Critiques Spectateurs

Film de studio par excellence, cette très bonne adaptation de l’œuvre de Charlotte Brontë se singularise par son atmosphère gothique à laquelle la musique (de Bernard Herrmann) et la splendide photographie en noir et blanc ne sont pas étrangères. La composition baroque d’Orson Welles face au mélange de détermination et de retenue remarquablement traduit par Joan Fontaine dans le rôle-titre ainsi que l’ensemble des autres comédiens apportent à cette « Jane Eyre » une dimension à la fois fantasmagorique et profondément romanesque. Parmi les trois jeunes actrices en herbe présentes dans ce film, seule l’une d’entre elles (même pas citée au générique), l’âge adulte atteint, deviendra une icône incontournable du 7ème art : Elisabeth Taylor. Robert Stevenson se distinguera quelques années plus tard comme étant l’un des réalisateurs attitrés des studios Disney.

Une assez bonne adaptation du célèbre roman de Charlotte Brontë, malgrès certains oublies comme par exemple le fait que l'oncle de Jane veuille lui céder sa fortune, où que, quand elle s'enfuit de Thornfild, elle va chez St John et ses soeur et que plus tard il lui demande de ce marier avec lui ! Néanmoins, les acteurs sont très bons et le film très beau.

Film techniquement réussi, notamment pour l'ambiance sombre et mystérieuse du château, grâce à un jeu des lumières maîtrisé. L'histoire est condensée, mais comme je n'aime pas vraiment le passage où Jane fuit et se retrouve chez St-John, ça ne me dérange pas plus que cela. La relation entre Jane et Rochester aurait pu être plus développée, ils tombent amoureux "un peu rapidement", dans le sens où les sentiments changent un peu rapidement. Les acteurs sont très bons, même si le Rochester d'Orson Welles n'est pas assez malicieux (dans d'autres adaptations, cet aspect de son caractère est bien mieux développé).

Merveilleux ,à l'instar du livre , du beau cinéma .

J'étais angoissé par le résultat que vous pouvez donner l'adaptation du très captivant (et le mot est faible, croyez la parole de quelqu'un qui s'est surpris à lire à 4 heures du matin les yeux gonflés de fatigue ce bouquin qu'on n'a pas du tout envie de lâcher) chef d'oeuvre littéraire de Charlotte Bronte en seulement 100 minutes. Et bien sans être parfait, l'oeuvre a été parfaitement respectée. Inévitablement, certains épisodes sont soit condensés soit supprimés pareil pour certains personnages. Mais l'essentiel est là et l'atmosphère gothique à souhait est très respectueuse de celle de l'oeuvre. Seul petit regret : que la scène du roman où Rochester se fait passer pour une vieille femme n'est pas été mise dans le film. Orson Welles y aurait été hallucinant. Autrement, on sent un véritable travail aux niveaux des décors, de la musique du grand Bernard Herrmann et des éclairages qui ne sont pas sans évoquer l'expressionnisme et la technique unique sur certains plans du père Welles. Car bien que ce dernier n'est pas réalisé ce film, il ne serait pas étonnant qu'il est parfois un peu aidé. Justement le génial Orson Welles en tant qu'acteur cabotine à mort avec sa voix incroyablement caverneuse mais on lui pardonne très facilement car il est l'idée que l'on se fait vraiment du mystérieux Mr. Rochester et parce qu'il donne aussi une véritable stature et une véritable ambiguïté à son personnage. Et puis l'alchimie avec sa partenaire fonctionne parfaitement. La très charmante Joan Fontaine est l'interprète idéale du rôle-titre et prouve une fois de plus que pour incarner les personnages romanesques c'est définitivement elle la Boss. Les seconds rôles ne sont pas en reste non plus : Agnes Moorehead se montre totalement détestable en un seul plan dans le rôle d'une garce, Henry Daniell donne des fortes envies de meurtre dans celui d'un salaud hypocritement religieux et les comédiens enfants sont tous excellents que ce soit Peggy Ann Garner, dans le rôle de l'héroïne jeune, Margaret O'Brien, touchante dans celui de la fille rejetée de Rochester, et Elizabeth Taylor, dans celui (non créditée) de l'amie d'infortune. Le très honorable artisan qu'était Robert Stevenson, futur réalisateur de "Mary Poppins", mène le tout avec beaucoup d'efficacité ce qui fait que l'on reste accroché du début jusqu'à la fin pour ce qui est sûrement la meilleure adaptation du chef d'oeuvre de Charlotte Bronte.

Robert Stevenson met en scène en 1944 l'histoire de Jane Eyre (d'après le roman de Charlotte Brontë) avec Joan Fontaine (Rebecca/Soupçons) dans le rôle-titre. Cette histoire sombre d'une fille, puis d'une femme à qui la vie n'a fait que peu de cadeaux devient, sous la réalisation de Stevenson, un film épique et élégiaque, parfois dur, mais toujours réaliste. Le partenaire de Joan Fontaine, Orson Welles, est magistral, comme à son habitude.