant plusieurs fois et bien déjanté d'autres fois. On navigue avec les ambulanciers et leur univers. Alcool, drogue et insomnie, l'univers de la nuit est emprunt de folie ! Pas génial le final.
L'oublié de Scorsese est un bon film. Certes il n'égale pas ses grands classiques mais marque sur d'autre points. Le travail sur l'image-son et le cadrage est extraordinaire. Dans ce thriller psychologique social on retrouve un Nicolas Cage au top de sa forme qui rend le personnage complexe et humain ( ce qui change de tous ses films d'action de gros bras). Alors oui l'intrigue n'est pas excellente mais montre un côté sombre de notre société: celui des oubliés. Encore une fois Scorsese nous montre qu'il domine tous les genres avec talent. Film à voir.
Toujours sur mes gardes quand on parle de Nicolas Cage (il en a fait des vertes et des pas mûres). Mais là je suis assez agréablement surpris. C'est bien évidemment pas un film à la portée de tous, pas forcément que le film est compliqué, mais il reste particulier. Dans son style le film est très bon, en particulier le montage que je trouve particulièrement remarquable. La rapidité avec laquelle certaines images s'enchaînent pour montrer cette ville qui ne dors jamais comme son héros. Je trouve cela remarquable. Après le film peut avoir certaines répétitions (à voir si celles-ci sont volontaires ou non, montrée la monotonie du job) au travers des mêmes interventions. Et cela mène parfois à des longueurs qui pourrait être coupées. Les acteurs sont tous à la hauteur de leur rôle et le scénario, malgré sa simplicité, reste bien construit et intéressant. Bref, un film intéressant à voir à condition d'être prêt à voir un film particulier qui peut paraître long.
Des urgences en signe de purgatoire, Cage en arc-ange Gabriel, Scorsese en Dieu ressuscitant l'atmosphère Taxi Driver, inhospitalière.
A tombeau ouvert est un trip, comme je l'ai lu ailleurs.
De mon point de vue l'histoire sert principalement à alimenter l'atmosphère que Scorsese a souhaité développer: sombre, violente et sans pitié, un monde urbain et destructeur où les humains sont absurdement poussés à bout, un monde où la nuit est plus belle que le jour et où, pour la survie de l'esprit, la morale n'a plus cours: le personnage principal explique par exemple à un paumé qui a raté son suicide comment s'ouvrir les veines, un de ses collègues tabasse un inoffensif cinglé qui l'agace, etc. Bref, pour ma part je n'y ai rien vu de profond sur le plan d'un quelconque propos (Cage christique etc) mais avec ces 2h d'un cinéma immersif, dense et très maitrisé, A tombeau ouvert donne à éprouver un sentiment continu de force dans la recherche de la perte de soi et la joie autodestructrice. En somme ce qu'un humain peut expérimenter de plus ultime dans les univers carcéraux urbains, avant de s'en échapper. Un film que j'avais déjà vu, que j'ai revu il y a peu, et que je reverrai.
De mon point de vue l'histoire sert principalement à alimenter l'atmosphère que Scorsese a souhaité développer: sombre, violente et sans pitié, un monde urbain et destructeur où les humains sont absurdement poussés à bout, un monde où la nuit est plus belle que le jour et où, pour la survie de l'esprit, la morale n'a plus cours: le personnage principal explique par exemple à un paumé qui a raté son suicide comment s'ouvrir les veines, un de ses collègues tabasse un inoffensif cinglé qui l'agace, etc. Bref, pour ma part je n'y ai rien vu de profond sur le plan d'un quelconque propos (Cage christique etc) mais avec ces 2h d'un cinéma immersif, dense et très maitrisé, A tombeau ouvert donne à éprouver un sentiment continu de force dans la recherche de la perte de soi et la joie autodestructrice. En somme ce qu'un humain peut expérimenter de plus ultime dans les univers carcéraux urbains, avant de s'en échapper. Un film que j'avais déjà vu, que j'ai revu il y a peu, et que je reverrai.
Si je dis "Ambulance Driver", c'est car ce film à de nombreux points communs avec Taxi Driver. Le film n'égal peut être pas son aîné mais il n'a rien à lui envier non plus. Le film est très bon, Nicolas Cage traverse le film tel un fantôme, il déambule à travers la ville, à bord de son ambulance. Nicolas Cage joue la Mort dans ce film, il a tant été en contact avec la mort qu'elle n'a plus d'effet sur lui. Une réplique de ce film m'a scotché, Nicolas Cage parle en voix off et dit "On ne nous envoie pas pour sauver les gens, on nous envoie pour être témoin.", cette phrase me hante encore à l'heure actuelle. A tombeau ouvert est sans doute le film de Scorsese qui frôle le plus le fantastique.
Bref, le film est très bon, à moindre mesure comparé à d'autres Scorsese mais très bon tout de même.
Bref, le film est très bon, à moindre mesure comparé à d'autres Scorsese mais très bon tout de même.
Un film captivant de Martin Scorsese. Nicolas Cage incarne un ambulancier sauvant des vies. Un très bon rôle pour sa carrière .
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