Critiques Spectateurs

Deuxième adaptation de Dickens après Les Grandes Espérances, Lean prouve une nouvelle fois avec ce film qu'il était un grand formaliste. Découvrir Oliver Twist au ciné m'a aussi permis d'admirer encore mieux la somptueuse photographie de ce film. Le film s'ouvre sur une introduction silencieuse de plus de 5 minutes absolument sublime, l'esthétique du film donnerait presque des allures de film expressionniste. En tout cas c'est vraiment très beau et la mise en scène n'est pas en reste; Lean savait tenir une caméra, rendre beau ce qu'il filmait, faire naître la tension. Oliver Twist mine de rien est un film plutôt obscur. Point de mélo ici, les personnages que croisent Oliver ne respirent jamais l'honnêteté et ça en devient presque oppressant pour le jeune garçon qui grandit de ces conditions mauvaises, en l'absence d'une mère remplacée par une bande de voyous. C'est aussi assez critique sur la nature humaine, recherchant le profit à défaut d'altruisme et de scrupules. Le personnage de Fagin est un modèle d'écriture. Je ne sais pas si Dickens l'avait imaginé comme ça mais malgré le fait que ce soit un "méchant" on sent quand même cette pointe de bienveillance. C'est un personnage ambigu et on prend plaisir à le voir évoluer car chaque scène avec lui réserve son lot de surprises. Alec Guinness interprète brillamment ce personnage mais le meilleur acteur du film reste Robert Newton dont la seule présence inquiète. Le jeune interprète d'Oliver Twist est aussi très convaincant, loin de certaines têtes à claques d'aujourd'hui. Oliver Twist est un film sur l'enfance aussi, ça touche aux peurs, ici à l'absence d'une famille. Le film est plein de sentiments (pas au sens de bons sentiments niais à souhait) mais l'oeuvre a une dimension humaine. On est pris d'empathie pour le jeune Oliver mais aussi pour certains autres personnages comme Nancy. Le récit ne m'a pas toujours paru fabuleusement maîtrisé, peut-être est-ce dû au fait que l'adaptation n'a pas pu tirer toute l'essence de l'oeuvre originale. La fin m'a légèrement fait pensé à M le maudit, comme je l'ai dit avant on sent une certaine influence provenant de l’expressionnisme allemand. Le Noir et Blanc est contrasté, l'ombre menaçante, le film n'est jamais réellement sain car nous ne sommes jamais au bout de nos surprises et la représentation sociale de la société britannique de l'époque dans le film ne dégage pas une atmosphère des plus tranquillisantes. Même si on reste loin de ce qui, pour moi, constitue le chef d'oeuvre de Lean (à savoir Lawrence d'arabie), Oliver Twist reste un film remarquable, du bon cinéma comme je l'aime. Une forme très soignée et un récit prenant, un très bon film

Enième adaptation du chef d'oeuvre de la littérature anglaise, Oliver Twist de Charles Dickens est paru pour la première fois en 1837 et a connu depuis, plusieurs adaptations, tant au niveau du cinéma que de la télévision, sous la forme de téléfilms ou de série télévisée. Mais cette version de 1948, signée David Lean est sans nul doute la plus célèbre et la plus réussie de toute. David Lean, que l'on ne présente plus (Le Pont de la rivière Kwai - 1957, Lawrence d'Arabie - 1963 & Le Docteur Jivago - 1966) nous offre une très belle adaptation en noir & blanc, magnifiée par de somptueux décors, tant en extérieurs qu'en intérieurs (avec bon nombre de reconstitutions). Une oeuvre très sombre où le cinéaste a volontairement accentué la noirceur de l'intrigue et ses personnages, offrant une fois de plus à Alec Guinness (un habitué du cinéaste), un rôle digne de ce nom, il en est de même avec l'excellent Robert Newton et l'adorable John Howard Davies qui correspond à l'image que l'on se fait d'Oliver Twist. Une très belle adaptation, qui dès la première scène retient notre attention et se clôt en beauté avec la scène finale sur les toits de Londres.

Très déçu, au moment ou j'écris ma critique c'est le troisième film de David Lean que je voie après Le pont de la rivière Kwai et l'extraordinaire Lawrence d'Arabie, deux grands chefs-d'œuvre, forcément j'espérai beaucoup de ce Oliver Twist. D'accord l'histoire est bonne, les acteurs aussi, John Howard Davies a une très bonne bouille et est très bien dans son rôle, Alec Guinness l'acteur fétiche de Lean aussi dans l'un de ses premiers rôles, il y a aussi la bonne reconstitution de Londres. Mais voilà le film a terriblement mal vieilli, alors je ne peux pas dire si l'adaptation du roman de Charles Dickens est bonne, mais ce n'est pas ce qui m'importe, je sous-note sans doute ce film, mais comme je l'ai dit il n'a pas résisté aux poids des années.

La meilleure version du fameux roman de dickens . Lean réussissait un joli coup avec ce film qui n'était au départ qu'un film pour enfant. Il est désormais devenu un classique pour tout le monde.

