Critiques Spectateurs

Au lendemain de la guerre, trois soldats se rendant dans la même ville font connaissance. En rentrant dans leur ville, plus rien ne sera comme avant. Le passé et le futur deviendront l'avant et l'après guerre, l'alcool deviendra une consolation, et les trois protagonistes seront confrontés à divers problèmes dans leur réinsertion : handicap, travail, vie familiale... Une dizaine d'année avant le grand Ben-Hur, William Wyler commençait déjà sa razzia d'oscars avec Les Plus belles années de notre vie, une oeuvre réaliste pour le moins touchante qui dépeint les histoires parallèles d'anciens soldats essayant de retrouver leur vie d'autrefois, avant de réaliser que plus rien ne sera jamais pareil. Un sujet difficilement abordé au cinéma, en particulier aussi tôt après la guerre (1946). Scénario de taille pour des acteurs excellents. Si quelques longueurs se font parfois percevoir vers une certaine partie du film, cela reste insuffisant pour atteindre la justesse de la mise en scène. 172 minutes qui passent plutôt rapidement.

1945, trois soldats US démobilisés (un sergent d'infanterie, un capitaine d'aviation, un marin) font connaissance et rentrent dans leur ville. Leurs sentiments sont partagés entre l'impatience et l'appréhension...Comment va se passer le retour à la vie personnelle et sociale ? Le sergent retrouve un foyer harmonieux et un poste confortable à la banque mais il va devoir y faire passer la rentabilité avant l’humain, le capitaine découvre que sa femme l'a trompé durant sa longue absence et que son expérience de pilote d’avion largueur de bombes offre peu de débouchés professionnels, le marin a perdu ses mains et craint le regard des autres, notamment de sa fiancée avec qui il redoute de se marier malgré son amour. Un film efficace, bien raconté (on ne voit pas passer les presque 3h qu’il dure) et bien mis en scène sur un sujet intéressant : comment se réinsérer dans une vie normale après avoir vécu les traumatismes de la guerre et se confronter à une vie quotidienne qui n’a pas besoin de héros ? Portrait de trois personnages attachants, bien dessinés, raconté sans patriotisme, ni pathos, ni niaiserie et réalisé avec talent notamment avec une utilisation remarquable de la profondeur de champ qui permet précisément de situer les personnages les uns par rapport aux autres. Un très bon film réalisé avec délicatesse et intelligence

C’est un film qui passe à toute vitesse. Les 172 minutes sont dévouées à l’exploration des caractères des personnages et des difficultés qu’ils rencontrent, sans clichés, ni longueurs, ni scènes épiques. Pour certains les blessures sont visibles, pour d’autres elles ne le sont pas… Un très beau film poignant porté par de magnifiques acteurs ! Vraiment à voir !

Le sujet de base est très intéressant. Le retour des américains après la seconde guerre mondiale. Notons d'ailleurs au passage la date du film : 1946. C'est vraiment un sujet au coeur de la société américaine du moment. On sait à quel point les américains sont très doués pour faire des films sur des sujets très contemporains. Bref, je m'égare. A mon avis c'est le plus gros point fort du film, ce sujet. Surtout que j'ai pas l'impression d'avoir vu beaucoup de film sur la question (bien plus sur d'autres guerres comme le Vietnam ou celle d'Irak). Cette histoire de trois hommes qui rentrent chez eux, ce retour à la réalité, cette confrontation c'est vraiment bien. Mais le problème c'est que plus le film avance plus on s'éloigne de ce thème et plus on a l'impression qu'il s'agit presque d'un prétexte à retourner dans des choses plus attendues, plus convenues. C'est dommage. En plus c'est souligné par la mise en scène, certes élégante, mais tout de même très classique, de William Wyler.

Superbe fresque située dans un contexte d’après-guerre. Durant trois heures (qu’on ne sent absolument pas passer) on y suit le retour aux pays de trois soldats et ainsi leur retour au train-train quotidien. J’ai vraiment été touché par ce film qui a su s’éloigner du cadre hollywoodien pour offrir une œuvre réellement humaine, née de l’intime conviction d’un cinéaste inspiré. Ce qui est bien c’est qu’on évite le patriotisme exacerbé et le pathos qui aurait pu très vite s’installer, Wyler a su au contraire passer au-dessus de ces défauts qui s’annonçaient et qui pourtant ne sont pas là. Les personnages sont vraiment attachants. L’un a perdu ses mains aux combats et a peur d’affronter le regarde des autres et la pitié qui va avec, l’autre revoit sa femme matérialiste et superficielle tandis que le dernier retrouve son doux foyer mais aussi son métier de banquier qui fait passer le chiffre avant l’humain, ce qui va à l’encontre de la nature modifiée par la guerre de ce personnage. Comme un air de Shorts Cuts avant l’heure, Wyler nous peint une société américaine sans la juger mais en l’observant. Cette réalité encore bien ancrée (le film n’est sorti qu’en 1946, la guerre c’était encore tout proche) est passée au peigne fin par le réalisateur. Quelle est la position des américains après la guerre ? Comment la coupure des soldats avec la réalité est-elle vécue ? Wyler offre une œuvre très réfléchie. Ces personnages m’ont touché, et c’est surtout grâce à de très bons acteurs. Le fait qu’un véritable mutilé de guerre incarne un mutilé de guerre offre à l’œuvre un caractère sincère et authentique, c’est vraiment ce qui m’a surpris, moi qui m’attendait à un film embourbé dans les bons sentiments et la niaiserie. Là ce n’est pas ça, le film offre de l’espoir mais rien n’est facile, et Wyler montre à quel point la société américaine va changer. En plus ce film est très bien mis en scène, cette séquence où Fred remonte dans un bombardier est d’une beauté saisissante, il y a vraiment de grandes idées formelles, ce film n’est pas qu’une affaire de fond, on a la forme qui va avec. Un véritable bon moment de cinéma pour une œuvre majeure, Les Plus Belles Années de Notre Vie est un classique hollywoodien qui conserve toute sa force, son efficacité et un gage sympathie incroyable. Un très beau film !

