Yakari, le film : les secrets du tournage

Yakari est né en 1969 de la rencontre entre deux auteurs suisses : Job et Derib, passionnés par les cultures amérindiennes. De 1969 à 2014, ils ont signé 38 albums, traduits en 19 langues à travers le monde. Depuis la création de ce personnage, 5 millions d'exemplaires de la saga ont été vendus. Gauthier Van Meerbeeck, directeur éditorial au Lombard, la maison d’édition de Yakari, affirme : « Yakari peut être lu par des jeunes lecteurs, bien avant Titeuf ou les Légendaires. C’est une superbe entrée dans le monde de la BD. »

C'est la première fois que Yakari a droit à son long-métrage. L'idée d'un film a germé dans l'esprit du réalisateur dès 2013. Pour toucher un large public, il a été décidé de ne pas adapter un album précis mais de s'inspirer librement du premier album, Yakari et Grand Aigle. « J‘ai essayé plusieurs versions du scénario, mais j’étais dans une impasse car je voulais emmener Yakari dans des aventures qui ne lui ressemblaient pas complètement. Les échanges avec l’équipe ont été déterminants » raconte Xavier Giacometti.

Xavier Giacometti connaît bien Yakari puisqu'il a travaillé en tant que réalisateur et scénariste sur la seconde série animée Yakari en 2015 (une première série a vu le jour en 1983). Cette expérience lui a permis de tisser une relation de confiance avec Job et Derib, les deux auteurs d’origine de la BD : « Depuis 2005 avec la série animée et même avant, ils ont toujours été impliqués dans les adaptations. Pour préparer cette histoire, nous avons eu de longues discussions sur le scénario ou le story-board. Dès qu’ils jugeaient que nous étions sur la mauvaise piste, ils savaient se faire comprendre ».

Le réalisateur a souhaité être en rupture totale avec ce qu'il avait fait jusque-là dans la série. Les personnages ont été reconçus, les éléments de décor remodélisés et les paysages redessinés. Derib s'est aussi impliqué en refaisant des dessins. Yakari, le film a aussi profité des dernières innovations apportées par la série animée à commencer par le mélange de paysages en 2D et des personnages animés en 3D. Xavier Giacometti détaille : « Pour créer une sensation de profondeur avec les décors 2D, on utilise de nombreux niveaux de profondeur. Ensuite, on vient placer les personnages en images de synthèse. Par rapport à la série, la technologie a évolué et nous avons pu profiter de nouveaux traitements d’image. Pour être le plus fidèle possible au trait de Derib, nous avons utilisé un logiciel révolutionnaire pour générer des pleins et des déliés. Comme s’ils avaient été tracés à la main ».