Critiques Spectateurs

Le premier long métrage d'Eric Rohmer compte parmi les meilleurs de la Nouvelle Vague française, indéniablement. S'il est loin d'être l'un des plus audacieux c'est par contre l'un des plus beaux : les vues du Paris des années 60 sont superbes et laissent rêveur! Cohérent et maîtrisé, peut-être un brin trop classique (et encore), «Le Signe du Lion» propose une réflexion subtile sur l'errance, la solitude, l'absence de solidarité dans nos société contemporaines, et plus particulièrement dans les rues de Paris. Réflexion subtile car amenée lentement et discrètement, il ne s'agit bien sûr pas d'un énoncé preuve à l'appui mais plutôt d'une sorte de conte moderne, ironique et désabusé. Le hasard est comme toujours au centre de l'histoire, mais est surtout mis en avant le portrait d'un homme qui se laisse aller à sa paresse et son oisiveté, formidablement interprété par Jess Hahn. Les seconds rôles sont même pour certains tout autant inoubliables! On retiendra cependant davantage l'atmosphère mélancolique qui émane de ce long métrage, l'ambiance si particulière (et si évanescente) de ces pérégrinations menant notre anti-héros de Nanterre à Saint Germain en passant par Notre-Dame, le long des quais de la Seine et sous une chaleur harassante. Attention, il n'y a pas de véritable intrigue, ou du moins met-elle du temps à démarrer. Certains seront donc quelque peu décontenancé par le rythme lent du film. Mais pour les patients et surtout les amoureux de la Nouvelle Vague française, «Le Signe du Lion» sera un vrai régal! A voir sans hésiter! [3/4] http://artetpoiesis.blogspot.fr/

Le premier long métrage de Rohmer est déjà un chef-d’œuvre de maîtrise, de poésie, de réflexion philosophique et de cinéma tout court. Un homme, artiste bohème, perd peu à peu tout ce qui représente son insertion au monde des humains. Avec son pantalon tâché de graisse, il se met alors à errer, tel les premiers hommes, en quête de moyens de survivre, errance superbement filmée dans un Paris estival et impitoyable, où de longs travellings le voient côtoyer toute une humanité indifférente qui ne pense qu’à se distraire. Réduit à l’état de pauvre clochard ridicule, objet de dérision, il ne perdra pourtant jamais sa dignité ni sa confiance en sa (mauvaise) étoile, celle qui l’a fait naître sous le signe du Lion « le signe le plus noble », comme il le dit au début, alors qu’il se croit riche. Et puis arrive le 22 août, le soleil sort ce jour-là du signe du Lion pour entrer dans celui de la Vierge, et le film, qui suit la trame astrologique, va basculer à nouveau : il hérite finalement d’une immense fortune dans une pirouette ironique du destin qui fait de lui l’homme le plus recherché de Paris. C’est en jouant à la terrasse d’un café sa musique (incomprise car trop avant-gardiste par la foule stupide) qu’il sera reconnu et ramené dans le monde social, trônant dans une décapotable, proclamant sa bonne fortune… Et le tout dernier plan resitue le propos dans l’univers immense des constellations à travers ces quelques bouts de laine figurant l’un d’entre elles. C’est une magnifique parabole de la grandeur et de la petitesse tout à la fois de l’être humain, filmée de main de maître avec une finesse et une sensibilité prodigieuses, par un Rohmer déjà au sommet de son art et où Jess Hahn se montre monumental de bout en bout. C’est également un des tout principaux manifestes de la Nouvelle vague (on y trouve en clin d’œil Jean-Luc Godard qui repasse inlassablement un passage musical sur un électrophone) et un film clé à classer aux côtés de À bout de souffle et Bob le flambeur comme un phare d’un cinéma de liberté, indépendant jusqu’au bout de sa pensée créatrice.

Pierre Wesserlin, musicien Américain, mène une joyeuse vie de bohème à Paris et dépense sans compter, en attente d'un héritage d'une tante. Il accumule ainsi les dettes, jusqu'à ce qu'il apprenne qu'il n'est pas héritier. Ses créanciers lui coupent alors les vivres et ceux qui se prétendaient être ses amis le quittent. En plein mois d'août, sous un soleil brûlant, ou il traverse une partie de Paris par Neuilly-sur-Seine, par l'avenue de la Grande Armée, Champs-Elysées ayant soif et faim, se retrouve seul et démuni dans la capitale désertée ou il frappe à la porte de plusieurs personnes sans réponse et ne cherche plus qu'à survivre du côté des quais, mais refuse de travailler mais son signe zodiacal le protège. Devenu clochard, il touche le fond, et rencontre un comparse clochard ou avec lui, il fait des numéros de rues jusqu'au jour ou deux de ses amis qui le chercher, le reconnaisse puis finalement, touchera l'héritage de sa tante.

film qui suit la chute et les errances d'un homme dans paris, bonne histoire de départ (fait un peu pensé au film de capra), les scènes de vagabondages sont les plus intéressantes, mais l'ensemble manque un peu de chaleur et de vigueur

De prime abord, ce premier long métrage de Rohmer n'a pas grand chose à voir avec son travail ultérieur, ni thématiquement, ni formellement. "Le Signe du Lion", avec sa conclusion mélodramatique et surjouée, son insistance à fixer le destin de son triste héros à la dérive dans les étoiles (curieux dernier plan), est un film très imparfait, régulièrement ennuyeux (la sensualité des jeunes femmes, qui annonce le futur Rohmer, ne justifie pas les longs plans d'un Paris estival, dur et froid), manquant et de propos et de point de vue. En y réfléchissant, on peut dresser des parallèles avec le futur "Rayon Vert", mais la comparaison est sans pitié pour "le Signe du Lion", qui manque terriblement de cette liberté et de cette justesse qui seront la marque du grand cinéaste que deviendra Eric Rohmer.

