Critiques Spectateurs

Peu de cinéastes ont pu égaler Bergman dans l'exercice de la « comédie romantique », même pendant l'âge d'or d'Hollywood. Et bien peu furent capables de faire preuve d'une telle vivacité d'esprit, d'une telle profondeur et d'une telle acuité sans pour autant délaisser un humour des plus ravageurs, et une esthétique des plus exemplaires. Grave et légère, ainsi pourrait-on caractériser la majeure partie de la filmographie du suédois. Sa personnalité était complexe, angoissée, fruit d'une éducation et d'une société rigides et oppressantes. Et c'est donc tout naturellement que son oeuvre reprend les aspects les plus divers de son ambiguë personne : fidélité, amour, mensonge, religion, mort, autants de préoccupations qui reviennent à chacun de ses films. Homme de théâtre, Ingmar Bergman savait diriger à la perfection ses acteurs. Et quels acteurs! Ici ils sont tous admirables, du fidèle Gunnar Björnstrand à l'ingénue Ulla Jacobsson, en passant par Jarl Kull irrésistible en comte querelleur et arrogant, ou encore l'espiègle Harriet Andersson. La mise en scène est comme toujours extraordinaire (un plus indéniable face aux autres films du genre), la photographie magnifique, la musique charmante,... Bref, relever la qualité et la pertinence des longs métrages d'Ingmar Bergman tient du pléonasme. Surtout que «Sourires d'une nuit d'été» est souvent très drôle! [2/4] http://artetpoiesis.blogspot.fr/

En 1955, le jury du festival de Cannes se trouva quelque peu perplexe devant ce marivaudage d'Ingmar Bergman, qui ressemblait par certains côtès à "La règle du jeu" de Jean Renoir! Le mèlange des genres (dramatique et ironique) et la prèsentation en parallèle du monde èrotico-social des maîtres et des serviteurs firent que le jury, admiratif devant le talent de Bergman, s'en tira en lui octroyant le prix de "l'humour poètique", inventè pour la circonstance, et qui ne s'accorde nullement au sujet de ces "Sourires d'une nuit d'ètè". Dans une mise en scène claire et classique, on retrouve dans ce film un peu fou la tradition de Marivaux, avec des actrices sensuelles et très bergmanienne telles que Ulla Jacobsson, Eva Dahlbeck et Harriet Andersson! Au final, Bergman signe un très beau chassè-croisè amoureux et libertin qui fit découvrir le cinèaste suèdois au reste de l'Europe...

Une oeuvre belle, vive et élégante dans la filmographie d'Ingmar Bergman dont on retrouve ici un de ses thèmes de prédilection, le lien conjugal dont il se moque gentiment mais allégrement. Les costumes et décors sont superbes, le noir et blanc qui les filme est tout bonnement splendide et les acteurs masculins du film sont excellents. Mais rien à côté des comédiennes qui sont un véritable délice (et encore le mot est très faible!) à regarder et dont le babillage est irrésistible. Une comédie romantique agréable qui ne porte aucunement, au contraire même, ombrage à l'oeuvre du réalisateur suédois.

Peu de cinéastes ont pu égaler Bergman dans l'exercice de la "comédie romantique", même pendant l'âge d'or d'Hollywood. Et bien peu furent capables de faire preuve d'une telle vivacité d'esprit, d'une telle profondeur et d'une telle acuité sans pour autant délaisser un humour des plus ravageurs, et une esthétique des plus exemplaires. Grave et légère, ainsi pourrait-on caractériser la majeure partie de la filmographie du suédois. Sa personnalité était complexe, angoissée, fruit d'une éducation et d'une société rigides et oppressantes. Et c'est donc tout naturellement que son oeuvre reprend les aspects les plus divers de son ambiguë personne : fidélité, amour, mensonge, religion, mort, autants de préoccupations qui reviennent à chacun de ses films. Homme de théâtre, Ingmar Bergman savait diriger à la perfection ses acteurs. Et quels acteurs! Ici ils sont tous admirables, du fidèle Gunnar Björnstrand à l'ingénue Ulla Jacobsson, en passant par Jarl Kull irrésistible en comte querelleur et arrogant, ou encore l'espiègle Harriet Andersson. La mise en scène est comme toujours extraordinaire (un plus indéniable face aux autres films du genre), la photographie magnifique, la musique charmante,... Bref, relever la qualité et la pertinence des longs métrages d'Ingmar Bergman tient du pléonasme. Surtout que «Sourires d'une nuit d'été» est souvent très drôle! [2/4]

Un vaudeville Bergmanien à la fois drole et profond.

Ingmar Bergman faisait partie de ces cinéastes capables d'explorer la psychologie de l'être humain à travers n'importe quel genre : que ce soit par le biais du film historique ( sa sublime Nuit des Forains, son magnifique Septième Sceau...), par celui du drame intimiste ( Ville Portuaire, Persona, Scènes de la Vie Conjugale...) ou encore par celui de films plus engagés ( L'Oeuf du Serpent ), le cinéaste parvenait toujours à pénétrer l'âme de ses personnages. Avec Sourires d'une Nuit d'été, il se jettait à corps perdu dans les méandres du marivaudage et signait un film doux-amer : une oeuvre drôle, légère et rafraîchissante mais aussi teintée de tristesse et de mélancolie ( en ce sens, la scène de la sieste est un morceau de bravoure ). Bergman étudiait l'évolution sentimentale de six personnages : un notable et sa très jeune femme, son fils et sa compagne ainsi qu'une actrice et son amant. Le film repose sur une légèreté trop évidente pour être vraie : en effet, certaines révélations provoqueront la perte du protagoniste ( la séquence de la roulette russe ). En bref, le film de Bergman mélange les humeurs afin de semer le trouble chez le spectateur. Un très beau film qui inspira Woody Allen pour sa Comédie Erotique d'une Nuit d'été...

Un long métrage à la fraicheur indéniable, joliment interprété et simplement réalisé. Sympathique.

Ce qu'il y a d'incroyable avec Bergman, c'est sa capacité à trouver le ton juste, sans jamais le moindre faux pas. Ingmar Bergman ajoute très souvent le ton de la comédie, de la douceur, mais il ne s'agit en aucun cas d'un film mineur du cinéaste suédois. Les actrices sont magnifiques de justesse et Gunnar Bjornstrand joue son rôle à merveille. Le film commence assez mollement, il faut l'avouer, mais rapidement je me mis à rêver d'être l'un de ses protagonistes, pour goûter et apprendre peu à peu, et de manière si romanesque, si réaliste, que l'amour, par essence tragique, devînt beauté et bonheur. Sourires d'une nuit d'été, c'est un film sur l'amour, sur la jalousie, une reflexion sur la fidélité, bien que la tonalité soit au final, optimiste, nous ne sommes pas si loin des univers sombres et désenchantés de Bergman, et il y a toujours ce génie, cette capacité indéniable à saisir le réalisme chez chacune des scènes. Finalement, le théâtre ne serait-il pas, paradoxalement, la forme la plus réaliste de la mise en scène ? Et puis, j'oubliais : C'est admirablement, magnifiquement bien filmé.