Au début ça commençait calmement, des soldats qui reviennent de guerre (la seconde), et qui ont hâte de rentrer chez eux. Ils sont, bien entendu, un peu anxieux: ça fait longtemps qu'ils n'ont pas vu leur proche, mais aussi longtemps qu'il rêve de ce jour. Trois soldat pour ...trois affaire compliqués. L'un a perdu ces deux bras et doit maintenant se débrouiller avec des crochets. Il se demande ce que sa compagne va penser, alors qu'ils devaient se marier. Un autre a une femme très belle mais qui est très terre à terre (argent et affaires font son bonheur). Lui qui a connu la guerre, qui en attend beaucoup, va t-il trouver son bonheur ? Le dernier a une belle famille, une femme et deux enfants, mais un autre problème arrive: l'alcool. D'autres, beaucoup d'autres, problèmes vont s'accumuler, vont les ramener du rêve à la réalité. Ils devront essayer d'être bien avec leur environnement (famille, emploi), mais aussi avec eux même, oublier leur lourd passé. Un film magnifique, un très très bon développement (2h30 où on ne s'ennuie pas et qui sont nécessaire), une réflexion sur l'après guerre, quelques moments d'émotions (pas forcément triste).

Triomphe à sa sortie, le film reçut neuf oscars. William Wyler met tout son métier au service de son histoire et sa mise en scène, à défaut d'être ébouriffante, est solide et même parfois inspirée. On suit donc le retour à la vie civile de trois soldats démobilisés qui retrouvent les leurs avant d'avoir des fortunes diverses mais liées entre elles. Le film, sorti en 1946, a le mérite de ne pas être être triomphaliste et d'adopter un ton plus nuancé, presque doux-amer, en décrivant les difficultés des trois hommes pour se réinsérer, l'ingratitude de certains à leur égard et le sentiment de désuétude qu'ils ressentent devant le mode de vie à l'américaine. Les personnages sont attachants, en grande partie grâce aux performances des acteurs. La première heure est la plus brillante de par sa description du mélange d'impatience et d'appréhension des trois hommes devant l'imminence de leur retour à la maison, en particulier en ce qui concerne le personnage joué par Harold Russell, acteur amateur et vrai mutilé de guerre, et qui redoute la réaction et la pitié de ses parents et de sa fiançée face à son handicap. Il s'agit de loin du personnage le plus interessant du film. Le mélange de drame et de comédie (grande scène de beuverie) se révèle être d'une alchimie très juste dans cette première heure. Le reste du film où le drame, voire le mélodrame, prend nettement le pas, laisse une impression plus mitigée et se montre bien plus académique et sans surprise. Le personnage de Marie, interprêté par Virginia Mayo, peine ainsi à convaincre de par son aspect caricaturalement matérialiste et superficiel. Wyler y réussit malgré tout quelques belles scènes.

Un excellent film resté totalement moderne et vivant. Pour moi un des meilleurs films des années 40, pas assez connu. A voir absolument si vous en avez la possibilité.

C'est de loin la quintessence du film sur le retour des soldats, le plus èmouvant et le plus sincère aussi! Oscar du meilleur film, du meilleur acteur pour Fredric March, du meilleur rèalisateur pour William Wyler, du meilleur montage, du meilleur scènario original, du meilleur acteur dans un second rôle pour Harold Russell, de la meilleure direction artistique, de la meilleure photographie, de la meilleure musique sans oublier un autre Oscar pour Harold Russell (Oscar d'honneur cette fois pour avoir apportè l'espoir et du courage aux vètèrans), William Wyler signe avec "The Best Years of Our Lives", l'un de ses plus beaux films, prèsentant trois vètèrans de la guerre essayant de se rèintègrer à la vie civile! L'un est mûtilè (le cinèaste choisit un acteur non professionnel amputè des deux bras), le second devient le protecteur de GI en dètresse et le troisième s'aperçoit de l'inconstance de sa fiancèe! Cette oeuvre sublime prèsente les amèricains tels qu'ils sont, leurs problèmes et leur vie quotidienne! Tout Wyler est dans la forme ici, notamment dans cette profondeur du champs mise au point par la photographie splendide de Gregg Toland (la scène du bombardier est remarquable) et qui permet au spectateur de faire lui-même son propre dècoupage, d'ètudier chaque personnage à son grè! Difficultès d'ordre psychologiques, sentimental, familial, professionnel pour ce chef d'oeuvre social aux profondes rèsonnances humaines et en prise direct avec la rèalitè! Tout simplement inoubliable comme l'interprètation de tous les comèdiens tendres et sincères (Fredric March, Dana Andrews, Harold Russell, Myrna Loy, Teresa Wright, Virginia Mayo, Cathy O'Donnell)...

Bon film de William Wyler, qui nous offre ici encore un beau moment de cinéma avec des acteurs remarquables. Leur jeu réussit à provoquer une émotion profonde et sincère.