Le premier long métrage d'Eric Rohmer compte parmi les meilleurs de la Nouvelle Vague française, indéniablement. S'il est loin d'être l'un des plus audacieux c'est par contre l'un des plus beaux : les vues du Paris des années 60 sont superbes et laissent rêveur! Cohérent et maîtrisé, peut-être un brin trop classique (et encore), «Le Signe du Lion» propose une réflexion subtile sur l'errance, la solitude, l'absence de solidarité dans nos société contemporaines, et plus particulièrement dans les rues de Paris. Réflexion subtile car amenée lentement et discrètement, il ne s'agit bien sûr pas d'un énoncé preuve à l'appui mais plutôt d'une sorte de conte moderne, ironique et désabusé. Le hasard est comme toujours au centre de l'histoire, mais est surtout mis en avant le portrait d'un homme qui se laisse aller à sa paresse et son oisiveté, formidablement interprété par Jess Hahn. Les seconds rôles sont même pour certains tout autant inoubliables! On retiendra cependant davantage l'atmosphère mélancolique qui émane de ce long métrage, l'ambiance si particulière (et si évanescente) de ces pérégrinations menant notre anti-héros de Nanterre à Saint Germain en passant par Notre-Dame, le long des quais de la Seine et sous une chaleur harassante. Attention, il n'y a pas de véritable intrigue, ou du moins met-elle du temps à démarrer. Certains seront donc quelque peu décontenancé par le rythme lent du film. Mais pour les patients et surtout les amoureux de la Nouvelle Vague française, «Le Signe du Lion» sera un vrai régal! A voir sans hésiter! [3/4]

Un film original et émouvant, sur le Paris de la de la nuit et de la misère, à la morale aiguisée. Brillant pour son premier long-métrage, Rohmer poursuivra sa carrière extraordinaire en signant d'autres chefs-d'oeuvre comme "Ma nuit chez Maud", "Pauline à la plage"...

Critique au cahier du cinèma, Eric Rohmer fut portè à ses dèbuts avec ce "Signe du lion" par la nouvelle vague, annonçant dèjà l'intèrêt extrême, que portera le cinèaste aux lieux et aux temps où il situe ses intrigues! Film superbe sur l'indiffèrence et la solitude, on est frappè pour son premier long-mètrage par la retenue du ton et la noirceur du propos! Son rythme assez lent recrèe parfaitement l'atmosphère insolite de ce Paris dèsertè par les vacances, traduisant l'angoisse sourde qui monte de ses rues vides! Dans son plus beau rôle (loin des rôles secondaires), Jess Hahn en peintre bohème est remarquable de bout en bout avec la courte apparition de Jean-Luc Godard en Sisyphe de l'èlectrophone! Un chef d'oeuvre et une photographie en noir et blanc splendide de Nicolas Hayer...

Premier film de Rohmer, premier conte moral, bizarrement moral, franchement déviant. C'est l'histoire d'un Américain à Paris, violoniste fainéant, réveillé un matin par un télégramme lui annonçant qu'il touche un héritage. Une fête s'ensuit, c'est l'été à Paris, on tire sur les réverbères, on parle astrologie, et au matin tout le monde disparaît. Seulement, le lendemain matin, l'Américain est déshérité. Vite, dans l'ignorance la plus totale, il rejoint le rang des clochards. Errances dans Paris déserte, soleil de plomb confinant à l'ivresse, honte calamiteuse portée sur soi comme un boulet, signe après signe, le clochard est repéré, la pauvreté se sent, se voit, se désigne aux yeux des touristes qui font comme si de rien n'était. Un moment, peut-être le plus beau du film : l'Américain ouvre maladroitement une boîte de sardine et renverse de l'huile sur son seul pantalon. C'est le point de bascule. Après cette tache, plus moyen d'entrer dans un hôtel, plus moyen de se faire passer pour autre que ce qu'on est. Et en voyant toutes ses images, inventaire quasi exhaustif des événements de la vie d'un clochard, on se dit que la pauvreté c'est exactement le cinéma. Les glaneurs et la glaneuse, Les amants du Pont Neuf, Andrei Roublev... Autant de marches qui font qu'une ville, un pays, un lieu, existent, et qu'un être s'y perd, s'y dissout, comme le sujet dans le texte. Là, un corps pris dans des images. Un corps vivant au milieu des pierres.

un film auquel on est peu habitué si l'on connaît Rohmer. Une longue plainte dans un Paris où la nonchalance de l'été contraste avec la détresse du héros. Peu de dialogues, une musique qui fait penser à un film de Resnais (on pourrait trouver aussi cette ambiance d'errance). Un bon film cependant.