Critiques Spectateurs

Une curiosité dans la filmo de Capra. Le début notamment est palpitant, du survol de l'Himalaya à la découverte de la vallée de Shangri-La. La suite est plus naïve, comme dans tout film qui parle d'un monde utopique. Les personnages semblent déboussolés... et le spectateur l'est aussi. Cela n'en reste pas moins un beau film d'aventures à découvrir.

Grosso modo pendant 15/20 minutes Horizons perdus tient vraiment la route et laisse espérer un grand film d'aventures ; la scène d'ouverture avec la panique des gens est saisissante puis la séquence du vol en est presque intense puisque comme un soufflet dès que les protagonistes arrivent à Shangri-La Horizons perdus se prélasse dans une mise en scène des plus classiques et devient pratiquement ennuyeux à regarder avec d'interminables scènes de dialogues répétitifs. Horizons perdus voit son potentiel partir en fumée.

Ce film est magnifique. Des images superbes, des acteurs qui marquent, et un conte philosophique sur fond historique. Pour 1937 chapeau ! Le film n'a rien perdu en comparaison de ce que l'on peut voir de mieux aujourd'hui, en créativité, fraicheur, et même au contraire il est du registre légendaire et du film culte. A découvrir, voir, revoir, il restera gravé en chacun. Donne envie de connaître le reste de l'oeuvre de Frank Capra. Bravo à Sony pour la numérisation et restauration des films retrouvés, les photos de tournages en remplacement pour les passages perdus du film étaient une riche idée.

J’ai vu ce film sur grand écran à Neuville sur Saône dans sa version restaurée. En raison de l’absence de rush au milieu de scènes et afin de rendre le scénario compréhensif , le restaurateur de la pellicule a eu l’idée d’insérer des commentaires écrits comme dans le cinéma muet. Le premier quart d’heure du film est absolument prodigieux. Les prises de vues en noir et blanc de l’aérodrome vous prennent à la gorge tant vous avez l’impression d’assister à un reportage en direct. Tout est bon – le survol des montagnes, le ravitaillement de l’avion, le crash- jusqu’à l’arrivée dans ce havre de paix tibétain. Mais alors après… ! On sombre dans une mise en scène hollywoodienne au sens péjoratif du terme. C’est du pur délire avec des décors irréalistes, des dialogues enfantins, des tenus vestimentaires anachroniques, j’en passe et des meilleures. Le hiatus entre le réalisme des premières scènes et le reste qui ressemble à un conte pour enfant (et encore !) rend le film difficilement défendable. Un refait (une nouvelle version, une reprise, un « remake » comme vous voudrez) qui reprendrait les premières scènes mais s’inspirerait des écrits d’Alexandra David-Néel serait le bienvenu.

Une oeuvre totalement injustement méconnu du grand Frank Capra et pourtant un de ses meilleurs films qui a été atrocement mutilé. Autant le dire tout de suite, cette histoire de paradis terrestre apparaît totalement comme un OFNI dans la carrière de son cinéaste et dans le paysage cinématographique américain. Utopique, le film l'est incontestablement, naïf, certainement pas. Au contraire, les personnages vivant dans ce paradis en étant totalement déconnecté du reste du monde apparaissent comme beaucoup plus lucide que les autres pressentant un conflit prochain (oeuvre remarquable de prophétie quand on sait qu'elle a été tourné en 1936 et sortie en 1937). La minutie apportée au détail des décors et de la photographie impressionnent mais ce n'est rien à côté de la consistance donnée aux personnages. Tous sont complexes, même le personnage d'Edward Everett Horton qui semblait ne devoir apparaître que comme un simple ressort comique l'est. Entouré d'excellents seconds rôles, Ronald Colman insuffle tout son charme et sa distinction à un personnage attachant et la fraîche et pétillante Jane Wyatt représente l'incarnation parfaite que l'on puisse se faire d'une créature édénique dont on ne peut que tomber amoureux. L'histoire qui mélange magistralement poésie, drame et humour tout en se montrant souvent imprévisible ainsi que l'excellence de la mise en scène de Frank Capra qui arrive à donner autant de force et de vigueur aux scènes intimistes qu'aux scènes d'action achèvent de faire d'«Horizons perdus» un chef d'oeuvre.

"Lost Horizon" de Frank Capra est sans doute le plus cèlèbre de ces films qui ont pour thème la dècouverte d'une civilisation perdue, vèritable paradis terrestre par ailleurs! (il s'agit encore une fois de l'adaptation d'un roman de James Hilton, en l'occurence). Luis Bunuel, en diverses occasions, exprima son admiration pour cette oeuvre, et cela n'a rien d'ètonnant! L'histoire, assez romantique, est celle d'une expèdition en avion parvenant au pays (de pure fiction) de Shangri-La! La mystique tibètaine aidant, les habitants, des immortels, y vivent dans une paix perpètuelle! Tout cela baigne dans une profonde poèsie onirique! L'imagination qu'y dèploie Capra est bien èloignèe de celle des comèdies prètendument rèalistes auxquelles il doit sa cèlèbritè! Dans ce classique injustement oubliè, il nous fait entendre quelque chose qui est en chacun de nous et qui brille du même èclat que les neiges du Shangri-La: l'appel vers l'inaccessible! De plus les dècors sont superbes et l'interprètation (Ronald Colman surtout) remarquable! Un formidable hymne à la paix et à l'amour qu'il faut rèhabiliter de toute urgence...

Comme toujours, Capra l’humaniste veut nous amener à réfléchir (ici, et par contraste, sur la violence et la goinfrerie occidentales), mais cette fois l’entreprise est très poussive. Malgré des acteurs fort bons, une photographie superbe, le propos, bien trop explicite, sombre dans le long gnan-gnan…

chef d'oeuvre.

Beau film signé par Frank Capra. Apaisant, simple et beau, oui, voici les trois adjectifs qui qualifient le mieux ce classique. C'est un message de paix qui est ici évoqué, mais loin d'être dégoulinant de bons sentiments. Ce message nous touche, au contraire, et même si il peut aujourd'hui paraitre un peu naif, il n'en demeure pas moins puissant, aidé par de somptueux décors et d'excellents personnages. Ronald Colman est d'ailleurs très convaincant, mais on a un faible pour Edward Everett Horton, deux grands seconds roles au sommet de leur art ici. C'est donc apaisé et heureux que l'on ressort de ce film, l'un des plus importants de son metteur en scène. A voir.

Oeuvre unique dans la filmographie de Capra, qui s'aventure ici dans le domaine du fantastique et du conte de fée. Film utopiste plaidant pour la paix et l'amour sur Terre. Le scénario s'inspire des valeurs tibétaines qui étaient encore une région quasi inexplorée à l'époque. L'esthétique et la représentation du bonheur paradisiaque à l'idée de l'american way of life d'une certaine époque peut avec le recul préter à sourire car l'architecture Bauhaus post-moderne au milieu de l'Himalaya semble pour moins anachronique. Cela n'empêche cependant pas cette oeuvre naïve d'être un chef-d'oeuvre. A l'époque de sa mise en chantier, le film était le plus cher de l'histoire du cinéma et celui-ci couta encore le double du budget initial. Columbia mis cinq ans avant de rentrer dans ses frais. Par la suite, le film faillit disparaitre victime de nombreux remontages et d'une mauvaise conservation. Bien que l'on est retrouver l'intégralité de la bande son, certaines images sont toujours manquantes.