Encore au dèbut de sa carrière, Devid Lean adapte ici le cèlèbre roman de Charles Dickens qui conte les mèsaventures d'un jeune orphelin recueilli par une bande de voleurs londonien! Bien que très fidèle à l'esprit du roman, le rèalisateur en accentue encore la noirceur et confie le rôle du chef de ses voyous au grand Alec Guinness, son acteur fètiche, sans nous faire pour autant oublier le fabuleux numèro de Robert Newton qui interprète l'infâme Bill Sykes! Riche d'un dècor minutieusement reconstituè, le film de Lean comporte quelques morceaux de bravoure inoubliables comme la fuite finale sur les toits dans une image sombre et contrastèe! Traitè acadèmiquement mais brillamment, "Oliver Twist" reste à ce jour la plus fidèle et la plus proche des adaptations de l'univers de Dickens! Du très beau cinèma...

A part quelques défauts dans la construction du récit (à cause de la condensation du roman de Dickens) et d'un personnage (le commanditaire de l'enlèvement d'Oliver Twist notamment), il n'y a pas grand chose à critiquer dans cet excellent travail de David Lean (et de toute son équipe) : l'ambiance sombre est réussie, l'interprétation est très bonne (Je regrette mais Alec Guiness ne cabotine pas; si quelqu'un en fait trop dans ce film, c'est l'actrice interprétant Nancy) et SURTOUT certaines scènes sont on ne peut plus belles et maîtrisées (scène d'ouverture avec la mère, l'assassinat et la poursuite des tortionnaires du pauvre Oliver Twist). Un classique comme je les aime (mais j'aurais plus mis 3,5 que 4).

En 2005, je découvrais avec bonheur le "Oliver Twist" de Roman Polanski, un film qui, à ma grande surprise, m'a énormément plu. Quelques temps plus tard, j'ai eu la chance de voir le "Oliver Twist" de 1948 mis en scène par David Lean, le futur réalisateur de "Lawrence d'Arabie". N'ayant jamais lu le roman de Charles Dickens, dont ces deux films sont adaptés, je ne peux pas vous dire laquelle de ces deux versions est la plus fidèle par rapport au roman. En tout cas, j'ai bien aimé les deux versions, mais personnellement, j'ai un petit faible pour celle de Polanski. Les acteurs sont excellents, mais aujourd'hui, leur manière de jouer fait sourire par son côté trop théâtral. Le petit John Howard Davies incarne un attachant Oliver, le grand Alec Guinness, qui faisait ses débuts d'acteurs, prête ses traits au vieux Fagin; tandis que l'hallucinant Robert Newton campe avec conviction le méchant de l'histoire. La mise en scène est très belle, mais elle a pris un sacré coup de vieux: l'histoire manque parfois de rythme et souffre de quelques lenteurs. Toutefois, la musique est superbe, les décors sont plutôt jolis et la fascinante beauté du noir et blanc ne fait qu'accentuer encore davantage le côté poignant de l'histoire. Effectivement, cette version est beaucoup plus sombre et plus dure que celle de Polanski. David Lean a su dépeindre avec talent l'exploitation des enfants au XIXe siècle, et on ne peut être que révolté en voyant cela. Ce "Oliver Twist" vu par David Lean s'est imposé, au fil des années, comme un incontournable classique que je conseille principalement à tous les cinéphiles.

C'est vraiment le scénario nous tiend en haleine du début a la fin le personnage principal est très bien interprété.

Une très belle oeuvre signée David Lean. On peut voir un vrai lyrisme à travers la très belle reconstitution historique de Londres à l'époque, etr ce film détient un vrai charme. La mise en scène de Lean se révèle très habile, aussi cruelle et pessimiste parfois qu'émouvante à certains moments. A noter enfin l'hallucinante création d'Alec Guinness dans le rôlr de Fagin. J'ai beaucoup aimé.

Cette adaptation en noir et blanc que je suis allé voir à l'occasion de la sortie de la version Grand Luxe de Polanski m'a ravi et m'a rassuré sur le respect que les cinéastes doivent à Dickens. La première scène est dramatique et superbe et donne son ton au film : c'est la misère et la douleur que l'époque réserve aux femmes et aux enfants. Le réalisme est souligné par des plans évocateurs sur une nature froide et déchirée. Ici, pas de mélo : David Lean s'est astreint à une rigueur artistique qu'il n'aura pas toujours dans ses autres films. Les personnages secondaires sont réalistes et vrais. En particulier, Bill en homme déchu et sinistre et Nancy, vulgaire et émouvante sont convaincants à souhait. Les personnages principaux le sont moins : Oliver, enfant sensible ballotté dans un univers hostile est bien falot et Fagin, sur-joué par le grand Alec Guiness encombre l'écran de son cabotinage. Mais on tient là l'adaptation de référence du roman de Dickens : l'histoire est respectée, l'ensemble des personnages est réaliste et l'évocation de la misère de l'époque est restituée sans compromis. La mise en scène est à la fois poétique et âpre. On est bien loin de la version luxueuse et infantile de Polanski, qui aurait tout juste mérité d'être produite par les studios Disney. Charles Dickens sort intact de cette belle adaptation et David Lean en sort grandi.