Critiques Spectateurs

On n'a plus parlè de l'idylle entre la belle Meg Ryan et le fort en gueule Russell Crowe que du film en question pourtant signè par un Taylor Hackford qui connaît bien son mètier! Ce dernier entremêle suspense et romance en ètudiant les rapports d'une femme dèsespèrèe et du mercenaire chargè de sauver son mari kidnappè par des terroristes! Sa mise en scène fait monter la tempèrature dans la jungle sud-amèricaine autour d'êtres dèchirès entre devoir et passion! Sous-tendu par un contexte politique, Meg Ryan et Russell Crowe font leurs jobs, tout en ètant convaincant dans leurs personnages! Certes, "Proof of Life" n'apporte rien de bien neuf au genre mais l'ensemble reste correct et efficace même si on a beaucoup reprochè à l'intrigue un manque cruel de tension...

un tres bon film baser sur le kidnapping avec echange de rançon!!! sauf que ici , c'est en colombie et en partie ave cles guerrieros,david morse dans le role de la victime ,ui croit en son reve et qui finalement va se faire pieger en colombie!!! du deja vu ok, mais russel crowe avec l'aide de la femme de david morse von ttout tenter pour le liberer!!! un film qui tient un bon suspens,et un film prenant des le debut jusqu'a la fin!!! encore un bon divertissement!!

Moi j'ai bien aimer. Tout est plus ou moins super (Meg Ryan est juste énervante). Un bon film d'action avec en plus le roi de ce genre de film : Russel Crowe. David Morse n'est pas mal non plus. Les scènes d'action sont bien réalisé et nous tiens quelque fois en haleine. Seul reproche a faire pour ce film. C'est qu'il s'avère ennuyant au bout d'un moment mais sa reste tout de même un bon film.

Réalisateur au nom inconnu pour le grand public, Taylor Hackford a pourtant largement fait ses preuves avec au compteur : ‘Officier et Gentleman’ en 83, ‘Dolores Claiborne’ en 95, ‘L’associé du Diable en 98 ou bien ‘Ray’ en 200 (seule véritable consécration). Ici, le trio est composé de Meg Ryan, David Morse et Russell Crowe. Les deux premiers sont mariés mais comme dans tout couple ou famille américaine, la situation n’est pas toute rose. Cette dernière rajoute donc à la tention ambiante qui court tout au long du récit. Tout le ‘jeu’ de la prise d’otages est rudement bien expliqué entre autres parce que le réalisateur s’est basé sur l’histoire vraie de Thomas Hargrove qui fût enlevé en 1984. Bien sûr, le tout a été romancé comme il se doit et Terry Thorne joue le rôle du bon samaritain. Pas de romance entre Alice et Thorne… Dommage, cela aurait pu semer plus de troubles dans ce sauvetage en règle (on pense à la déchirure après le retour de Tom Hanks dans ‘Seul au monde’). Quel ennui et quelle lenteur par contre : 1 heure pour amener le fait que c’est Thorne qui prend l’affaire en main et non un obscur trafiquant. David Caruso vient en renfort pour aider Crowe mais il ne fait que se compromettre dans des caricatures dignes des pires soldats américains. Bref, le scénario offre de bonnes bases mais le rythme n’est pas là. Les scènes d’action (finales) ne sont pas folichonnes et seul le final de survol en hélico vaut le coup d’œil sur fond de ‘I’ll be your lover too’ de Van Morrison, ce qui en dit long sur l’état sentimental de Thorne après les retrouvailles du couple… ‘L’enlévement’ de Pieter Jan Brugge se rapproche du style de Hackford mais avec un casting autrement plus vaillant et original (Willem Dafoe, Robert Redford et Helen Mirren).

Une histoire de prise d'otage en Amérique du Sud prenante, avec des acteurs plutôt au niveau. Ne manquant pas de ressorts dramatiques, le film alterne hauts et bas, la faute à un début de film poussif et peu passionnant. On monte ensuite progressivement en intensité, jusqu'à un final 100% tourné vers l'action, grotesque, alors que le film n'en prenait pas du tout la direction. Ainsi, Russel Crowe, négociateur habile et expérimenté, se mue en Action Man, ou Rambo, à vous de faire votre choix. L'ambiguité des relations entre les personnages incarnés par Russel Crowe et Meg Ryan, n'est hélas pas assez poussée.

un peu long mais divertissant et les acteurs sont bons.

Y a pas plus naze comme film, remplace même pas une soirée TF1 ! Je plaisante bien sûr, c’est toujours mieux que de se faire lobotomiser par la Une.

Ce qui est surprenant avec L'Échange (2001), qui par ailleurs possède un titre assez ridicule comparé au titre d’origine ("Proof of life"), c’est de constater le manque cruel d’originalité (à croire que l’on aurait affaire à une œuvre de commande). Prévisible et sans aucune saveur, plutôt surprenant de la part de Taylor Hackford, à qui on doit quelques grandes réussites telles que L'Associé du diable (1997) & Ray (2005). Bizarrement, malgré que le film soit d’une durée importante (150 minutes), pas une seule fois on parvient à trouver le temps long, conventionnel du début à la fin, le film parvient néanmoins à nous retenir en haleine, grâce à une mise en scène certes efficace (mais expéditive par moment, notamment le sauvetage que l’on aurait aimé plus approfondit). Subsiste ici et là quelques éléments superflu, comme les personnages de la belle-sœur, de l’ex-légionnaire ou encore de l’italien, ainsi que cette amourette entre la femme (de celui qui se fait enlever) et l’homme chargé de le retrouver. Malgré cela, on pourra toujours se satisfaire d’un casting pour le moins réussit, avec Meg Ryan (qui ne sert pas à grand chose), Russell Crowe (toujours aussi efficace) & David Morse (hélas, son personnage est rapidement mis en retrait). Reste au final un divertissement qui respecte le cahier des charges, rien d’innovant, mais distrayant.

Russell Crowe, mon acteur fétiche, ne sauve pas que D.Morse, mais le film au global, s’avérant être son moins bon projet ciné de ces 10 dernières années. Après son oscar pour "Gladiator" en 2000, il se rattrapera sur "Un homme d'exception", chef d'oeuvre de R.Howard. Une anomalie de parcours qui n'entachera en rien l'impressionnante filmographie de ce monstre sacré du cinéma.

"Un film d'action, alors ? Euh... ça piétine, ça parlemente au talkie-walkie, ça hésite... Deux heures quinze plus tard, tout mou au fond du fauteuil, on tire une morale lelouchienne de ce bouillon : "Tout ça... pour ça !" (Aden)